文／如如我慧
在每天忙碌的节奏下，我们生活着，分分秒秒急着奔向下一个目标。惯性已经让我们停不下来，去追忆早已远去的悸动。街上人群熙熙攘攘，怀揣各自的方向，我们无力去为每个人的故事而感动，无暇给每一段成功而喝彩，无力去为别人的悲伤而失落。但明明会有那么一首歌，不经意间，触摸你的心灵，让你感动到哭。那一种压抑已久的最真实的情感，依然会对接你遥不可及的渴望。
一天，闺密推荐了一个MV，是谭维维演唱的《乌兰巴托的夜》的现场版。一开始我就被那干净而有穿透力的清唱所吸引，慢慢的蒙族女声颤音清脆，然后升到高音的粗犷豪唱，又转入蒙族女音的质朴嘹亮，最后以清唱收尾。从音乐的精心编排，到现场乐手的出色伴奏，从谭维维深情动人的歌唱，到蒙古大叔的几尽呼唤的伴唱，从电子打击乐的震撼的节奏，到马蹄琴声悠扬的呜咽，从谭维维高原质感的嘹亮的歌喉，到呼麦穿透力的缭绕。你的心被抚摸着，却又慢慢的随着歌曲澎湃着，最后被深情触动着。歌曲唱到高潮接近尾声的部分，我突然泪崩了！那种无以言说的情感一泻千里！
我听了N次，哭了N次，最后只想停下来不听！
为什么？我会不禁问自己？其实听过无数首歌，看过那么多选秀节目，第一次会有这样的效果。我不禁佩服谭维维表演的感染力，至少她感动了我和闺蜜，我们这样对于歌曲有些挑剔的人。记得闺密还推荐我听听她的华阴老腔，的确也有相当的震撼力。谭维维将民俗歌曲，融合进摇滚打击乐里，在音响效果上有着奇异的打击效果。她不仅用她非常宽广的音域和高超的演唱技巧征服了听众，而且你听得出，她对于老腔的技巧和演唱精髓是下了功夫的，还把民族音乐加入了现代的元素，不仅保有了一些原汁原味，而且更容易被大家理解和享受。
听惯了校园民谣的轻诉，听腻了当代歌曲的呻吟，听怕了摇滚的狂野，听惯了节奏亢奋欧美歌手的演唱，听多了民族歌曲的婉转含蓄，各种风格，各种曲目......却第一次，听一首歌，如看一场大片一样这样震撼，情感这样真实，表达这样全方位。从一开始轻唱的温柔呢喃，到中部的引吭高歌，仿佛在唤醒一个迷失的灵魂。彪悍的蒙古大叔轻柔的伴唱，又仿佛在呼唤一颗心的回归。
乌兰巴托的夜，如一座永不熄灭的灯塔，无论你的人生之船航行得多远，无论你航行的方向多么迷茫，它静默而宽容，永远等待你回家！离家的心走得太远，漂泊，伤痛，挣扎，渴望，呐喊，直到哭泣，深情的歌唱，静默的相对，只能遥望你的怀抱！我羡慕草原游牧民族那样的豪放，对于情感不加修饰的表达。常常听着蒙古族的思念，会感动！而这首歌，把这些特质引入的这样完美，你不禁轻轻的随着唱起来......
也许你不被歌曲的内容感动，也许你可能会觉得她的表达有点过，但是你不会否认全盘的静心制作和对于音乐的倾情奉献。生命中总有一样东西会让你认真对待，总有一件事情会让你倾注热情。我感动她对于音乐的执着和探索，感动她对于民族音乐的敬仰和继承，感动的她对于演唱技艺不断探索和提高的敬业，感动她勇于突破的勇气，更感动她情感的真挚投入！
你走了那么多年
你还在我的身边
那一天你微笑的脸
如今闭上眼
我还能看得见
穿过狂野的风
你慢些走
我用沉默告诉你
我醉了酒
乌兰巴托的夜
那么静那么静
连风都听不到
听不到
飘向天边的云
你慢些走
我用奔跑告诉你
我不回头
乌兰巴托的夜
那么静那么静
连云都不知道
不知道
乌兰巴托的夜
嘿 你在
你在这世界
每个角落存在
嘿 你在
你穿过风
穿过云 穿过一切 回来
乌兰巴托的夜
那么静那么静
连风都听不到
听不到
乌兰巴托的夜
那么静那么静
连云都不知道
不知道
我们的世界改变了什么
我们的世界期待着什么
我们的世界剩下些什么
我们的世界只剩下荒漠
穿过旷野的风
你慢些走
唱歌的人不时掉眼泪
你是否会听一首歌直到流泪？哭过之后 ，疲惫的心才有了力量？答案是肯定的！
