秋 日 看 画（十一）
——写意花鸟
国人自古以来就对写意花鸟画，有着一份特殊的情感与情怀。这种情感与情怀不仅体现在画家对绘画艺术的创作上，更是植根于画家对绘画与生活的方式上。写意花鸟画，作为一种中国传统的绘画艺术的重要形式，以其独特的韵味和意境，吸引着无数观赏者的流连忘返的目光。究其原因，这不仅仅是因为写意花鸟的画面上有着活泼的动态之美，更多是因为其中蕴含的人文绘画之美。
我们都知道，所谓的写意，写就是绘画人绘画时的一种创作的方法，意就是绘画人绘画时的一种情绪。方法是技巧与动作的表现，情绪是心性与趣味的体现。写是一种呈现外在性的状态，意是一种是指向内在性的状态。但不论是方法也好，还是情绪也好，写意的最佳状态还是能收放自如最好。当人们把“写意”与“写实”相比较来看，主要是看它们之间的内在的精神与实质的表现，而不太在意客观的存在与外在的形态。在这里所谓的“画的很像”或是“画的不像”是没有意义的。而形象和情景的意蕴是否能够实现画家的内心所要表达的意趣与情怀，才是绘画创作的真正目的。
我们也都知道，写意花鸟画中的“写”是重点。因为怎样才能理解“写”与怎样才能呈现出“意”是不一样的。从绘画的技法上来看，“写”可以理解为是使用画笔前提之下的绘画用笔，这样的用笔是中国绘画的重要特征和技法的基础。而“写”的过程中所呈现出不同的状态，在于画家的才情以及对笔墨的审美理解乃至对绘画艺术和人生态度的理解。所以，写意的画笔不等于是在画布上的肆意地挥洒，那只是一种绘画的表象。在“写”的状态里，最具稳重性，坚实性，朴厚性和从容的特征，不是毫无控制的信马由缰。因此，写意花鸟画不仅是一种绘画艺术的技巧与理论，更是一门生活处事的哲学。写意就是用画笔勾勒出人与花鸟的和谐共生，强调绘画艺术在创作中的情感与精神的重要性。
我喜欢这几幅写意花鸟画，是因为在这些写意花鸟画中，可以看出画家对花鸟细节的刻画和对整体构图的把握。画家的构图严谨，线条流畅，色彩柔和，形象生动，能巧妙地将写意的花鸟和形态融为一体，来展现出中国绘画的独特魅力。在这些写意花鸟画的绘画作品中，也充分展示出了中国传统写意绘画与现代写意绘画的完美结合。画家的写意花鸟绘画不仅保留了中国绘画传统的精髓，同时也展示出了画家独特的绘画风格和创新艺术。对于热爱写意花鸟画的观赏者来说，这些写意的花鸟绘画无疑是一份宝贵的物质财富和精神的财富。
我喜欢这几幅写意花鸟画，是因为这些写意花鸟画里，无论是花还是鸟，都透着一股灵动的劲儿，仿佛随时都能从画面上飞出来似的。也仿佛能感受到那鸟儿扇动的翅膀时，所带来的阵阵的微风，那些花朵树叶也是色彩斑斓，娇艳欲滴，都能闻到它们的芳香。它们像是一个个灵活灵现的鸟儿花儿就站在观赏者的面前，能感觉到它们的呼吸与情绪。这种写意绘画的创作与写意绘画的境界，可不是一般的画家所能达到的。因为，这些写意花鸟画，首先给人的印象便是其花鸟的气质。画家以大胆细腻的笔触，写意出花鸟的神韵。那一道道曲折的线条，仿佛是画家内心情感的流出，充满了生命的活力。所以，这些写意花鸟画，并非简单的省略和简化，而是画家对花鸟本质的深刻理解和高度概括。画家通过对花鸟形态的提炼与取舍，去除了繁琐的细节，只留下了最能体现出花鸟神韵的部分，从而使得画面更为的简洁明了而更富有表现力了。
记得有一位学者说过：“凡画，均须赋予性格。譬如画鸟如同刻划儿童一般，画鹰如同刻划英雄一样。写意花鸟画即是如此，国人画之花鸟非花鸟，乃人也”。这句话深刻地揭示了写意绘画中的“人也”的重要性。无论是花鸟禽兽，还是山水人物，皆要见其人也，才能称之为好的绘画作品。我以为，写意花鸟画所主张的神似与追求似与不似之间，就像是苏东坡所曾说的那样“论画以形似，见与儿童邻”。意思就是说，因为儿童年代生活经验与知识范围，看画只能看到形的似与不似，而认识不到形以上更深一层的写实的具象意义。所以写意花鸟画的精神就是求神似，并运用其笔墨来表达画家的内心情感。
我也以为，写意花鸟画，是中国绘画中的一种表现形式。写意画所强调是画家通过简洁的，概括的笔墨与形式，来表达画家的情感与意境。所以说，写意画更注重画家的主观感受和表现手法，追求的是“形似”而更重的是“神似”。画家通常会运用笔墨的浓淡，干湿，虚实等的变化，以及线条的表现力和构图的形式感，来表现画家自己的情感和意境。当然，写意花鸟画，其风格亦是多样，有的是豪放大气，有的是婉约细腻，有的是古朴典雅，也有的是现代时尚。写意花鸟画在中国的绘画史上占有重要的地位，是中国绘画艺术史上的重要组成部分。
所以我想说呀，正是这些写意花鸟画在大自然的生活场景中，才能想象得出，它们的喜怒哀乐，它们的七情六欲，它们与人类之间的情感交流与碰撞。这种想象，能让观赏者在欣赏写意花鸟画的同时，更能够深入地思考生命的意义与价值，也更能感受到绘画艺术的无穷魅力。
我喜欢这几幅画家所绘画的写意花鸟画……
