“穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来……”
初次接触川端康成是在一个非常偶然的时机，当时和朋友逛街，很累，于是找了一间热饮店坐了下来。
热饮店装修得非常有格调，有画架还有书架。我闲来无聊便去翻了翻架上的书，找了一会儿就看到一本川端康成的《雪国》。
这本书我一直有所耳闻，但是一直没有看，对于日本文学我从来没有接触，因此之前并没有产生太多兴趣。
但是对于川端康成、村上春树这一类跨越国际的知名作家，我还是很想瞻仰一番大家风采的，这一次恰好没事，就拿了那本《雪国》打算随意翻翻。
我从来不知道，真的有一种文字会有这么神奇的魅力！就在我翻开了第一页，读了第一句话，我的心里立即激起千层浪，我的眼睛也为之一亮！
怎么会有这么干净的文字？干净得让我立即想起了富士山的雪，明亮、纯净、轻盈、唯美……几乎所有美好的形容词都可以拿来形容它。
白茫茫的雪国，黑色的火车喷薄着热气蜿蜒而至，简单的画面中，寥寥数语便描绘出一幅悠闲而又唯美的画面。
但是川端康成的魅力绝不止于此 ，越往下面读你会越发现，他的文章里绝不只是一味地维持纯净唯美，那样的美太空洞，太虚浮。他的美里面还迸射着一分人性、生命力。那是一种充满张力的美。
所以，他笔下的叶子姑娘是这样的：
姑娘将身子探出窗外，仿佛向远方呼唤似的喊道：“站长先生！站长先生！”
“站长先生，是我，您好啊！”
无需细致的描摹赘述，这位纯净明媚的叶子姑娘已经跃然纸上，此时的她，从头到尾已经染上了雪国的白。
还有那个温柔清丽的驹子，驹子虽然后来沦为艺妓，但是她的骨子里却透露着雪国的纯净与美好，所以川端康成这样形容她：
“女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到，她的脚趾弯里大概也是干净的。”
整本《雪国》读下来，我没有记得多少里面的情节，满脑子里全是那个民风淳朴的雪国。洁白的大雪，优雅的洁净的驹子，善良的叶子，古朴的劳作，还有那些自然清新的景物。
可以说，雪国，就是一个理想中的世外桃源，它安静美好，它也有生死，也有悲欢，但是在人们眼中却都那么淡然，淡然得一切不美好都可以忽略。
任何一部优秀的文学经典都不会脱离他的根源，那就是本民族的风土与文化。
川端康成的作品就是如此，即使是在世外桃源般的雪国里，也会有农民纺织制作绉纱的画面的描写。绉纱是一种古老的技艺，但是，川端康成笔下的劳动也是唯美而又纯净的。
“在雪中缫丝织布，在雪水里漂洗，在雪地上晾晒，从纺纱到织布，一切都在雪中进行。有雪始有绉纱，雪乃是绉纱之母也。古人在书上也曾这样记载过。”
人们还会把估衣绉纱拿出来“雪晒”。
“晨曦泼晒在曝晒于厚雪上的白麻绉纱上面，不知是雪还是绉纱，染上了绮丽的红色。”
这种对于日本习俗文化的描述在他的另一部作品《古都》中可谓是发挥到淋漓尽致，《古都》完全可以说是日本京都的一幅风俗画。
日本京都本就是日本非常历史悠久的古都，它的传统文化仪式更是保存得非常完好。在川端康成的笔下，你眼中总是看到古老京都的大街上，游人如织，姑娘们穿着她们印着花纹的浴衣，打扮得精致，手里提着小钱包，脚下踩着木屐一步一步，走得优雅。
