从少年到中年，韩寒致敬热血情怀
《飞驰人生》是导演韩寒的第三部作品，相比较之前的《后会无期》和《乘风破浪》，这部电影延续了韩式的冷幽默和讽世意味。
同时，由于沈腾担纲男主角，欢脱喜感令人不时捧腹的开心麻花式表演风格，让这部电影相比之前两部的冷与静，增添了一股热气腾腾的世俗热闹气。
纵向相比，《后会无期》和《乘风破浪》都是成年人带着一点平静遗憾的哀伤气在追忆过往的少年故事。
不论再荒诞不羁的岁月，最终也还是在希望的泯灭里烟消云散不复再见，从而使整部影片都笼着一层往事随风人生无奈的怅然若失感。
而在《飞驰人生》中，韩寒选择放弃了少年，直面了中年。
他将主人公设定为一个因一念之差而坠入深渊的失败王者，沈腾饰演的赛车手张驰，原本是叱咤风云的冠军赛车手，却因为违规私下赛车而被打入黑名单，所有的富贵荣华一瞬灰飞烟灭。
他从黄金赛车手沦为街边卖饭摊主，一穷二白地养着儿子张飞，过着世俗意义上的油腻中年生活。
不同于之前的少年郎探索世界的豪情壮志，韩寒此次选择的是从人生最无奈的阶段—中年失意场—作为切口，但核心所要抵达的，依然是热血昂扬的少年气。
这样说吧，韩寒讲述的是中年男人，却不是讲述人到中年的窘迫和颓丧，而是试图以一个失败王者重夺桂冠的故事，传达只要心中有所热爱，人生便能无处不少年的热血励志情怀。
这是韩寒与中年的和解，也是他的不和解。
如公众所知，韩寒自己就是一个专业赛车手，他曾夺得五届CRC（中国汽车拉力锦标赛）年度车手总冠军。
采访中，韩寒也说道：“其实很多人对我有一个误解，就是他们没有真正认识到我自己的竞技实力，我是全中国乃至全亚洲数一数二最顶级的拉力车手。”
韩寒热爱赛车，在前两部作品，赛车都作为影片元素一笔带过，在这部电影里，赛车这一市场空白、题材稀缺的因素直接成为了贯穿全影的主叙事，拍摄难度和经费投入自不必说，韩寒铤而走险，足以显现他对赛车的执着了。
对片中的赛车戏，具有职业经验的韩寒还是极尽所能做到最好，采访中他也有提到“最后一场大决战就花了快四个《后会无期》的钱”。
所以在电影里，最后呈现出的赛车场面非常壮观，配上主人公浴血一战的无畏意志和动情戳心的旁白音，分分钟令人热泪盈眶。
正如导演韩寒在片尾时的字幕：献给你所热爱的一切。
这部电影，也正是韩寒献给自己所热爱的赛车、速度、梦想、永不褪色的少年激情这一切，这是韩寒对少年青春的致敬，是对一腔孤勇永不言弃的自己的致敬，更是对所有爱所热爱热爱所爱的追梦人群的致敬。
喜剧的表面，悲剧的内核
《飞驰人生》笑点密集，观影全程笑声不断。韩寒一般都是由自己写剧本，拍摄的电影相当于“作者电影”，由此形成自己显著的风格，谐音梗、怀旧金曲、时时的突转和反讽、有趣的对白、戏谑式地讽刺世事、对人生苦乐参半的调侃，让他的电影有一种小品文般的机智和幽默。
在《飞驰人生》，人物言行举止和现实真相之间的反转造成的“打脸”效果，依然是主要笑点。这种设置再配合沈腾这样自带喜剧光环的演员，更是发挥到极致了。
影片中张驰多次夸夸其谈立下flag，却在下一秒被现实立时推翻，使得之前的行为举动都变成虚张声势的虚幌，比如在练车时，对教练夸口自己一流的驾驶技术，调动起所有人对其车技的好奇心，却在发动时高调歇菜，直令人捧腹。
这样的梗很多，其实在另一面也会导致一种重复的堆砌感，人物一立flag，也就猜得出下一步是打脸了。
但对于梦想一事，韩寒很严肃，没有反转也没有讽刺。
故事大体分成两段，第一段是张驰为了重回赛场而考驾照和拉赞助，第二段是赛车戏。
笑点主要是在前段，赛车戏是高潮，也一反之前所构建的荒诞滑稽的风格，而转为燃情、温情与悲情相错杂的人生追梦的严肃崇高。
在最后一段赛车戏里，张驰为了胜利宁愿舍弃生命也在所不惜，这种悲壮凝聚在阳光的金色光辉里，观众也直到这个镜头才终于明白，至始至终，不论张驰经历了多少荒诞不经的打击，他所想所要的都从未改变过。
他固然是一个经常遭遇窘迫的喜剧人物，更是一个拥有追梦赤子心的信仰英雄。
也直到此，观众也才明白，这不是一部完全的喜剧，却是一部感伤的悲剧，展现出人为了梦想不惜献出一切的悲美姿态。
在影片结尾，张驰冲向太阳，碧海蓝天，他既是在尘世里被现实捉弄笑料频出窘态百露的弱者，也是在理想险峰上勇攀高地摘取星辰发出属于自己激情最强音的超越者。
影片的缺憾也很明显，前半段本应立人物立情感的戏，大多被戏谑的笑话代替了，所以整个故事会有一种表面化的感觉，张驰与张飞之间的父子情、张驰从顶峰跌下后的落差心理、张驰回归赛场的调整、张驰与对手之间的差异对决等等，都相对停留在浅层，没有更深入细腻的刻画。总体而言，影片完成度还是及格的。韩寒作为导演，也未来可期。
韩寒在影片里所展现的追崇信仰和梦想的赤诚之心，和着五月天阿信的歌声，带人卷入了青春激情的漩涡，灯光亮起也不想离开。
