本文为春风读书会第五期读书分享部分文稿。
在读古诗词的过程中总觉得每首诗都有它自己的境界，每一位诗人都有自己的气质。可是这种境界和气质又像弥漫在心中的云雾，萦绕飘渺，捉摸不定。直到有一天我看见王国维的《人间词话》，豁然开朗。
王国维在《人间词话》中说，温庭筠的词“句秀”，韦庄的词“骨秀”，李煜的词“神秀”。
这三个词说起来，似乎只能意会，不能言传。如何能把这种意会，直抒胸臆，一目了然地言传出来？直到有一天，我突发灵感，想起了一句话。欣赏一个人，始于颜值，敬于才华，终于人品。
“句秀”就像是一个人的颜值，“有美人兮，一见难忘”。“骨秀”就像是才华，而“神秀”，就像是人品。
那么就从“句秀”开始说起。
句秀
当一首诗能带来美好感觉的时候，我们就要停下来想一想它是哪里美？是哪一点打动了我们。
比如读唐伯虎的《桃花庵歌》：
“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙，
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”
读到这里，就有一种美感呈现出来，但是它到底美在哪里？在语句的运用上是用了一种“回环”，在整个景物空间上，又像是一种层层的“嵌套”。
这首诗的开头呈现了一个特别好的视觉感觉。镜头最先落在桃花坞一个比较大的范围内，然后镜头慢慢拉近到了桃花庵，再放大到桃花树，最后聚焦到桃花树下的那个人，然后开始讲述那个人的故事。
其实，好多电影用的都是这种方法。这种方法在写作的场景描写中，也可以用到。它会给人一个特别好的视觉变化的感觉。
再有比如王勃的《落花落》。
第一句是：“落花落，落花纷漠漠”。这里用了叠音，“漠漠”其实有时候并没有合适的词语去解释它的意思，但是接在“纷”的后面，又能感觉到落花纷纷飘落的状态。其实“漠漠”本身的发音就有一种轻轻地、静静地感觉。
诗经中的叠音比较多，“蒹葭苍苍，白露为霜”，这里的“苍苍”说不出它到底是什么样的颜色，但是可以感觉出那种苍茫的状态。
在读古诗词的过程中，你会发现不同的韵脚，本身都是带有不同的气质。比如说“苍”发的是江阳韵，江阳韵本身是比较铿锵，比较大气的，有一种空间感，又有一种凄凉感。
由求韵是一种清丽委婉的感觉。李清照用的比较多。“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”有楼、有秋、有酒，特别适合写诗。
有些诗词在单个字的运用上，堪称神来之笔，一个字就能点亮一首诗。
比如苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》。
“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”这个“跳”字。在我小时候，路上还很少有沥青路面，在有人行走的地方，土是实的，在没有人走的地方，上面有一层浮土。
每当阵雨来的时候，开始的雨点就特别大，特别稀疏，豆大的雨滴落在浮土上，卷着浮土跳动、滚动，真的像极了一个个珠子。苏轼只一个“跳”字，就把我这一段话生动地概括了。
还有“春风又绿江南岸”中的“绿”。北方的冬天几乎是没有颜色的，当春天来的时候，开始真的是“草色遥看近却无”，再后来是树枝上发了一点小芽，远看是黄绿色。
慢慢地，绿色可以看见了，就成了“树头新绿未成阴”的翠绿。这个时候，你如果细细去感受，真的会感觉这就是一个动态的过程，就像春风用画笔在大自然一点点的涂色，渲染，加深。
苏轼“半壕春水一城花，烟雨暗千家”，一个“暗”字把江南烟雨朦胧的意境表现的淋漓尽致。李璟的“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，里面的“愁”字用了拟人的手法，把诗中忧郁的情绪渲染出来。
在读古诗词的过程中，如果遇到这种让你惊叹的句子，一定要记下来，如果可以的话，有机会要进行仿写。
除了这些字词运用技巧上的美，不同时代的诗又会呈现不同的美感。说到了颜值，那就让我们来想象一下。
