看完话题影片《寄生虫》，心中不很敞亮，但奇特的是它也并没有如预想中的那么令我不适，放到以前，估计会让我感触更深一些，而现在看到，所思所想已不会停留在影片中的激烈冲突。本文不讨论剧情，也不着墨于艺术层面，它背后的原型能量是我感兴趣的。
《寄生虫》确实是一部兼顾艺术水准、商业价值与社会关怀的作品，极端贫富差距冲撞中的人间惨剧，揭露了人对生存的渴望、欲望刺激下的人性阴暗面、以及人格面具外的黑暗和不堪。奉俊昊用这部电影替韩国拿下今年戛纳电影节的金棕榈大奖，除了艺术上的考量，对当下全球范围内普遍存在的典型矛盾的表达，大概也是获奖原因。
整个故事和镜头语言，透着一股黑暗气息，角落和光线外的“恶魔”在影片中随处可见，是牵动整个剧情发展的灵魂。恶魔是我们内心深处的动物本能、欲望、阴暗面的化身，它幻化成神情、言语和行为，成型为《汉江怪物》的变异生物、《雪国列车》隐没在黑暗中的终极boss、《母亲》里为洗脱儿子罪名的母亲，以及《寄生虫》中的众多角色。恶魔，是奉俊昊电影中的核心原型。
黑与白，善与恶，光明与黑暗，物质与精神，皆是一体两面。如无法看到心中黑暗，便也不晓得光是什么。每个人心中都有恶魔，没有谁比谁更无辜和更高尚。影片中，社会底层小人物们的恶，来自生存欲望刺激下的“不择手段”，而富人阶层们的恶，来自“高人一等”的得意下、对“底层群众”的冷血与不屑。穷人为了满足欲望“低三下四”，富人因为自己的地位形象而展现慷慨善良。
恶魔们之间的碰撞，必然不怎么赏心悦目，对人产生的冲击，那感受正是来自在这样一段荧幕时空中、每个看客与心中恶魔的相遇。昏暗的地下室、一明一暗的灯光、雨夜的电闪雷鸣、砸下的石头、拔出的尖刀、涌出的热血······黑暗现世，遮了光。
利益的吸引，服务自我的驱动，一条无法满足欲望之口的路。欺骗、谎言、栽赃；嫌弃的眼神、屏住的呼吸、摇下的车窗；它们，就像剧情中雨夜被淹的地下室里，从马桶涌出的一股股污水，避不开，只好浸进去。
是什么力量不断触动心中的恶魔，要以踩过他人的方式服务自我？《寄生虫》展现了一个大的社会背景，它是当下环境的某种映射。社会规则，阶层反差，对社会地位和成就的极度渴望，分明的等级制度······这些，都是父系权力的呈现方式。
母亲用爱和关怀包容孩子，给我们以情感上的滋养，父亲则引导我们参与到社会中，传授“无规矩不成方圆”。万事找到均衡状态是舒服的，当天平失衡，便有各种问题出现。
权力、力量、等级、物质、金钱、地位，把关注过多投注于外界，就会把这些“符号”等同于“我”。为它们诚惶诚恐，为它们朝夕担忧，为它们沾沾自喜，为它们你死我活。不得不说在当下的大环境里，这种氛围是很浓的。
父系权力很重要，因为它让我们融入大的社群生活，使得群体有效运转。每个人各司其职，阶梯式的管理使社会井井有条。但当天平失衡，那些符号对人的影响远远超过内在生活的重要性，人的心理和行为便出现扭曲。再加上原始生存欲的刺激，就像《寄生虫》里演绎的，悲剧一出接一出。
《寄生虫》努力着不带评判去描绘故事，给人提供了一个思考和思辨的契机，它用尽量冷静的镜头语言，让我们得以看到在极度注重父系权力的环境中、不同人身上的恶魔面向。影片的结尾呈现出如审判般的因果样貌，但这并不是最终结局。是非善恶对错，它们之间的界限是模糊的，很难就二元法下一个谁是罪人最是受害者的清晰结论。
放出恶魔看看它们是什么样子、看看黑暗至深有什么，是导演奉俊昊偏爱的出发点，他用自己的方式观察着这个世界。有人探之以光，有人探之以暗，都好。今天是中元节，从影片中看看人心里的恶魔是有趣的应景。无论贫穷富贵，无论身处社会大金字塔中的哪个位置，在这个常让人有些迷茫快节奏的变动时代，《寄生虫》是个提醒。
住地下室也好，住豪宅也好，恶魔无处不在。看到它，照亮它，用光穿透它。
外面天暗了，风好大，雨欲来。紧接着，天就好了吧。
