【老冯谝画】119 ～师造化～

        当皴法还没有成熟之际，与自然联系十分紧密，这些勾画与皴法，都能在现实中找到，荆浩的勾山岩，是当时的太行山的山腰裸露的巨石，在湖北的武当山也能看到，估计唐末的太行山的气候与现在的武当山气候差不多，山上的枯树的枝干也与现实神似，看来，“凡树万本，方如其真。”确实是下了大功夫，向大自然中参透皴法需要悟性、胆识与积累，这是第一手材料。裸露的山石，在于概括归纳，草木茂盛的山体需要看到山体下的骨骼，这点还是会因人而异，犹如看人，衣帽化妆伪饰，如同巧言令色，但总体还会有一个趋势，如眼斜心不正，歪嘴乱念经，尖嘴猴腮开不住，等等需要去伪存真，真是杜工部说的：“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”荆浩说：“山水之象，气势相生。故尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，相连曰岭，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间崖下曰岩，路通山中曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夹水曰涧。

【老冯谝画】120 ～画圣寿禅寺～

      圣寿禅寺在长安南五台入山口处，上有寿圣寺塔，据说建于隋仁寿年间，在圣寿寺塔旁边，还有一个舍利塔，是著名的印光大师塔。印光大师与虚云、太虚、弘一并列，合称为“四大高僧”，塔上有于右任，题写的“印光大师影堂”，林森题写的“佛光宝塔”。记着寺庙如今剩下三间瓦房。庙前有一古槐，从山下都能看到，寺庙山门入口处有古树数棵，下有溪流，山谷通向南五台。最近十多年都没去过，因此画圣寿禅寺仍然停留在上世纪的记忆，近景画大树和溪流，是山门外南五台的入口处，中景是一个平台，就是圣寿禅寺，寺院前画一棵大树，后画三间简单的房子算是庙了。近处山的一角，仿荆浩勾画石头笔法，山用勾线，两侧短笔皴，似短仿荆浩发，后淡勾染，远树用短横线。仿古山水画在画的时候，边看古画边想实景，不会画的时候，看古人是怎么用笔的，怎么刻画的，随学随用。

【老冯谝画】121 ～画牡丹～

      牡丹不是好花，栽种一年，开花一周，就是个好看，浇水施肥，修枝剪叶，费力操心，冬天干股股，夏天绿叶叶，没有看头，还不如种些韭菜好，把肥给足，半个月就能割一次韭菜。有人说，你还种韭菜呢，你种的韭菜人家静等长起来收割你，你一天净弄些叫别人割韭菜的事情，我说，我养牡丹，不是也叫人连盆端走了。是啊，人生如此勤奋，总会被薅羊毛、割韭菜，成为育苗基地，咱以后，不种韭菜不养羊，就画牡丹天天看着。说画就画，我喜欢画墨牡丹，理由很简单，带颜色的不好画，画出的太俗，也麻烦，要弄上胭脂、大红或者牡丹红，还有加赭石、朱砂的，还有白粉的，不如墨色来的随性。就是水加墨，墨分五色，各色使用不同，相对来说，美白灰不同吧。墨色牡丹，不是黑白照片，在于以笔墨写自家意，牡丹不过是个依托吧。花头画法各家有各家的方法，有没骨点朵法，有乱柴破笔破墨法 ，有，由浓到淡一笔笔书写法，有先淡后浓衬托法，不管哪种技法，花瓣瓣是向心的，花瓣有褶皱有缺口。有春风在枝头，则两瓣稍有动向，春雨如沐浴，俯视叶淋漓，晨则娇，午则怒，其他没有表现的必要。多看，春天看花，夏秋天看叶，冬天看枝干，初春看芽苞，见多了，自然胸有象，下笔自如。

老冯谝画】122 ～画梅花～

        梅花的特点就是一个字“倔”，是不屈不挠，敢于向严寒抗争，有了这种精神，画起来，笔下就有情感。有人讲“梅花香从苦寒来”。梅花品种繁多，画工笔画多花重瓣梅花，画写意则是单瓣梅花，单瓣梅花五瓣象征“五福”《尚书·洪范》里讲五福“一日寿、二曰富、三日康宁、四曰攸好德、五曰考终命。”画时单勾法，勾染法，先点后勾法，先勾后点法，用色有胭脂、大红、朱砂，也有用石绿的，就是画绿萼用的。梅先花后叶，在头一年的新枝上开花，与杏树相同，画花用淡墨，花萼用浓墨，画花萼、梗短与枝条连，写草书上下二字吧，花丝细而有力，有聚拢感就行，花药浓而焦就有神。老杆如写篆书，侧锋逆势居多，树疤用稍浓点，小枝条中锋顺势。花苞一点而过。难在出枝法各家不同，前后穿插有取舍，就看美观，花朵三五成群成聚拢，就做疏密。画时不必计较像不像，率性而为，这就是个笔墨胸臆，世间万物皆有联系，今天的胸臆，明天的事物，今天的事物到明天却是胸臆。