先从《诗经》说起。《诗经》给人一种特别单纯、清澈、含蓄的感觉。就像村头大树下，田地间那唱歌的姑娘，把我们带到那个“彼黍离离”的黄土地上，带到“蒹葭苍苍”的水中央。《诗经》中也有忧伤，但是这种忧伤中没有绝望。
《楚辞》更像是一个衣着华丽、打扮俏丽的姑娘，《诗经》给人一种土地的踏实，那么《楚辞》有天上飘浮的华丽。
到了魏晋时期，出现了一次脱离正统文化的出走。他像是一个才华横溢，特立独行的君子。无论是嵇康的那种傲气和风骨，还是陶渊明那种灵魂深度的思考，都让魏晋风骨有一种无可企及的高度。
到了唐朝，因为融入了游牧民族的性格，所以唐诗总体来说有一种贵族的豪迈华丽，有一种大气挥霍的美学感觉。像一个鲜衣怒马，仗剑天涯的潇洒少年。
到了宋代，从欧阳修开始到苏轼，就开始走平实的词风。苏轼的词中很少有复杂的字，但是这些字组合起来却又超旷深远。宋朝在唐朝的开放之后，又回到了一种宁静内敛，像温润如玉的谦谦君子。
每一种文化背景下都有不同的美，文学的重要性在于提供了多种美的欣赏角度。
其实我个人比较喜欢苏轼这种比较平实的文风，就像淡淡的水墨画一样，淡雅却不失厚度，能把心中的那种意向写得如此真实。之前就是觉得很美，但是说不出来原因，后来我看到王国维的《人间词话》时，说到词的“隔”与“不隔”，我才知道喜欢原来是有原因的。
王国维用“隔”与“不隔”来形容词。“采菊东篱下，悠然见南山”、“小舟从此逝，江海寄余生”。这就是“不隔”的词。每句话都在眼前，接收到的情感非常直接。而“谢家池上，江掩浦畔”，这就是有点隔。
我们总是用“心意相通”来形容彼此心领神会的感觉，如果中间有屏障、有隔阂，领会的就没有那么通达，没有了直抒胸臆的流畅和真实。
这是王国维先生对词风的一点见解。虽然我也喜欢这种比较平实的词风，但是每个人的性格和喜好都不一样，其实只要是能让大家心生欢喜的东西，都是好的。不拘一格。
骨秀
说完“句秀”之后，来说说我理解的“骨秀”。
“骨秀”就像是一个人的才华。这首诗中表现出来的某种思想或者某个情境，会让你特别的心动。才华是我们透过颜值对一个人更深入的了解。
比如说辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。
这首词我们在很小的时候都会背，背得特别熟。但是年轻时的我们大概不会读懂词中的含义。只有当你生命中真的经历过那样一次，“识尽愁滋味，欲说还休”时，你才真正读懂了“却道天凉好个秋”的无奈。
除了自己有亲身感受的诗词之外，大家遇到这种思想境界特别美的诗，也可以用身临其境甚至是心临其境的方法代入其中。
比如李商隐的《夜雨寄北》：
“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
这是李商隐身在巴蜀之地写给北方妻子的一首诗。那就让我们化身诗人，来到那个夜雨凄凉的巴山之夜。
妻子来信询问我什么时候可以回去，想着她殷切期盼的样子，心里不免悲伤。回去的日子连自己都不清楚，又该怎么告诉他呢？
没有答案的诗人，把目光转向这巴山夜雨中，秋雨就快涨满池塘。妻子又问，什么时候我们还能在一起共剪西窗的烛花。真的不知道该怎么回答，只能顾左右而言他，和他聊聊今晚的巴山夜雨吧！
这首诗特别美，是因为他能触动我们的一种情感。感情到了最深处最极致的时候，却突然间有了一个空白，内心情感的这种余震又在这种无奈中，余音不绝。
这是一种特别高级的手法！就如同在音乐中，“银瓶乍破水浆迸”之后，一定会有“唯见江心秋月白”的宁静，给我们时间去回味。
融入当时的情景、融入作者的心境。融入情景容易，融入心境需要了解更多的东西。比如，作者的写作背景。了解写作背景会将读诗这样一个点延伸到一条线。顺着这条线会看到诗人不同的人生阶段不同的创作风格。
读王维的“晚年惟好静，万事不关心”、“行到水穷处，坐看云起时”。这是王维晚年身居辋川隐居时写的诗。这时的心境是平淡、开阔、超然的。
但是人生从来不是一样的风景。王维在年少时也曾梦想建功立业，看他的《少年行》：“相逢义气为君饮，系马高楼垂柳边”。谁的青春没肆意张扬过。
结合作者一生的经历，看他不同时期的诗作。大家就会发现，他们的一生和我们如此相似。有意气风发的青春，也有人生失意的悲凉。
