《西斯廷圣母》是人类美术史上最动人的作品之一，是拉斐尔“圣母像”中的代表作品，是大师“和谐明朗、优美典雅”艺术风格的集中体现。
《西斯廷圣母》是画家拉斐尔的作品，创作时间1513-1514年，属于布面油画，收藏于德国，德累斯顿博物馆。
拉斐尔的圣母像分为两类，一类是人间母亲的形象，另一类以女王的形象出现。西斯廷圣母则是这两种圣母特征的结合，是画家理想中最完美的圣母形象。构图采用比较稳定的金字塔形，刚刚揭开的绿色帷幕，圣洁美丽的圣母双脚赤裸，晶莹的双目注视着苦难的人间、怀中的耶稣瞪着两只眼睛等待着圣母给他决断将来。
从布局上看，画面中人物主次分明、详略得当，整个画面简洁而又灵动。如果我们从上看，画面上方有意设置的帷幕给人一种亦真亦幻的感觉，仿佛尘世隐去，来到了一个圣地一样。这样处理，给人一种先声夺人的视觉错位，仿佛我们一下子就进去了某种境界。如果从下面看，小天使们向上张望的眼睛，就如同神秘的路标，很自然地就把我们的目光引向了上方。对于这幅画与真人等大的人物像，画家的匠心独运可见一斑。
从绘画技巧上看，拉斐尔适当地运用了短缩透视法，从而使人物之间就出了纵深感空间，给人一种厚重和真实的感觉。画家简短有力的素描风格也发挥的淋漓尽致，画中的线条被处理得简洁、壮阔，并有一种张扬的力量，比如圣母衣饰上的线条，西斯廷二世向右扬着的长袍以及圣女芭芭拉向后飘拂的衣皱，仿佛都被一种神圣的圣风吹拂着一样。而圣婴和小天使的身体曲线都用了局部素描的处理手法，运用的恰如其分。在色彩处理上，画家运用了多种色彩，使人物形象鲜明、灵动，达到了很好的色彩效果。
绘画知识：色彩的组成 作为造型艺术之一的绘画主要是油色彩和形体两个部分组成，这两个部分相互联系、互相依存，共同构成了绘画的基本要素。绘画中的形体色彩主要来自构成色彩关系的三个方面，即物体的固有色。、光源色和环境色。它们在绘画中相互影响、相互衬托，共同构成了画面上绚丽多彩丽多姿的色彩。