【老冯谝画】123 ～接受～

        画到一定的时候，就不会画了，这时候有三个方法可以解决。一是读诗，二是看古今名家作品，一是到大自然中去接受灵性，大自然的的灵性会传递给自己，不管你灵性不灵性，大自然是有灵性的，大自然会预付所有的人，是平等的而不分彼此，之所以有差别，在于个人天赋的差异，天赋是天生的，后天只能学习到知识与技能。不会习的对自然、人，生物的感知，犹如现在的教育，思辨外就是个记忆力，扩充仓库罢了，因此培养不出大师，大师在民间，有可能因家庭与环境的原因而未能被发现，大自然赋予有灵性的人，这就是“仁者乐山，知者乐水”、“伯牙学琴於成连先生，云：吾师方子春在东海中，能移人精。乃与伯牙俱往，至蓬莱山，留伯牙曰：吾将迎师。刺船而去，旬日不返。伯邪但闻水声顽洞，山林杳冥，韦鸟悲号，欺曰：先生将移我情。援琴而歌，顿悟妙旨。成连刺船迎之，伯牙遂妙天下。”这就是大自然的力量。

【老冯谝画】124 ～古木～

      古木 已经枯萎，太不容易见到，书院门有唐槐，我曾画过，就是画不出古的感觉，黄帝陵的古柏也画过，也是画不出苍老遒劲依然长青的感觉。还是没有熟悉，如陌生人一样，注重了容貌，对其脾气与思想没有了解就冒然共事一样，终究是吃了亏，还无从倾诉。看北宋的山水画，画面庞大，一座山头都要包容，树，石，林木，流泉飞瀑，屋宇或舟楫，行人等都全活，这就是全景式。北宋赵家结束了五代十国的混乱局面，大一统是时代思想潮流吧，即就是隐居山林里也不例外，但赵宋对于功臣的猜忌，却叫后人有所忌讳，以至于外族入侵，每每败北，大一统全景式，到了南宋，如同朝廷偏安一隅一样，山水画表现成了边角式的构图，但技法是越来越精妙。但北宋画中的古木不见了，似乎南宋以后，古木就稀少起来了，还是古木的审美过时了？即就是有古木也如同枯木一样，缺少了生气。对与见到的古木，要拍照写生，留作纪念。

【老冯谝画】125 ～夏木～

        木木到夏季，是成长旺盛的时候，夏是大的意思，树木已经长大，枝叶繁茂，各俱形态。画时，大叶子类，掌形类，观察其生长形态与规律，用勾法进行，就是传统的夹叶。夹叶法，《芥子园画谱》里分了种叶法三十二式，夹叶九式，着色十八式，点叶33式，讲到：

点叶法：点叶、勾叶，不复分明某家用某点，某树用某圈者，以前后各树中俱载有古人点法。点法虽不同，然随笔所至，于无意中相似者亦复不少，当神而明之，不可死守成法。

介字点。 个字点。 菊花点。胡椒点。梅花点。垂藤点。小混点。鼠足点。 松叶点。水藻点。大混点。 尖头点。 柏叶点。 藻丝点。 梧桐点。 椿叶点。 攒三点。垂头点。平头点。 攒三聚五点。 聚散椿叶点。 仰头点。刺松点。个字间双勾点。破笔点。 杉叶点。 仰叶点。 垂叶点。 密竹。 垂藤点。 水草。疏竹。新篁。

夹叶法，先以浓笔勾或先以淡笔勾皆可，须渐淡或渐浓，见其结构，有疏密浓淡，有节奏方为到家，待干后着色。

        这些方法是古人从现实中观察到的，进行了概括，给我们学习提供了方便。像介字点，就是楸树，用笔大一些，就是泡桐树，核桃树，不过组合不同，胡椒点，就是西北的白杨树，夹叶介字个字就是梧桐，枫树，现在再观察生活中的树木，可以用这种方式去画，上下前后左右的分组就要依照生活中去做。处处留心皆学问，别人眼睛里是树木，我的眼睛里是画。

【老冯谝画】126 ～食古～

      有句话叫做“食古不化”，为什么不化，就看怎么进食，看到有人念一些唐诗宋词，嘴上嘟嘟不休，就想，究竟理解了多少？当然一首诗，会随着年龄与阅历理解越来越深，但初次接触说到底还是要理解一些。古之所以古，与今时代有别，知道了古，就能理解古的原因，你一股脑的吃下去，怎么能消化，只不过是仓库里堆积了许多陈货，时间长了就会淡去，食古这东西，急不得，得慢慢细嚼慢咽。食古要化，还得看肠胃，肠胃虚弱，怎食得美食，调理肠胃才有食欲，才能消化，这就是提高自己的理解能力，如何提高，有点复杂，简单一点，就是多看，多找资料比较。食古要化还有一点就是催化剂，消食药，就是理论文章，多看，理解了，思想境界就会提高，要读哲学类的，画论文论之类的，可以开窍。

