摘要：

近几年,国产青春电影在票房上取得了惊人的成功，中国银幕骤然兴起了一股“青春片热”，其“以小博大”的可观票房业绩令世人瞩目，但其创作得失也引发媒体和学术界的种种争议。时至今日，青春片的风潮稍作停歇，笔者认为青春类型片的发展并未停止，而是进入了新的阶段——融合与突破。本文第一部分对青春类型片在中国的井喷现象进行了分析，第二部分对国产青春片的类型形成和特征进行了总结和梳理，第三部分以《重返20岁》为例分析了青春片在发展中的融合现象，第四部分则从青春片的发展突破预测了类型电影的发展趋势。

关键词：

    青春片；类型电影；《重返20岁》；类型化趋势

一、青春片市场现状分析

    年轻观众从青春电影中找寻现实的共鸣，年长者从中怀念曾经的自己，青春电影在受众心中具有着被其他任何一个类型都无法取代的位置。而从2013年起国产青春片呈井喷状出现在中国电影市场，并且取得了令人震惊的票房成绩：《致青春》拿下7.11亿元的票房收入，《小时代》第一部票房达将近5亿元，《中国合伙人》也拿到了4.1亿元票房。

　　在全世界范围内，青春电影都是一个重要的电影类型。国产青春电影在票房上大获成功也绝非偶然：青春片大行其道，与“年轻化”的电影受众群体密不可分。根据网络媒体的大数据统计资料，《小时代》和《致青春》的观影人群平均年龄分别为20.3岁和22.5岁。“现在电影观众人群，20岁上下的年轻人越来越多，电影中的故事跟他们的成长经历背景有很大的关系，所以最近青春题材的作品大幅度地增加。”清华大学教授、中国电影家协会理事尹鸿说。

　   再加上影片制作团队综合的市场化营销手段，利用明星效应，线上宣传等商业营销模式使得青春片在大众视野中频繁出现。但后来上映的《何以笙箫默》和《左耳》、《匆匆那年》等片，也是迎来了一边倒的差评，一边是口碑差，一边是有观众有票房，呈现出经纬分明的“两极现象”。

其主要原因在于国产青春电影的趋同化现象严重：故事与情节设定上程式化，人物呈现定型化。情节俗套和人物不真实：出国、车祸、堕胎、父母破产等桥段在青春片里比比皆是，青春片的人物也不够真实，没有鲜明的性格特点和充足的行为动机。

得到了票房却失去了口碑的青春片，看似要暂时的退出电影市场，但事实却并没有：在大浪潮之后上映的《小时代4》、《后会无期》、《重返20岁》和今年上映的《谋杀似水年华》却在口碑和票房上仍旧取得了成绩。笔者认为国产青春片进入到类型发展的新阶段——融合与突破。

二、 青春片类型成熟化发展的过程与效果

    从地域范围来看，作为商业类型片的青春片在近年来越来越受到市场的认可：美、英、日、韩、泰、印等国家都有代表性的青春片面世；从电影史的发展来看，青春类型片也经历了几次发展高潮：美国好莱坞迪士尼公司出品的系列电影，日本的纯爱电影的兴起和岩井俊二的残酷青春系列，韩国青春文学改编电影的热潮都一次次让青春片成为电影市场的主力。 

　　回溯中国青春题材影片的创作，可以追溯到50年代，《青春之歌》、《战火中的青春》等。由于特殊的政治环境，大多表现青年人投身革命战火的主题。进入20世纪80年代，思想解放的潮流出现，催生了《小街》、《本命年》等电影。后第五代、第六代导演的青春题材影片则倾向于叙述个人化的青春经验，如《摇滚青年》、《头发乱了》、《孔雀》、《阳光灿烂的日子》等。

　　直至21世纪初，因市场需求的变化而逐渐转向：中国电影开始真正走向商业化的发展，中国电影的类型化发展才变得明朗。青春片的形成是青春题材电影走向商业类型片道路的结果。