川端康成这样描述古都：“它的节日多得几乎每天都要举办各种仪式。”所以，古都的大街上一年到头都是热闹的。古都的仪式繁盛，在日本，仪式一般都称作“祭”。
《古都》的美，除了它丰富多彩节日仪式，其间透露更多的依旧是人们善良，生活的美好。
令我记忆尤为深刻的就是那个繁盛古都里面那对双胞胎姐妹，千重子和苗子。她们自幼被父母抛弃，命运却有着千万里的差距，一个成为富商千金，集万千宠爱于一身，一个却只是一个伐木场的女工。可是两人都是那样善良美好。
千重子从不会嫌弃姐姐穷困，一心想与姐姐一同住，帮助姐姐。而姐姐苗子也从不嫉恨妹妹，反而努力去保护她，尊敬她。这看似卑微的举动，实则还透露出姐妹之间的爱，还有苗子的朴实善良。
最让我记忆深刻的一幕就是千重子去山林找苗子，当时一场大雨不期而至，那时已经是初冬季节。苗子却努力将千重子护在下面，宁愿自己身上湿透，冰冷的雨滴令她发抖，她也不愿意躲开，而把自己当成遮风避雨的伞，去保护娇弱的千重子。
这样无私而又纯粹的姐妹情意读来令人震惊，在川端康成的心中，这样的女子才是最美最干净的吧？
突然想起仓央嘉措的《我问佛》中有一段话是这样的：
我问佛：我什么不给所有女子羞花闭月的容颜？
佛说：那只是昙花一现，用来蒙蔽世俗的眼，没有什么美可以抵过一颗纯净仁爱的心，我把它赐给每一个女子，可有人让她蒙上了灰。
我想，善良朴实的苗子就很好的保存了佛赐予她的心，纯净仁爱，从不曾让灰尘沾染。
所以，她从来不怨不恨，不争不抢。
从川端康成的诸多作品中可以看出，他对女子格外偏爱，因此，在小说里他丝毫不吝笔墨去描述女子的美。对于男子，除了参与说话对白，似乎再无什么用处，川端康成似乎也懒得耗费笔墨去描述他们。
美丽的花总是需要绿叶来衬，而纯净的人，总是需要俗世来衬。我想，也许川端康成的想法与中国的曹雪芹不谋而合：
男人都是泥做的，女儿都是水做的。我一靠近男人便觉得浊气冲天，难以忍受，靠近女儿便觉得香气宜人，通体舒畅。”
所以，在他的《千只鹤》中那个带着千只鹤香囊的小姐始终如同世外仙子一般飘渺清丽，在《古都》中那对善良纯净的双胞胎姐妹总是那样温柔明媚，却都如此令人难忘。
因为一本《雪国》我深深陷入川端康成圣洁的国土中，明明只是一些死板的字符，却偏偏在眼中生动成一幅幅纯净的画面，眼睛也好像被群山之巅的积雪清洗了似的，骤然明亮了。
在之后对川端康成更深一步的探访中，我越发清晰地感觉到，无论他笔下描写了怎样的不堪，怎样的悲欢，你却总是能看到所有尽善尽美的东西，在他的世界里，一草一木，一山一水，从来都是不变的美丽与干净。
也许这就是日本文学的精髓，虽然美丽，却并不妖冶，而是一种透骨的纯净美好。
相对于中国文学的厚重，日本文学更多的是轻灵。如果说中国文学是艳光四射的美人，那么日本文学就是轻灵脱俗的小家碧玉，虽然不及中国文学积淀深厚，却有她独到的美，这样的美无可取代。
透过川端康成，第一次接触日本文学，抛却国家之间的偏见不说，日本文学的确有它独特之处，不可否认。
其实放眼日本的其他文化艺术，无论是优雅的插花、茶道，还是古老的艺妓传统，亦或是他们的建筑风格，无一处不透露出他们的民族性格——精致。
这是一个懂得生活的民族。
文学亦如是，虽然前辈们说日本文学相较于中国文学显得太轻，但这恰恰也是它最大的优点。它虽然轻，却不浮，自有她的一番独特风韵。
它如同一杯酽酽清茶，淡然，隽永。
