先来玩一个文学游戏:
如果你的朋友分手了或者被分手，请用一句古诗鼓励TA；
如果两个相爱的人，因为种种原因再也无法相见，请用一句古诗安慰他们；
如果你跟女朋异地恋，她问你，究竟想不想她，怎么想？请用一句古诗回答她。
第一个，你首先跳入脑海的，应该是：天涯何处无芳草；
第二个，应该是：相见不如怀念；
第三个：不思量，自难忘。
做完这三个联想游戏，你会发现，有些我们背过的诗词，或是流传千百年的单个诗句，会以一种非常熨帖的方式，毫不生涩地融进我们的情感状态。即使它被世人传诵了亿万次，可当你再次把它带入到你的情感中去，也会像被小猫舔了一下手心似的，感到一阵柔和温暖的力量。
年初诗词大会热播，微博上讨论起了为什么要读诗，最被广为传播的说法是：当你看到大漠时，你不会说，啊，好广阔，好荒凉啊，而会说，大漠孤烟直，长河落日圆。
当我们面对一个壮观的自然景色，受到震撼时，几个感叹词，其实无法支撑起我们内心的抒情需求。此时，如果你能念出这首诗，会由衷地感到情感的畅快宣泄。
然而，诗的作用，绝不仅仅是情感的宣泄——有一部分人觉得诗是属灵的，过多解构会失去韵味，所以停止了追问——那么，究竟还有什么？是什么力量，促使那些流传了千百年，重复了亿万次的诗句，在今天，还能如此自然地走进我们的情感世界？
这个问题，我们稍后再说，先来看两篇散文节选：
“如果你有在迷人的星空下过夜的经验，你当然知道，正当人们熟睡的时候，在夜的一片寂静之中，一个神秘的世界就开始活动了。这时，溪流歌唱得更清脆，池塘也闪闪发出微光。山间的精灵来来往往，自由自在；微风轻轻，传来种种难以察觉的声音，似乎可以听见树叶在吐芽，小草在生长。”——法国作家都德。
夜晚是自然的常态，我们每天都要经历。但是仔细回想一下，你一定也经历过一个不同的夜晚：童年的夏夜，跟随母亲把凉席铺到院里的平坦处或是平房上，满天的星星眨眼睛，浩瀚的星空好像离你很近很近，你跟弟弟妹妹比赛数星星，数着数着睡着了，睡倒在蟋蟀和青蛙的安眠曲中。
当你静静欣赏都德的文字时，你会恍然惊觉，原来已经这么久没有感受过自然的美了，曾经，自己也有过这样美妙的夜晚啊。都德用极美的文学描写，打捞起我们心中被繁重城市生活磨损的自然审美。
如果你来访我，我不在
请和我门外的花坐一会儿
它们很温暖,我注视他们很多很多日子了
它们开得不茂盛，想起来什么说什么，没有话说时，尽管长着碧叶
你说我在做梦吗？
人生如梦，我投入的却是真情
——汪曾祺
汪先生所打捞的，是另一种美。你读他的文字，首先感受到的是平凡、是生活，等到读完，会发现，这平凡生活，竟如此情趣盎然，饱醮诗意。身边的一草一木，一花一叶，都有了趣味和美感。
在生存压力与日剧增的时代，我们难免被金钱和工作拖拽，而无暇打理日常生活，但若是常常读读这样的文字，那日渐麻木的生活触觉，或许能免于干枯衰退。
都德和汪先生用自己的文学才能，打捞起两种美：自然美和生活美。我之所以用打捞这个字眼，是因为这两种美，都是本质性的美，它就在我们身边，触手可及，不可或缺，而且始终存在，可也正是因为它们太“基本”，所以很容易被遗忘。
讲到此，我想，可以试着回答，诗以及文学因何动人，有何意义？
这些流传千年的诗，还能轻易地抚慰我们的情感，是因为诗人用他们高超的艺术技巧，对情感进行了本质性概括。
所谓本质性，就是关乎人性的根本。伟大的诗人作诗，看似在写一种情感状态，实则他是在写人类千百年不变的人性——爱、恨、离别苦、相聚欢。这也是经典和流行的差距，流行歌只讲浮在爱恨表层那一点情绪，所以它注定消散得快。
而世界无论怎么变换，我们的情感需求，永远根植在人性中，文学千百年来，也重复着同样的主题：情不知所起，一往而深。
我想，文学的意义就在于，在每一个嘈杂的时代，打捞起我们不可或缺，却时常遗忘的——本真美。