    前期，出现过诸如《十七岁的单车》《青红》、《80后》等电影，但严格意义上来讲它属于青春题材影片，但是却并非类型片；而《那些年，我们一起追的女孩》、《盛夏光年》、《蓝色大门》等影片，则属于比较典型的青春类型片。到2013年内地出现的《致青春》、《匆匆那年》等影片是青春片类型化发展的真正开始。之后的《同桌的你》、《北京爱情故事》、《左耳》、《栀子花开》、《将爱情进行到底》、《何以笙箫默》等均为青春片高度类型化之下的产物。如果从此角度来看，他们被诟病的故事与情节设定上程式化，人物呈现定型化——情节俗套和人物不真实就得到了合理的解释。

下面是对于青春类型片的叙事规律的分析和归纳： 

　　1、主题 

青春片最主要的特征，即表达“青春”主题，传达青春期特有的价值观。而“青春”这个母题又包含着诸多子命题： 1.成长主题 ：主要表现成长的困惑、迷茫和有所经历之后的改变。表现成长主题青春片中的角色，通常拥有比较明显的人物弧度。 2.爱情主题：区别于爱情类型片。除了主人公是处于青春期的少年外，它所展现的是青涩的情愫，或是叛逆爱恋所引发的与学校、家庭和社会的冲突。且其结局也不强调“有情人终成眷属”的结果，而在于最后感情历程后的内心变化，甚至是一种遗憾的回味。3.友情主题：以朋友之间的情感发展为主线：相识、相知为开端，然后经历误会、裂隙，最后解决困难作为高潮，友谊在此过程中得到升华作为结局。4.亲情主题： 主角设定非常规的成长环境：比如父母患病、经济拮据、单亲家庭等外部困难；或者与父母之间存在感情和沟通上的障碍。主角在与父母的关系冲突中获得理解，从而升华亲情的主题。

　　2、人物形象 

青春是群像式的回忆，必然有相似的人物存在： 1.平凡的“我” 是青春片中都会有一个平凡的角色，她可以不是影片的主角，但大多数时候，都是主导影片叙事视角的人物。这样可以使最广泛的观众产生最大程度的认同感。 2.高贵的“女神” 在以男性视角为主的青春片中，“女神”往往作为影片中事件的基础动因而存在。而在以女性视角为主的青春片中，“女神”通常会是闺蜜群体中的一员，或者至少是主角所仰望、关注的对象。（也有青春片会塑造出“白马王子”的形象） 3.犯“二”的死党通常冲动、单纯做一些“蠢事”，但这是这些角色调节影片的节奏和气氛，让青春片呈现轻松、娱乐的风格。 

            3、固定的场景 

    青春时期的活动场所，无外乎校园、家庭、娱乐场所等。通过这些场景，影片能够为观众营造出熟悉感，让他们将影片中的故事与自己关联起来。 

　　国产青春片的风格同美、日、韩等国相较之，在商业元素的处理上更加温和，带有强烈的追怀气息。《黑帮高校》、《阳光姐妹淘》等青春片，以暴力元素为主的黑暗风格。而《朱诺》、《美国派》等影片，都涉及关于性的讨论。中国的青春片，所有的敏感元素都已消隐：一方面是由于中国传统美学观念和道德观念的共同制约；另一方面则是受到中国审查制度的影响。 

当下的青春片更多的是一种“关于青春的缅怀”“集体回忆”等娱乐化的体验。然而这样单一的风格与过于遵循类型限制就会造成千篇一律，造成观众的审美疲劳，陷入类型的“陷阱”，从而使得青春类型片的发展进入僵局。因此，青春片的继续发展必须建立在新元素的融合与原本类型的规则突破上。

三、《重返20岁》为例分析青春片类型融合与突破

影片《重返20岁》讲述的是讲述了一位年近70岁的老奶不可思议变身为20岁妙龄少女孟丽君后，以新身份回到日常生活，引发的一系列啼笑皆非的故事：她重拾音乐梦想，并再次邂逅爱情。影片是一次时间的回溯，20岁令人心动的豆蔻年华，是人生中一段青涩而美好的时光；是一次人生的重返，把握自己青春的梦幻旅程，却依然是与爱情擦肩而过的阴差阳错。《重返20岁》是一部家庭喜剧片，更是一部青春片。影片比传统青春片多了几份温情和深意，少了几份残酷和惨烈。它是青春片类型在融合与突破方面的探索性尝试。

