人类思维的双重性——词汇性的、分析性的思维主要位于人类大脑的左半球，形象的感知性思维主要位于右半球。进入右脑模式的一个基本策略：向大脑提出一项词汇性和分析性的左脑模式完成不了的工作。简单地说，在学习绘画的过程中，在某种程度上人们也在同时学习控制自己大脑处理信息的模式。

一个开始进行艺术表达的人的逻辑进程应该：从线条（素描中的边线、空间和相互关系）到色彩明暗度（表现光线和阴影）到色彩到绘画。

绘画的五项基本技能：

1.对边线的感知（轮廓画中被 “分享” 的边线）

2.对空间的感知（在绘画中被称之为阴形）

3.对相互关系的感知（即大家熟知的透视和比例）

4.对光线和阴影的感知（即所谓的 “描影法”）

5.对整体或整合的感知（即完全形态，物体的 “客观状态”）

只要有这五种基本技能成分，你就能拥有一项总括性技能，将感觉到的物体、人物和风景（即你看到 “在外面” 的东西）画出来。这些成分并非绘画技能，而是一些感知性技能。

两项附加技能：

第六项感知技巧：按照记忆来绘画。获得它非常困难。绘画是一项视觉上的任务，大多数艺术家在按照记忆中的事物来绘画时，都遇到很多问题，除非那些事物以前他们曾经画过。训练你自己的视觉记忆，关键在于你是否决定把它记下来。

第七项感知技巧：“对话”。大脑的想象与艺术家手上的铅笔不断进行 “对话”，使得画面一步一步地呈现。这种对话一直要到作品完成才会结束。

绘画是一项总括性的或 “整体性” 技能，它只需要有限的一组基本成分。与其他总括性的技能一样——如阅读、开车、滑雪和走路——绘画是由一组技能成分整合成的一项整体技能。一旦学会这些成分并将它们整合，你就能绘画了——就像一旦学会阅读你一辈子都会阅读；一旦学会走路你一辈子都会走路。你不需要不断地增加附加的基本技能。只要通过训练、精炼技巧以及学会这些技能是用来干什么的，你就能进步。

眼睛通过经常性地对环境扫描来积累视觉信息。但由视野获得的远近的视觉信息并不是故事的结尾。至少，我们看到的大部分信息会根据每个人所受到的训练、智力水平和以往的经验而被改变、译解或概念化。我们趋向于看到我们期望看见的东西或断定我们看到什么。然而，这种期望和断定经常不是一种意识过程。相反，大脑常常在无意识的情况下进行期望和作出选择，然后更改或重新整理——甚至简单地漠视——这些透过视网膜的原始视觉数据。通过绘画来学习感知似乎改变了这种过程，并允许一种不同的、更直接的视觉。大脑的编译被停止，从而准许人们更完整、更实际地去看待事物。

绘画的神奇五步：

1.画自画像

2.把自己倒着画

3.变左脑思维为右脑思维

4.开发创造力

5.仅仅五天，你会发现你对世界的看法已发生改变

一、绘画和骑单车的艺术

绘画是一个求知的过程，它与视觉紧紧地纠缠在一起。绘画能力主要依赖于像画家那样看待事物的视觉能力，而这种看待事物的方式能让你的生活不可思议地丰富起来。

绘画并不难。看事物，或者更确切地说，转换到一种视觉的特殊模式才是真正的问题。

首先，为了能全神贯注，你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维模式。其实，用不同的方式看事物。