【南朝齐谢赫在《古画品录》中，提出绘画的“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。五代的荆浩进一步对山水画提出了“六要”：

气、韵、思、景、笔、墨。从山水画上看，气是用笔流畅，一气呵成，不犹豫。韵是画面形象生动，不落于俗。思是去除表面现象，提炼构思。景是依据当时物象，创造出代表本质的造型。笔是用笔灵活飞动而又有法度。墨是墨色浓淡深浅形象自然。理解起了还真不容易。

【老冯谝画】127～怡情～

      如果工作忙碌，就抽空去动笔画两下，放纵一下紧张的神经，不要管墨法笔法这些干扰人心情的东西，更不论似与不似。梅兰竹菊，号称四君子，既有寓意又不为造型而思虑，只不过是欣欣向荣，风霜雨露与人的情状一脉相连，怒写竹，喜画兰。把人的情感传递到画面吧。把绘画定义为娱乐示的陶冶性情，就不会为之束缚，这是另一类绘画，与教育宣传类严肃的绘画不同，这种比较轻松，是放松的活动，就像休息调剂一样。琴棋书画这样如此。人还是要有一些情趣爱好，高雅的艺术，会传递正能量，颐养人，陶冶人。工作不是生活，但没有情思的工作，与机器有何区别。

【老冯谝画】128 ～瀑布～

      夏季，山区瀑布便经常见到。流泉汇作瀑布，落叶化为灰尘，山路崎岖湿人衣，蓊郁幽深仙人魂。

    【狗牙跳】狗牙跳，是尧山东南山崖边子上伸出的一段峭壁，从龙王庙上的柏树林的树梢上，远远望去，在月夜之下犹如野狼出没在黄土塬上，狗牙跳正是野狗与野狼厮打中张开血盆大口的样子，在那次野牛翻身以前，这里树林茂密，下有深潭，上有溪流，半崖边上烟雾迷蒙，一条黑线从半崖穿过，下有一座小庙，小庙后是通向一线的直径，攀登而上，到半山腰的黑线。这黑线则是人工开挖山洞，山洞的出口与过往的台阶，藏在半山的凹陷之处，这里供奉着各路神仙，常年香火不断。在两座山的相接处，一条白线从上而下，这便是瀑布，就像水帘洞一样，瀑布虽然小，但常年却没有断过。瀑布下是一口二十见方的深潭，显得碧绿而幽深。听老人们讲，这里过去是黑龙出没的地方，黑龙翻身而上，与半山腰的神仙相聚，谈论着人间的悲欢离合。

【老冯谝画】129 ～暴风雨～

      昨天傍晚北郊黑云翻墨，一时狂风暴雨，这两年，奇怪的天气愈来愈多，奇人异事层出不穷，用绘画表现起了，还要构思一下。按照荆浩的“六要”来进行构思：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。

在雷雨暴风之际，这“气”便是怒气，杀气，怨气，黑云压城，但人们不被吓到，反而在其中欣赏阵马奔腾，似有黑中透亮，亮中微曦，生命会倔强的生长。韵，是塑造的形象没有痕迹，风雨的塑造，有形无形，全凭借山树雨溪流间接表现。思是塑造寻找典型形象。大叶介字湿淋淋，缺向一边阴沉，嫩稍飞动舞如鞭，时有催折枝头寻。也有背托法，甩洒矾水法，水破墨法，总之，物象时明时暗，用笔时燥时润，山头时隐时现，构思下偶成。用笔用墨，对雨景，笔不软，湿墨不洇涨。

【老冯谝画】130 ～画芭蕉～

      芭蕉在秦岭南是常见的植物，在北方这几年由城市才开始种植，陆续推向乡村，作为一种庭院绿化品种，就是观叶，想结果是不可能的。至于“红了樱桃绿了芭蕉”，蕉叶听雨，诗意般的孤独与伤逝，已经因为那一片幽中透亮的绿，变得柔美风骚。成为文人庭院里、书房旁、笔下的常客。写意芭蕉更是酣畅淋漓，在水墨交融中，历经笔与纸的磨擦，似与不似之间，抛开孤寂而勃发，郁郁之间，独乐也众乐。画芭蕉，在大笔墨色淋漓，半湿半干的时候勾叶脉，芭蕉配竹子，樱桃，小鸟，也快配梅花，就看用意，可为主，可做宾，可浓而有神，可淡而做衬。单独亦也双勾与墨写结合。