首先在风格方面，新世纪青春片的风格可划分为3种：

一是浪漫类青春电影，这类电影往往以浪漫的青春为主要表现内容，如《蓝色大门》、《盛夏光年》、《律政俏佳人》等。另一类是以青春的残酷为表现对象，这种残酷总是以暴力行为为终结，展现在观众面前的往往是青春的毁灭，这种毁灭是自身的或者是个体所在的整体。如《牯岭街少年杀人事件》、《大象》、《大逃杀》等影片。第三类则是将前两个状态的融合，在展现浪漫美好青春之后，主人公（青少年）从一种美好状态向另一种遗憾和无奈的状态的转变，往往这种残缺导致自身的成长和向现实的妥协。这样的影片中都传达着“成长”的主题，从青春浪漫到认识到真正现实。

《重返20岁》就很好的将美好的青春梦与现实的母子情结合在了一起。影片的前半部分都在展现70岁的奶奶一瞬间回到20岁的奇观，电影营造的是一场梦境：有梦想，有音乐，有一颗不知疲倦的心，有甜蜜的心动，有失败的苦涩，这是浪漫的青春片。当年轻的梦君亮着一双眼睛，怀着刚重返青春的惊喜，撑着伞一路把自己打扮过来，有多少人跟着她一起年轻起来了呢？看着自己追梦的孙子，自己也燃烧起来，青春的梦想和活力点燃了梦君内心尘封已久的热情与美好，观众不知不觉被感染被带动了。这些美妙全部都是基于一种不可思议，这种不可思议涉及到了生命的高度，青春不再仅仅是青春，成为勇气，追求的动力，成为一切美好记忆的代名词。而结尾部分，则是梦君作为母亲的选择，充满温情，也充满无奈。打动人的是亲情的无私奉献，也是青春的遗憾与无悔。梦境与现实本就如此，没有高下，只是选择不同。

青春类型电影的主人公是处于青春期的少男少女，他们面对青春迷茫不安，犹豫彷徨；《重返20岁》中重返青春的梦君是特别的：一个精致的、刻薄的，缺乏被关爱的老太太。

从剧作的角度来看，该片在人物设计，剧情编排上都有着好莱坞商业电影的风格。

梦君的丈夫早逝，一个人辛辛苦苦把孩子拉扯大，他孩子当了大学教授，这令她非常自豪，所以跟她的老伙伴们打麻将，总是叨叨叨叨炫耀这些事情。由于她个人的特殊经历，所以对儿媳妇要求很高，是非常典型的那种“恶婆婆”，说三道四，给孩子们压力。但她同时也是坚强的，独立的女性，有追求梦想的勇气，也有着过来人的智慧，她老年近乎刻薄的对儿媳提要求，其实是生命力旺盛的表现，她偏爱孙子胜过于孙女，则是因为她心中有不灭的梦想，所以她虽然年迈，是一颗老灵魂，却拥有一颗年轻的心。

梦君重返20岁之后，就进入到布莱克·斯奈德所讲的“游戏时间”，一个牙尖嘴利刻薄毒舌的老太太，和一个可爱热情又多才多艺的少女要同时体现在同一个人物身上本身就具有强烈的反差，这样的人物设定充满了戏剧张力。所以，电影的前半部分充满了青春喜剧的轻松与幽默。

这部电影大胆的横跨了祖孙三代，奶奶为主角的定位，使她和不同年龄的几位男士：高冷音乐总监、孙子项前进、老爷爷产生了复杂微妙的情感纠葛，使亲情、友情、爱情交织在一起，产生误解和错位，产生矛盾和悬念。