学习绘画的关键是把大脑转换到不同的信息处理模式，即一种意识模式的轻微转换，为你能够更好地看事物建立条件。

画家的视觉模式 = 右脑模式

步骤：你看到外面的事物（想象出来的物体是通过大脑的眼睛 “看到” 的），然后你将看到的画下来。

二、素描训练，一步一步来

训练的步骤：

1.画自画像

2.画某位记忆中的人物

3.画自己的手。

在作品上签上你的大名、作品的名称和作画日期。或者在背后写上几句评语。比如说在作画的过程中什么使人愉悦，什么使人讨厌，什么比较容易，什么比较困难。

每幅画都充满个人的风格

三、重新找回右脑

右脑模式：一个直觉性的、主观的、相关的、整体的、没有时间概念的模式。同时，这也是那个被我们的文明所忽略的、素有恶名的、虚弱的、笨拙的模式。

右手（也就是左脑）总是与好的、公正的、道德的、适当的东西有很强的联系。

左手（也就是右脑）总与混乱和情不自禁——也就是坏、不道德以及危险等概念关系密切。

右派崇尚的是中央集权，并且很保守、抗拒变革。——法西斯主义者

左派崇尚独立自治并推动变革，有时甚至是激进的变革。——无政府主义者

决定其中一哪个模式占优势的因素有：

一是速度：哪半边大脑能更快接触到任务？

二是动机：哪半边大脑最关注或喜爱这个任务？

四、马上体验左脑换右脑

用两个练习体验左脑换右脑的精神冲突：

1.酒杯——人脸像（五到六分钟）。制造抵触，使每个人都能感到自己大脑中的精神被一点一点地撕碎。

2.颠倒作画练习（40分钟）。减少精神冲突的练习。

学习绘画意味着学习如何随意进入大脑中那个适用于绘画的系统。换句话说，进入大脑的视觉模式。

“当我进入状态时，就像进入了一个全新的境界。我觉得自己与作品合二为一：画家、作品成为一个个体。我觉得很兴奋，但又很平静，很爽，但一切尽在掌握中。不能完全把这形容成高兴。这更像是受到上帝的祝福。”

转换到右脑模式让你暂时能从以词汇和符号为主导的左脑模式中解脱出来，而且这是个受欢迎的调剂。

每次作画时，尝试有意识地感受右脑模式的转换。

五、像孩子一样作画

1.涂鸦时期（从一岁半左右开始）

2.符号时期

3.讲故事时期（大概四到五岁时）

4.写实时期（到十或十一岁）

如何用不同的方法（右脑模式）看事物。总的来说，成年学生在绘画的初级阶段并没有真正看到他们眼前的东西，也就是说，他们没有按照绘画所必须的特殊方法感知事物。他们记下需要画的是什么，然后根据自己小时候发明的符号系统和对眼前事物的认识，快速地把感知翻译成词汇和符号。

为了更好地绘画，艺术家必须 “像镜子般真实反映” 事物或精确地按照原样感知事物。因此，你必须把平常的那套词汇分类法放到一边，并把全部视觉注意力放在你在感知的事物上，注意所有的细节以及每个细节如何作用于整个结构。

右脑模式的特征。首先，时间似乎停止了。你对时间的痕迹没有任何概念。其次，你注意不到说出来的话。你可能听到讲话的声音，但无法把声音解读成有意义的词语。此外，你正在做的事情显得非常有趣。你全神贯注，并觉得与你正在关注的东西 “合为一体”。

六、画自己的手：边缘和轮廓

用形状和空间来描绘手

1.指甲上面的形状

2.指甲下面的形状

3.任何其他形状

4.手指之间的形状

左脑在能力上的一些缺陷：它不喜欢对称的图像（如酒杯/人脸画）。它不能应付颠倒过来的感知信息（如在颠倒的斯特拉文斯基的画像中那样）。它拒绝处理缓慢、复杂的感知（如纯的和改良轮廓画）。通过利用这些缺陷来帮助右脑模式有机会在没有左脑模式干扰的情况下处理视觉信息。

纯轮廓画明显地导致左脑模式 “拒绝任务”，从而促使你转换到右脑模式。

在绘画中，一条线（一条轮廓线，或者更简单一点，一条轮廓）总是指两件事物的共同边线，也就是被共享的界线。

什么是绘画？绘画就是把你在图像平面中看到的东西 “复制” 下来。

记住，我们不能把这些东西的名称说出来——指甲、手指、拇指、手掌。他们对你来说只是一些边线、空间、形状和相互关系。

七、椅子的练习：空间的阴形与阳形

一个构图中主要成分包括 ：“阴形”（空白的区域） 和 “阳形”（目标物体或人物），以及框架（一个平面外围边线的相对长度和宽度）。

几乎所有美术的初学者，对纸的边界的忽视往往导致构图问题。

整个画面的框架也是椅子的阴形的外围边线（又一条共享的边线），椅子形状和空间形状完全填满了整个框架。艺术家在框架中创作出正、反两面的形状，把他们按照某些 “规则” 进行排列，这些规则就叫做艺术的原理。

阴形具有两个重要的功能：

1.阴形让 “困难” 的绘画任务变得简单。例如，通过运用阴形，以前那些透视缩短或复杂的形状，以及那些 “看起来” 与你知道的事实不一致的形状，现在变得非常容易画。

2.对阴形的强调可以统一你的画面，并加强画面的构图，甚至更重要的是，改善了你的感知能力。

基本单位就是在你从探视镜中看到的画面中选择出来最先动笔画的 “起始形状” 或 “起始单位”。你需要选出中等大小的一个基本单位——相对于整个框架来说，既不会太大又不会太小。一个基本单位既可以是一个完整的形状（如一扇窗或一个阴形的形状），也可以仅仅是一条点到点的边线（如一扇窗的一条边线）。选择的依据是哪一个作为比例大小的基本单位最容易被看见和使用。

