周江林
“埙者·画者”张埙艺术作品展
吹埙与画画是要有天机，一般人也就仅仅做到“人籁”，也够好了。而张埙显然是掌握了天机，其画作，吹奏的埙曲是“地籁之音”，它们的高古与疏野，且浪漫主义一类情怀的特质，呈现在他的画中以及埙音里。
这是一个秋天的意境，满眼望去皆是自然界的东西，山川木石，花草鸟兽等，单单在那里即呈现出了无限的意思。中国人是以悟识来观得，在加上心随四季变化而喜乐，张埙的画就这样一幅接一幅画出了对天地，对山水，对花草的感动与感激——归根结底还有对先人的敬意。
我想起了叙利亚诗人阿多尼斯的诗《在你我的目光之间》：
当我的目光溺毙在你的目光里
我瞥见那最深的黎明
我看见那远古的时代
我领悟了我没有领会的事物
并感到宇宙正在你的目光
和空无之间流动
这是我对张埙此次艺术作品展最直接的、最诗意的感同身受。
张埙笔墨是遵循中国传统文人的规矩，情绪无太多的起伏于变化，还呈现着一份安然，能够适应各种环境变化的状况。这是一种自在感。如果添上秋声之埙曲，是进入公元前11世纪至前6世纪的节奏。《诗经·小雅》唱起《何人斯》，其中有句：“伯氏吹埙，仲氏吹篪”，这对兄弟两人，一个吹埙一个吹篪，呈现出和睦亲善的手足之情。
他画过不少埙主题的画，将埙直接称呼为“高古之人”，还有“埙来自大地的神韵”等。他的“山水”趋向写意，以虚带实；他的“清风”线条是温和的，其中的光辉像好玉静静地从内部渗透出来。
张埙还将各种画作取名为：“山高不见明月出，只有兰草问石安”、“山高水深云闲风静”、“清风明月满船归”、“万山浮动雨来初”、“夜潮秋月相思”、“相逢山水自多情”、“水深自有渡船人”、“林峰山月雅兴长流”、“江山风月闲着便是主人”等，本来艰辛、乏味的现实被再次“创造”，或“被燃亮”，在这绝对的空间里，自然界之物各得其所，充满自在感。
这种自在感在当下的中国正在远去，或消失。再往前一步，‘精进”到“大自在”，就进入《法华经·五百弟子受记品》境界：“复闻诸佛有大自在神通之力。”
7000多年前，埙起源于叫“石流星”的狩猎工具。后来，被陶制成一种唤醒大地的乐器，一切的一切意味着埙就是“地籁”之物。埙是通于此“自在感”的。《易经》里充满了此“感”，到了孔子那里就成为了“仁”。 张埙的画中，有这样一种观念萌芽，不知他自己意识到没有。
张埙也画梅、兰、水仙、红果、山水、风和夜潮秋月，墨色多是皴擦，篆刻、书法均笔锋遒劲，意境深远，妙趣天成。但其显然与空灵、枯寂无关，所流露的同样是“地籁”之感——也许，这一切源自于张埙长期与埙为伍，与埙长夜交谈，他和它相互模仿，相互投影于对方，人埙合一。
本质上而言，埙适合在月明风清的夜间吹奏，是高古者对人世失望后聊以自慰的乐器，其音色幽深、悲怆，旷远感绵绵不绝。高古者的埙音犹如划过夜空的一道闪电，直指人世的现实——他奏响出中国几千年以来的历史乡愁。
“乡愁”在于我们肉身离开了作为家乡的地理位置后，精神依旧未得安置所产生的不安与愁绪，一个“异数”，无论身在何处，均与他人有格格不入之感。这往往成为诗人、音乐人、哲人和艺术家创作的原生动力。缺少这样精神性的人还通过自我定位成“流亡者”，如爱德华·萨义德，他认为“流亡可以造成愤恨和遗憾，也能形成敏锐的观点。”
张埙出生在宁夏固原西吉县，一个西北边陲小镇，15岁起就出外谋生，下煤窑，进砖厂，摆地摊儿……从事过很多生活的职业，但与艺术相近的情趣一直伴随着他。2000年起，他师从不同的埙乐大师制埙和奏埙，其制作的埙，被众多著名音乐人及各国驻华大使收藏。2007年，进入著名画家冯钟云工作室学中国画和书法，并习武。
这样的人生历练，其实，我还想在张埙作品里看到他画的历史乡愁。想了想，他画中好像隐约有一丝痕迹。重要的他一直与大地紧密在一起，汲取永恒的生活和创作的动力。
人世悠悠，是因有着无限的空间。而社会只是有限的相对空间，是我们人生的一个段落。因此，在这条长河中，散发对天地，自然的亲近，张埙的创作遵循着这样一种古典精神，应该是明智的。
如果你理通了这样情感道向与创作思路，你会发现，张埙的画作，相从主题、色彩、构图、精神、运笔和设色，他更看中与追求的是中国画接地气的那一路数——所谓笔墨创新，最关键的还是对天地、自然的那一份深厚的人文情怀。因而，其画处处呈现出对古风的崇敬之气韵。画中的情绪是对应着几千年的中国文化的传统和思维模式——“向后看”，但并非是复古主义。
已经取得一定程度上的成功，但张埙不见得因此而迷恋于坦途。他早定型了他的世界观——我在他画中留意到这样的境界，犹如阿多尼斯在另一首诗里写道：
向一座我在流浪中带走了泥土的房间，
我鞠躬。