你也画芭蕉，我也画芭蕉，芭蕉不同叶，你我不同道。还是落个寂寞。

【老冯谝画】131 ～领悟～

      人太复杂，复杂的背面是简单，用简单的方式对待复杂，人生虽不精彩淡也不遗憾。很多时候，复杂是人心里的活动，事情原本并不复杂，一个过程一个过程的进行。山高水长，水在山上，汇集成溪流，奔向大海时已经成为江河，探本溯源，流经所在，山石峡谷，莽原盛林，皆为过眼云烟。早上起来，因昨晚砚台里的墨已经干，兑水加墨，再研磨，取小纸片，画流泉瀑布。重在夏季山中云水交融。先两三条长竖线勾画远处大瀑布，淡墨画山头流泉出口，流泉有出口，水流有去向，一来一回，礼数也。出口处，隐约可见，淡墨湿笔，稍有渗化，山脚处简答勾一下，越简单越好。再画近处小瀑布，瀑布的形成，是山石的叠断与裂变而成，骨在山石，肉在溪流瀑布，看到的是溪流欢腾。 “君子务本,本立而道生”。“笔法记”里讲：“峪中有水曰溪，山夹水曰涧，其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近。”小瀑布因山体大石的阻隔而分流，各自不同，但朝向一致，《洪范》讲：”水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土爰稼穑。“流泉所到之处，百草丰茂，林木深深。近处只是简化，为几丛松针，不得喧宾夺主。山上树木，也是湿笔勾染点同时进行，力求融为一体，高出深，低处淡，本来就是这样，雾气的缘故。最后淡墨统一一下画面，花青赭石用一下，越淡越好。

【老冯谝画】132～多样～

    学会尊重多样性，尊重人的不同选择与不同方向，人们的评价都是依据自己的想法进行的，用自己的标准衡量别人。每一张画，都表达一种意思，相同的意思，就是一种倾向，倾向深刻地表达，就是思想。思想因地域不同而显得多样，因见识高下不同而显得深浅。山水画以山石林木而代言，表达思想。子曰：“龙德而隐者也，不易乎世，不成乎名，遯世无闷，不见是而无闷，乐则行之，忧则违之，确乎其不可拔，潜龙也。”思想是一种潜在的活动，需要一番过程，没波折，就没有反思，就看不出，也表达不出深刻的东西，石涛说：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。”在实景中

【老冯谝画】133 ～尊重～

        尊重是个道德层面的词语，这个词语用到绘画上看似与技法不相关，实质是本质的东西。有尊才能重，自尊才能自重，人是这样，笔墨也是这样，在一大堆的笔墨关系中，用重墨的物象自然与人的关系近，用淡墨的物象自然与人远。飘浮的云雾中，两三只飞鸟，在空中盘旋，一下激活了画面，笔墨虽小，用重墨以突出。山涧羊肠小路，用重墨数点，连续显示人所经过，山上远树，用重墨小点，则是山有精神，用墨突出吧。尊是核心，画面的聚焦点，在构思的过程中，以焦点为核心而展开，焦点不是画幅的中心，是笔墨的突出的中心，有重墨以突出，有周围虚化而衬托的，有巨大凝重而突出的，有用色彩搭配以突出的。这样画面再小，也精彩，这就是尊重笔墨，尊重物象。其实，人活着，也就是个相互尊重吧，有些人不知尊重，有的人不会尊重，有的不懂尊重，有的人值尊重。《中庸》讲：“尊德性而道问学，致广大而尽精微。”尽精微，这个词我在一个单位用过，前后一句是隐而不述，是为了行文。

【老冯谝画】134 ～臆想～

      在听到某大家临摹古画的时候，随心所欲，后来者也是抱着如此的思想进行着，还要宣扬一番。层次高了，我认可，对于初学或者见识不开阔的人来说，简直就是误入歧途。做人做事，就怕认真，认真不是刻板，画不能临死，这些所谓的意临，就是臆想。看黄公望《富春山居图》高清大图与北宋的荆浩、郭熙大家对比，意象与线条十分明显，混穆的气象与清淡意味，刻画山石自然与抒写心中逸气，坚硬挺拔的用笔和疏散湉适的枯笔，树石自然有别。意临，临的是理解，理解越深，意味越足。意临不是臆想，随意。至于用某家笔法，表达自己思想，这还是烂熟于心，属于高境界，不是简单东拼西凑的。

【老冯谝画】135 ～大写意～

      最近，这个“大写意”词语很火，来源网上有，现在就谈一下什么是大写意。大写意，首先是写，基础也是写，用什么写，怎样写，写什么？去弄清楚了再说，一个连毛笔都不会使的画生，怎么会理解大写意呢？再说大，大不是画幅大，也不是笔触大，更不是粗枝大叶的大，大在境界，大在气魄，大在有灵魂，这个灵魂的来源，或者说是根，在中华优秀传统文化，试着想，一个不懂中国文化的画生，怎么会有大写意的思想呢？最后说“意”，这个意，是思想，是境界，是生活的凝练与升华，是历经风雨后的人生感悟，是范仲淹讲的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”是“穷则独善其身，达则兼善天下”的情怀，是“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的壮志，一心想着酒肉美食，香车美人，追名逐利，甜美媚俗欺世，名长名师名家 ，能有高境界么？没有文化自信，没有胸怀天下，把职位当做名利山头与基地，自私自利、投机钻营之辈，能有怎样的大写意？