如果更喜欢作者一点，可以读一下关于作者的传记，那样，我们就真的陪他走过了一生。那些关于生命的感悟也会慢慢地充实着自己，让我们在别人的人生中成长自己。
读传记还有一个好处就是，诗人的人生中会出现好多关联的人物。通过读传记你会发现，他们之间不再是我们头脑里一个个独立的个体，而变成了鲜活的生命。
比如读《苏轼传》，就会了解欧阳修、王安石。欧阳修在年老的时候对苏轼说：“我老将休，付子斯文”，我老了，大宋将来的文坛领袖就是你了。其实读到这里我们就可以深深的感受到，这不是一句泛泛的客气话，而是郑重的衣钵托付。
在传记中，你会看到各种道义立场、朋友恩怨、官场暗斗。当这盘大棋在你眼前铺开后，你会掩卷叹息：很多看似简单的黑白善恶，都是局中人的迷惘和无奈。
这样的关联，就会从一条线又扩大到成一个面，让知识成体系。而这样带着兴趣、带着问题去看书，很多东西记起来，印象也会非常的深刻。
说完“句秀”和“骨秀”之后，来说说“神秀”。
神秀
如果说“句秀”是颜值，“骨秀”是才华，那么“神秀”我理解就是人品。有颜值的人很多，有才华的人也不少，但是真正能征服我们的一定是人品。
周国平在《古典的力量》里说：真正的大诗人，他的灵魂与宇宙的生命息息相通，所表达的绝不限于一己的悲欢，而是能够由个人的身世，体悟人生的普遍真相。
个人觉得那些能称得上神秀的诗作，一定是让你的心灵得到震撼的。他有一种力量会把你从人间升腾上去，带你去到一个更高远、更广阔的宇宙空间，会让你的灵魂有一种升华，这种震撼或是一种悲悯，或是一种包容，或是一种感动。
杜甫的《石壕吏》写的是他在安史之乱的逃难中借宿一对老夫妇家的经历。
老夫妇家三个儿子都已经被抓去当兵了，只剩下一个老翁。官兵半夜又来抓人当兵。为了躲避，老翁也跳墙逃跑了。老妇人对官兵说：一男附书至，二男新战死。一个儿子来信了，说另一个儿子战死了。
其实，读到这里的时候你就会感到深深的悲哀。白发人送黑发人，这可能是作为父母最无法接受的事情。
接下来，我们觉得应该是一种控诉、一种呐喊，可是没有。“存者且偷生，死者长已矣”活着的就好好活着吧，死掉的人已经没有办法追究了。
这时候真的会有一种巨大的悲哀从心中升起，他们已经卑微到无力去的控诉和呐喊，只要活着就可以了。
杜甫写诗的手法非常的惊人，这样的描述完全就像纪录片一样，他把自己的情感节制了，呈现出更真实的一面。
莫言说：在善与恶、美与丑、爱与恨之间应该有一个模糊地带，而这里应该是小说家施展才华的广阔天地。确实，一个好的摄影师是不能流泪的，否则他的镜头会模糊。
说完杜甫，再说一下苏轼。
大家都很喜欢苏轼，不仅是因为“句秀”、“骨秀”、更是因为“神秀”。
“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”，在他的诗里总是可以感受到一种乐观、一种豪情、一种坚韧、一种可爱。
其实，我一直觉得，人在五感之外，一定存在着第六感觉，就像我们看不见可见光谱以外的东西一样。而且这种感觉不受时间和空间的阻碍。
那些伟大作品的背后一定有作者不同寻常的人格魅力。那种魅力可以穿透纸面、穿越时空，流进我们的心里。
这就是经典的力量。
我相信，苏轼正是因为有了那样灵魂的高度，才使他笔下流出的文字既雄健又空灵，既豪迈又清旷，不仅境界大，而且格调高。
那么如何才能让文章有这样的穿透力呢？我斗胆总结两点：一是提高自己的格局和认知。二是写真感情。
格局和认知是需要我们在生活的磨砺中不断反思，这应该是一个长期的修炼过程。我们主要说说，写真情感。
王国维说：写真景物、真感情者，谓之有境界。
一笑作春风老师在第一期读书会的分享中说“文章中要有我”。这个“我”就是指自己真实的情感和思考。我们看朱自清的《背影》。小时候看不懂，就是觉得那个父亲笨笨的，不知道说的是什么。但是，当我们长大了，再读，可能会流泪。
美学当中最难的是自然、不做作。
苏轼的《蝶恋花》
“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”