从叙事修辞的角度来看，《重返20岁》也有许多创新之处：相对于传统国产青春片的大起大落，声嘶力竭，《重返20岁》情感的刻画更加深刻内敛，这符合中国人对待情感的习惯，无论是亲情、友情还是爱情，中国人讲究的是一个“收”，越是浓烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”，《重返20岁》就是一个关于和解的故事。家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解，这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成，如果给你一次重来的机会，你会不会给自己一个和自己和解的机会，更加努力的去爱、去生活，这是这电影提出的命题。而当电影的最后母亲对自己的儿子说，如果再来一次我还会这么做，因为我是你的母亲，爱成为了解决所有问题的答案。正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。

而我认为这部影片最大的成功之处是对青春篇主题的外延与创新。多元化主题的尝试：对生命的思考、对梦想的追求、青春的美好和恐衰的迷茫、亲情友情爱情的表达，这些主题是有深浅的，不同层次，阅历的观众在影片中都能找到启示，这是大众商业电影的价值导向示范。 

拍摄模式上的创新：该片进行一本两拍的制作方式，我认为是因为中韩两国之间的地缘、人文的差异。在两部影片中对细节的不同处理，可以感受到两国文化的微妙，也可以感受到电影在细节中潜藏的文化内涵和认同。

在《重返20岁》这部新世纪的青春电影的身上我们可以窥探到新时期青春电影的一些新的特质：无论是电影类型元素的融合——青春，家庭，喜剧的结合；剧作设计上人物的反差，人物关系的家庭化，亲情，爱情的双线故事；市场定位的细化，针对中国传统，观影受众的接受等作出细节处理；还是拍摄宣传模式——“一本两拍”的创新；角色定位，实力派演员与流行偶像的结合；宣传模式，线上线下合力推广，等等。这些新的改变都体现了中国电影产业的发展和前景。

所有电影的成功，都是社会学意义上的成功。所有电影商业上的成功，也都契合当下社会心态。 当下青春电影风格不成熟类型待丰富，中国电影类型片还在路上。而《重返20岁》算是在青春类型电影上的一次有意义的探索，为观众带来了惊喜。

四、从青春片看类型片发展趋势

所谓类型电影本质上是好莱坞制片厂系统和观众之间的反馈系统，“我们对那些性质的讨论把我们引向这样的假设，即通俗电影故事程式——或者电影类型——传达的不仅是好莱坞电影制作者的，还有大众观众的社会和美学感受。” 而“最终，任何类型的持续成功至少要依赖于两个因素：它反复处理的冲突的主题诉求和重要性，以及它在适应观众和电影制作者对待这些冲突的变化态度上的灵活性。”因此，青春类型电影，想要长足的发展，就需要电影创作者敏锐的时代感知与细腻的情感体验，在类型创作中不断完善和创新。

“国产电影过去一直是不分众的，但未来电影类型化以后，可能有些电影会有自己特色的受众群，而不是‘全民电影’”，所以不见得青春片能够符合所有人的胃口，也不可能成为电影市场的“常青树”。但对于青春片类型的探索和发展，融合与突破却是必要的，且会对电影发展具有深远影响的。

在青春片扎堆出现骂声一片之后，也出现了不一样的局面：郭敬明的《小时代》系列在传统青春片类型的基础上强化了时尚元素和商战情节；韩寒的《后会无期》融入了公路片概念和文艺气息；最近上映的《谋杀似水年华》加入犯罪片元素……这些影片都为青春片的类型探索做出了不同的尝试，在票房和对应人群众中得到了很好的反响和收益。

放眼全球，2008年美国电影市场被《暮光之城》创造的票房所冲击，从电影类型分析，其归根结底是青春片的类型下与吸血鬼元素的融合。日本漫改电影大行其道，其中2015年的热门电影《进击的巨人》和《暗杀教室》是青春片与战争元素的融合，《寄生兽》是青春片与科幻片的融合……

这样通过类型融合与突破取得票房口碑双收的例子数不胜数。不仅仅在青春片领域是这样，回溯到中国类型电影的发展历程中，以《无间道》系列获得双收之后，涌现出大量的犯罪片，在犯罪片中加入商战元素的《窃听风雨》系列则掀起了又一次的浪潮，直至时下，仍有《激战》、《赤道》等犯罪片上映。

类型电影的产生与发展是中国电影的完善之路，而一种类型在成熟之后的融合与突破则则是中国电影的提升之路。