【老冯谝画】136 ～披麻皴～

      披麻皴最初还是比较规整的，细笔淡墨，一派书卷气息，在董源的《潇湘图》居然的《秋山问道图》里时，还是比较谨慎，到了黄公望的《富春山居图》时，已经变为活泼，干湿并用，长短结合，再到董其昌，又谨慎起来，再到石涛又奔放淋漓。再变，勾山轮廓，山头小石如写草书，皴法淡墨中锋枯笔反复，是其要领。说是画江南山峦，我看就是画土山，水草丰茂，近似丘陵的地貌，山岭的地貌，用披麻皴比较合适。在林木茂密，植被覆盖茂盛的山间，能看到山脉走向，看到龙脉，看到山势骨架，需要一番思索构想。借鉴古画与实景对照理解就容易。世事变迁易如反掌，然而青山绿水面目依旧，水长山高则固无恙，千载得失是非，一笑而过。正如杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》所写：古今多少事都付笑谈中。我们是古今多少事，都抛在书画内外。今昔比照，寻找古画中的山水，纵笔纸上，一笑一乐，一壶浊酒一杯清茶吧！

【老冯谝画】137 飞动的石头

        练草书能使运笔飞动起来，草书在飞动中见精微，稍不留意，就会写错，要画的山石飞动起了，就要好好的练草书。

我对自己不会写草书，很是遗憾又纠结，二十多年前，练习过《急就章》几行后就记不住草法了，又临《十七帖》就图个高兴，还是记不住，因此画起来，就是飞不起来。反过来又临摹魏碑《张嘿女》《崔敬邕》《郑文公》，时间最长的是《郑文公》太多，习惯性碑版笔法却又枯燥，飞动起来确实不容易。思考，画的时候，就是写字的时候。这样就慢，就生涩凝重，不漂亮，就显得不精彩。坚持再坚持，讲书法的笔法与山水融合，不分你我的时候，基本功就练就了。

【老冯谝画】138～画枇杷～

        枇杷是秦岭以南的植物，就是结个黄蛋蛋，我给其他人介绍的时候有两个说明，一是就像北方黄土高原上的柿子、黄杏，夏天果子成熟，能吃，酸甜可口，二是咳嗽吃的枇杷冲剂、枇杷秋梨膏，就是这个枇杷，不过是用叶子熬制的，枇杷秋冬开花，夏季结果，打破了人们“春华秋实”的惯性思维，加上一年四季常绿，秦岭北这几年引进可以越冬，就是因为这一点，当初就是进行大量种植，以至于在“六一”前后有一阵子激动，可惜，现在滞留在画里了。印象最深的是明代沈周的枇杷，清新典雅，叶面用浓淡画出反转，勾叶筋潇洒有弹性，果实墨色融合，既真实又简练。后代画家画枇杷就很多了，凡爱画花鸟的都会画一下枇杷。画果实，如同葡萄放大版，叶子实物观察，翻转几乎没有，但平视是看到正反面，叶脉更是坚挺，边子还有点扎手，叶子革质、互生，如何组合就是难点，可以按照“三三两两，三五成群”的原则处理。爱吃枇杷的除了麻野鹊，八哥，还有黑老鸦。

【老冯谝画】139 ～画葡萄～

      顺着昨天的思路，说到画葡萄，画葡萄果实，也是一种基本功，这个基本功又来源于用两笔左右带弧度的画一个圆，相接就是葡萄的基本形，这种用笔如同写短竖或者点。赵孟頫讲：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”书画相通的地方在于笔法，在画的时候，有些用笔不好形容，加之过程里的提按曲折，在表述的时候借用书法的点画用笔来理解，就容易一些。也都是用毛笔作画，自然是相通。画葡萄的用笔就如同写大篆曲笔，一左一右两笔成型。这里面有个水墨问题，看个人喜好与品味。人常说，水灵灵的葡萄，因此画葡萄要看起了水灵，用水法至关重要，这个是经验问题，多练就好，清水泡开羊毫，笔中水分饱满，在白纸上稍掠，将流下的水分吸收，笔尖蘸墨，在盘子里调匀，是用笔尖，形成淡墨中有过渡层次，此时，在笔尖看不出，却能感觉出，墨要淡，在纸上就会流水痕，自然一笔接一笔，一颗接一颗画出，直到笔上的水分干燥画不出为止，这就是一笔画出好几颗葡萄。浓淡干湿自然过渡，这种用笔反复练，要熟练，自然会产生奇妙，熟能生巧吧，画大就是枇杷，书写略有变化，颜色略有变化，就是樱桃，半干时加上点，就是杨梅、草莓、或者没剥壳的荔枝等等，略带圆形的水果。欣赏借鉴有齐白石的葡萄，潘天寿，徐渭、八大山人的葡语就是看个调调，太真太艳的葡萄，是叫旁人看的，不是养性的，不必学但小孩可以学，专科可以学。