我特别喜欢这首词，从这首词里面能体会出一种慰藉和温暖。这种自我调侃是多么的难能可贵。其实，在我们的生活中，有多少人能在“多情却被无情恼”之后，笑一笑自己就走了。大多数可能变成对于对方的侮辱或者对自己的侮辱。
好的诗词或者文章一定是使我们更清澈、更有力量，更能唤起我们生命里最本质又最珍贵的东西。
苏轼的《定风波》
“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
人的一生中必然会经历痛苦和喜悦。料峭春寒微冷之后，又意外地遇到了山头斜照的眷顾。我们年轻的时候经历苦难就会痛苦，遇到好事就会开心。
可是，随着人生经历的不断丰富，我们会知道，大悲大喜都是人生的必然，但也不是人生的全部，终究也都会过去。
当所有的苦和乐都走过一遍，再回首往事的时候，已经是“也无风雨也无晴”的平淡心境了。
这可能就是周国平说的，已经超越了个人的悲喜，让我们从个人的身世体悟到人生的普遍真相。
说到神秀，我不得不说一下，我喜欢的另一位诗人。他的诗在现在的流传度其实并没有其它大诗人那么广泛。但是他却赢得了古今无数大家的赞誉。苏轼、王国维、一直到现代的朱光潜先生，都认为只有杜甫勉强可以比肩。正是陶渊明。
到底陶渊明的诗有怎样的魅力，让无数人折服。
先来看看他的《饮酒》“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏”。
活在熙熙攘攘的人间，却不被人间的繁杂所干扰。这真的是一个特别高的境界。他其实回答了很多人的疑问。很多人以为修行便是到深山中闭门索居、与世隔绝。但是，其实“大隐隐于市，小隐隐于林”，在人间的修行才是最难的。不经过大浪淘沙，如何能磨砺出真金。
所以陶渊明的诗更像是教给我们一种人生的哲学。“采菊东篱下，悠然见南山”本意是去采菊，无意之间看见了美丽的南山。这让我想起《桃花源记》中那个“忘路之远近”的渔人。
生命里美好的事物常常出现在你茫然不觉的时刻。当我们没有目的，没有功利，循着自然的本性的时候，往往会遇见自己的南山，自己的桃花源。心境清明时，见到的世界就是圆满的。
王国维在《人间词话》中说：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高度。
这种对于宇宙人生的思考，在孤篇压全唐的《春江花月夜》中也有体现。它在描述了春江潮水的流转、江天一色的空明之后，直接提出了一个跳出我们时空的问题：“江畔何人初见月，江月何年初照人？”他把我们从春江花月夜中抽离出去，去面对苍茫的宇宙。前面写景，入乎其内，后面提问，出乎其外。
遇到让你心灵震撼的诗句，或是生活中遇到的美好事物，我们都要停下来去想一想，是什么触动了我们。我相信能让我们心灵震撼的一定是人类共通的美好品质。通过这样的思考之后，大家的感受能力会丰富起来，思考也会更加深刻。
有的朋友说，古诗词真的背不下来，记不住怎么办？其实有时候我们不一定能记住这首诗，但是一定会记住这首诗带给我们的感受。
当大家在生活中有同样感受的时候，要把它搜索出来。把诗的感受和自己的感受融合在一起。这就是“我先入诗境，诗再入我境”，相信经过这样一个过程，这首诗才真正属于你。
在文章结束，跟大家分享一下罗振宇新书《阅读的方法》中的一段文字。
俄国作家帕乌斯托夫斯基讲过一个故事：巴黎有一位清洁工叫夏米，他一贫如洗，却爱上了一位姑娘。于是他决定每天收集从首饰作坊里清扫出来的尘土，然后筛出一点点金粉，日积月累，他终于铸成了一块金锭，将其雕刻成一朵金蔷薇花。
虽然夏米再没有见过那位姑娘，但“金蔷薇”这个象征却被作者借用，变成了关于写作的绝佳隐喻：
写作，既要有艰难而漫长的搜索和筛选，又要有别具匠心的雕刻和呈现。
每一分钟，每一个在无意中说出来的字眼，每一个无心的流盼，每一个深刻的或者戏谑的想法，人的心脏的每一次察觉不到的搏动，一如杨树的飞絮或者夜间映在水洼中的星光——无不是一粒粒金粉。
我们，文学家们，以数十年的时间筛取着数以百万计的这种微尘土，不知不觉地把他们聚集拢来，熔成合金，然后将其锻造成我们的“金蔷薇”。 —[俄] 帕乌斯托夫斯基《金蔷薇》
愿每一位走在写作路上的小伙伴，都拥有自己的“金蔷薇”。
天下无桥长此桥