八、让视觉产生透视

透视 perspective 这个词来源于拉丁语的 prospectus，意思是 “向前看”。

如何按照 “透视关系” 和 “比例关系” 进行绘画。

首先，这项技巧分为两个部分。第一部分是根据垂直和水平线的观察角度，第二个部分是观察相互的比例关系。其次，这项技巧要求大家处理非常 “左脑化” 的比率和比较关系。最后，它还要求大家面对和应付一些自相矛盾的事情。

看事物实质上是进行比较：这个角度与垂直线比较是怎样的？那个苹果与那个西瓜比较大概有多大？与桌子的长度相比较，其宽度为多少？所有的比较都是相对于某个恒量来说的：角度与水平和垂直恒量相比较。

九、轻松画头像

眼睛到下巴的距离与眼外角到耳朵后面的距离相等。

人像画能非常有效地帮助我们达到目的，这主要由于以下原因：首先，右脑非常适合这项任务，它专门用来识别人类肖像，并进行视觉上的席位区分。其次，肖像画能够帮助你巩固自己感知比例关系的能力。再次，肖像画可以让我们绕开符号系统进行非常好的练习。最后，如果你能画出惟妙惟肖的头像，对你那永远在进行批评的左脑会很有说服力。

不管主题是景物、风景、轮廓，还是肖像，所有的画都包含比例关系。写实画就特别依赖比例关系的正确性。

十、人像画的正面、侧面、四分之三侧面：光线与阴影

两眼之间的距离与一只眼睛的宽度应该是相等的。

接受自己的感知，只要画出你看到的就行了。

要点：对边线（线条）的感知引发对形状的感知（阴形和阳形），以及画出（观察）正确的比例和透视关系。这些技巧又引发对色彩明暗度（光线逻辑）的感知，接着再把色彩感知为一种色彩明暗度关系，最后引向油画。

绘画的基本技巧：对边线、空间、形状、角度和比例关系、光和影，以及被画事物的完形的感知，另外还有交叉排线法和过渡色调的技巧。

十一、把色彩放入大脑

色彩到底是什么？它是不是仅仅像科学家们告诉我们的那样，是一种主观感受，只要以下三个条件都具备就能产生的一种精神感觉？这三个条件是：需要一个观测者、一个物体和具有一窄段被称之为 “可见光谱” 的波长的充足光线。

色彩能够改变画面，加入戏剧化的元素，并使其产生近似于油画的活力。

色相环——了解色彩的构成：

三个主要的色相（三原色）——黄、红、蓝 是所有颜色的基石。理论上，所有其他颜色来自于这三种颜色。

三个次要的色相——橙色、紫罗兰和绿色 来自于三种主色的混合。

第三代产物，称之为六个第三色相——橙黄、橙红、紫红、紫蓝、蓝绿和黄绿色。

色相环一共有十二种色相，像钟表面的数字一样排列着。

互补色是在色相环上相对应的两种颜色。每一种主要色相（红、黄、蓝）的互补色是相对应的次要色相（紫、绿、橙）。每一种第三色相的互补色是另外一种第三色相。

由于任意一对互补色，在这两种色相之间，都包含三种主要色相，当把等量的两种互补色混合在一起时，颜色相互删除。这个互补色的重要特性是控制色相纯度的关键。

在艺术语言里，图像的左边传达出主导、进攻和前进的含义。图像的右边晚于左边被看到，它主要针对左眼，并被右脑所控制。在艺术的语言里，图像的右边传达出被动、防御和间隔的含义。

十二、绘画的禅：画出心中的艺术家

绘画不仅是一种很好的平息喋喋不休的方式，也是一种能够抓住一闪即逝的超然现实的方式。

绘画能够让你更了解自己，特别是那些你自己也感觉模糊，无法用语言表达的东西。你的画能够向你展示你如何观察和感受事物。首先你用右脑模式来绘画，在不受语言干扰的情况下，你自己和你的画融为一体。然后你再转换回语言模式，通过使用左脑强大的词汇和逻辑思维功能，把你的感觉和感知翻译成词语。如果看到的图案不完整，并且不属于词汇和理性逻辑的范畴，你可以再转到右脑模式，通过直觉和推理性的洞察力继续整个过程。也有可能两边大脑通过各种各样的方式协同工作。

尾声：难道优雅的书法艺术失传了吗？

书法是一种艺术形式。它使用线条这种最基本的艺术元素，并可以用来进行艺术地自我表现。像绘画一样，书法是一种被认可的交流方式。

没有哪一种比我们的笔迹更加个人化——由于其个人化和重要程度，我们的签名作为一种证明个人身份的符号被法律加以保护。我们拥有自己笔迹的唯一所有权。

读后感：认识左脑与右脑的不同，左脑处于主导地位，主要负责处理词汇性的、分析性的思维；右脑处于从属地位，主要处理形象的、感知性思维。为了能够看到更加丰富多彩的世界，如何让自己的思维在左右脑中切换？通过对绘画的五项基本感知技能，意识到原来世界还可以这样看。