【老冯谝画】140 ～遂心～

      遂是顺的意思，遂心的事情能让人自乐其中，不遂心的事情，这就像噩梦时常缠绕着，使人不能清醒，对事是这样，对一些可憎可恶的人同样如此，一眼瞥到，浑身都不自在，这就是爱憎分明不忘本。对画也是如此，看起来顺心的画，一定有吸引人的地方，而且引人入胜或者滋养心性。首先是看画了些什么，再看怎么画的，三看究竟是什么地方让人看起来舒服。看画了些什么，看到的容易，联想到的就不容易了，比如北宋与南宋山水的区别，在于全景与边角的构图，呈现给人的，北宋时大气磅礴，气势压人吧，这种气势是国家强盛的感觉，北宋结束了从唐末经过五代十国近乎八十年的分裂割据与战乱，大一统国家再次建立，大气包容的思想下，绘画也不例外，范宽的《溪山行旅图》张择端的《清明上河图》，给人留下深刻的印象，末期的青绿《千里江山图》只留下一丝的幽怨与幻想。到了南宋，四大家李刘马夏，精细却没有不大气，李唐的《万壑松风图》倒是尚有遗风。怎么画是学习的核心，需要仔细的研究，看要从中汲取什么了，汲取什么，就去钻研什么。看到舒服的和一眼看到的，猛的一看闭上眼睛，在大脑里留下的就是最深刻最吸引人的东西，这时候再细细品味，就有针对性。

【老冯谝画】141 蛇

    笔走龙蛇，是说运笔的娴熟，这种龙蛇的笔法，在张旭的《古诗四贴》中能见到，中锋连绵不断，就是换笔衔接略有顿挫，下一笔又是换做中锋，很少提按，没有一丝的停滞与犹豫，蛇，这东西，一是滑，二是阴，具有极强的欺骗性，因此才有农夫与蛇的古诗，才有一朝被蛇咬十年怕井绳的谚语，对于蛇的阴冷与狡猾，人们自古就有两个收拾的方式，一是打草惊蛇，二是引蛇出洞，可惜一些巨蟒大蛇，藏之甚深，且有层层鳞甲护体，打之反被吃掉！对于坏人破事，也是如此。

画蛇，却不是冷和滑，石鲁画的《玄武图》给人的印象最深，龟和蛇都是焦墨渴笔绘出，蛇给人是一气呵成，好一笔中写出蛇的节节身体，一笔有节奏的勾画，蛇腹的文章黑白中突显，干笔中富有韵致。至于蕴含的思想内容，还真的不好琢磨。从蛇之狡猾阴险，可以汲取教训，认清藏于深处的东西。

【老冯谝画】142 ～夸张～

      夸张是突出一点，进行变形，说白了，就是吹吧，在这个信息化的时代，你把牛皮吹不起来是没能力，你把牛皮吹上天，是本事，甚至黑白颠倒，阴阳不分，这就是夸张，这种夸张丧失了信念与初心，违背良心与人伦，伤害了善良与纯真，尽管如此，还是受到庇护与追捧，如果把这种夸张进行剥茧抽丝，恐怕只留下贪婪与压迫、利益与丑恶。如此这般，只能用离苦禅的鹰眼去认清，用八大山人鸟的白眼去蔑视。绘画上的夸张是坚守艺术的本性与纯真，是弘扬正能量，是对事物的某一特定高度提炼加大突出，万变不离其宗，如对眼睛的夸张，对鸟喙，腿、爪的夸张因其生活环境而形成的特点进行变形，正如古人所言：山禽喙短、腿短、尾长；水禽喙长、腿长、尾短。各自习性吧。

山水中，险峻，平缓，危涯，激流，等等，都是需要集中夸张才能突出的地方。忽然想起李白的《夜宿山寺》“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”李白怕天上人么？站的高，手却太长，星辰是什么，辰是龙啊，密谋终将受流放。戏说一下哈。

夸张要有胆识，不怕人说长论短。

夸张要有能力，知道这么夸张不悖物理。

夸张要有重点，就一两处显著特点进行，不破坏生态。

【老冯谝画】143 ～节气～

    关中的小麦开始收割，到了三夏大忙的啥时候了，三夏大忙，最怕人打扰。三夏是什么？夏收、夏种，夏经管。这是一年收获的季节，这是一年抢播的季节，这是一年时时刻刻都要经营管好的季节，否则，下一年吃饭就成问题，收获的季节最怕风吹雨淋，最怕老天爷变脸，最怕强盗来明强暗夺，自己辛苦一年的东西，成了别人炫耀的资本，这就是丑恶而深沉的社会现象。因此提高警惕保卫成果，此时是最重要的，一时疏忽便成笑料，痛痛痛。忽然想起，四十多年前故事来，阿毛是村里一名十五六岁的青年，三夏大忙的时候，村里就流传着“防火防盗防阿毛”的口语。阿毛是家里唯一的男孩，父母的溺爱使阿毛自小不爱学习，不务农活，毛手毛脚，故其名。阿毛见到谁家的豆角好便摘一把回家吃，见到水价烟叶肥便掐几片晾晒到自己家的房顶。有一年三夏大忙的时候，大家都到地里割麦子，到了傍晚，收割好的麦子捆起来一捆一捆的，堆放到村外的场里，稍不留神 到了半夜，阿毛就会在各家肩上一捆防到自家的买垛子里。阿毛没干啥农活，场里麦谷堆却不小，阿毛他妈，夸阿毛能干活，一亩地（或许是几分地吧，现在已经记不清楚了）打了谷堆堆一斗，村里教育小孩子的时候都以阿毛为样子说事。阿毛自知在村里的声望，几次都外出不回村，无奈在外没有亲戚朋友，几天后又回到村里，继续干着偷鸡摸狗的事情。阿毛年轻的时候父母很快就过世，阿毛没有了依靠，便远走他乡，据说是到了灞桥抗活，又说是在火车站闹一些事，又听人说终于闹大世事了，到市砸起了石头，村里人才松了一口气，岂料一天半夜阿毛带着几个弟兄回到了村里，鉴于在村里的威望，一生气，扬言要把自家的房子烧了，发誓永不回村，左邻右舍听闻，一下子慌了神，连忙在屋里给阿毛炒菜打酒，热情款待，阿毛这才没有烧房，却当众将屋子里的家，当留下一个火炕的炕席，其他都烧个一干二净，天不明，便肩着炕席离开了村，四五十年都没回来过。渐渐阿毛被人淡忘。一回，已经开放了，村里有人到东八路卖豆角，一大清早，好不容易用蚂蚱腿一步一步推来的几袋子豆角，忽然来了几个二流子，一下子几袋子豆角被抢的只剩下一袋子，村人四顾无望，只好暗自神伤，正当此时，忽然看到阿毛在路对面行经，赶忙呼救，阿毛听闻，气愤非常，以为乡党受欺，自家也是受辱，当机言，两个时辰二流子当自会自动将豆角送到市场，叫村人在此等着，真不出所料，二流子果然送来所强豆角。自此后，村人对阿毛另眼相待，怎奈，阿毛再也没有回到村里。此后，每逢三夏大忙，便有阿毛故事流出，成为忙中一乐。人情世故如此，夫复奈何。人固有其所，居之久也无味，居之而欺上瞒下，道亦盗也。持盗而鸣节，节有如此气也，只此节气，岂有此气节。

今天无事，画一幅消遣一下，自娱自乐。

【老冯谝画】144 ～樱桃～

        樱桃，过去叫做玛瑙，估计是圆润而泛着流光吧，西安周边的樱桃，白鹿塬上栽种的最早，曾经红火一时，每当五六月之间，樱桃地里是人多价美，连吃带买，号称摘采，车水马龙，带动一方经济，可惜樱桃太嫩，难以保存，有一回在塬上，上午天凉摘的樱桃，放到车里，中午逛了一回鲸鱼沟，晚上高兴打开樱桃盒子，结果全浓了，叫人遗憾，从此，当下只吃不买。这几年栽种樱桃从白鹿塬一下子蔓延到川道，岭上，到处都是樱桃园，一路都是樱桃摊摊，樱桃不值钱了。过去采摘的活动也乏味了，光鲜亮丽的樱桃终于回到水果该有的队伍里了。画樱桃与画枇杷，葡萄类似，两笔左右画成，墨色画柄，枝干的画法与梅花相同，因此说梅兰竹菊是基础，果实在老干上丛生。

【老冯谝画】145 ～方圆～

        人各有各的活法，崇高也罢，渺小也罢，也就不过百十年的事情，就是活在梦里，也就剩下传说了。有的人色厉内荏，暴跳如雷，有的人和风细雨，谈笑风生，有点人阴险狡诈，满肚子的坏水，有点人自视清高，自私至极，有的人仗义执言，铁血丹心，这就是多样性吧，构成丰富的世界，认识与行事方式不同吧，学习的只是经验与知识，内心品质却与生俱来，谁也改变不了，所谓“三岁看老”就是这个意思。经验与学习却能改变一个人对事物的态度与做法，这就形成了为人处事的方与圆，方圆是处世之道也是绘画之道，有首骨气者行亦方，阴险狡诈嘴眼不正，脸谱就是这么总结又展现的。方有往往有险，圆中过分会油。北魏崇方，江左风流，方大气而会流于粗俗，圆清新而却无硬骨。将南边融合，需要淬炼，但骨子里与生俱来的东西却会露出蛛丝马迹。言为心声，书为心画，这就是表现。

画一棵白菜自娱自乐。

【老冯谝画】146 泰然

      每临大事有静气。泰山曾经是我绘画的对象，虽然爬泰山的次数不多，但印象深刻，记着在八九十年代初的时候，我还画过几张速写，当时相机费钱不自由，速写就是基本功了，回来后就改成水墨，慢慢的就学会了看山脉走向，看山势特点，看山体石质，画起来就比较随意，渐渐知道一些故事，理解泰山之稳，泰山的雄，知晓“一览众山小”的气概，爬十八盘的艰辛，笑对人生，遇事不惊不乍，泰然处之的沉静。可惜，现在却画不出来了。你着意要表现的时候，手下没有功夫，你有时间去探求的时候，世界却离你远去。画一棵泰山松，立意在左思的“郁郁涧底松，离离山上苗。”上，小纸片，就是个练习，随意为之。

【老冯谝画】147 ～小山水～

      小山水是练笔的主要方法，小山水，画幅就是控制在四尺三开以内，四尺四开或者六开最好，一是占地方不大，随手铺就，二是可以随意，好坏都不可惜，不影响心情，三是草稿就在此。四是用墨用色少，五是不费精力。画小山水往往是山的一角，数棵树，或者瀑布溪流之类的小景。小景就得精致，精致就得构思，构思就得留心，用心了，就有好画出来。小山水往往着力于一点之上，将一点刻画细致，围绕着这一个看点，进行展开，这个看点就是主题。看点 的刻画力求工稳，一笔一划来龙去脉交代清楚，石分四面，凹凸有致，苔藓只在阴面，草木向阳而生，树枝宜简不宜繁，小山只画一角，溪流留白而衬托，瀑布流的一线，云烟笼罩其上。小山水是素材的积累，长期下来，自有收获。

一山一树一石头，

一桥一亭一溪流，

一人独自行山涧，

飞鸟盘旋云出岫。

【老冯谝画】148 ～用水～

      中国写意画，用水是关键，用水如同用墨，墨色之间，是加水，调水的过程。水与墨之间，一般没有纯墨色的，除了白描，加上水后形成焦浓重淡轻不同的层次。用水全凭经验。有瓶子调墨，碟子调墨，笔中调墨，虽说笔中最便捷，却难以控制，瓶子调墨却浪费水墨，最常用的是碟子，加上颜色，真是七碟子八碗齐上阵。不管用那种方法，用于绘画的毛笔都是要侵入干净的水里泡一下，用纸稍微掠去多余水分，方可使用。古人讲惜墨如金，水也是一样，每次蘸墨不能多，就是笔尖一点，再蘸水在盘子里调。我画用水，用不干不换不添 ，画的过程，始终有一个瓶子的水是干净的，一般就是两个瓶子的水。盘子里的墨，如同颜料，不同层次就在盘子里取。

【老冯谝画】149 ～破墨～

      破墨可以说是用墨的中最常见，最有意【老冯谝画】148 ～破墨～

      破墨可以说是用墨的中最常见，最有意味，最能体现写意的墨法了。破，就是渗化，就是在纸面上，水墨间浓淡轻重的交融。也是初学者难以掌控的技法。人常说：“不破不立”，破了，就能立起来么，一个秩序，看不惯，就想改变，往往打破的，连自己也被破了，立起来的却另有其人，真是“道可道，非常道”。破墨法中最有意思的是水破墨，淡破浓，这在画大写意中，提亮，惯气，显筋，隐却，是功力之所见。如画一棵大白菜，要明白，白菜就是几片白菜帮子，之所以叫做白菜也就在于帮子白，炒熬白菜主要也是看帮子的味道，画同样如此，淡墨勾大帮子，调到墨后再侧锋画叶，趁着湿用干净的笔蘸清水勾叶筋与帮子连接好，白菜，清白的意思，画出清白的味道来，就在用水。做一个明白人干净人，处事就要一清二白。画一幅山水，山头杂树与云雾风雨成飘摇之景象，也需要淡破浓法，甚至是水破淡。

味，最能体现写意的墨法了。破，就是渗化，就是在纸面上，水墨间浓淡轻重的交融。也是初学者难以掌控的技法。人常说：“不破不立”，破了，就能立起来么，一个秩序，看不惯，就想改变，往往打破的，连自己也被破了，立起来的却另有其人，真是“道可道，非常道”。破墨法中最有意思的是水破墨，淡破浓，这在画大写意中，提亮，惯气，显筋，隐却，是功力之所见。如画一棵大白菜，要明白，白菜就是几片白菜帮子，之所以叫做白菜也就在于帮子白，炒熬白菜主要也是看帮子的味道，画同样如此，淡墨勾大帮子，调到墨后再侧锋画叶，趁着湿用干净的笔蘸清水勾叶筋与帮子连接好，白菜，清白的意思，画出清白的味道来，就在用水。做一个明白人干净人，处事就要一清二白。画一幅山水，山头杂树与云雾风雨成飘摇之景象，也需要淡破浓法，甚至是水破淡。