作为琴歌初学者，若脱离对诗词的准确解读，则无法在吟唱中表达恰切的情绪，准确地代古人言，清晰地照见自我。演绎琴歌，循其本，得其神，准确表意，领悟文化之道，提升人生境界。
初涉琴歌，我尝试着对南宋文学家、音乐家姜夔（字尧章，号白石道人）创作的《鬲溪梅令》作一番解读，望方家批评指正，以获得精进之机。
叶嘉莹在《唐宋词十七讲》里讲到，“古人说：‘观乎人者，莫良于眸子。’我说‘观乎性情者，莫良于诗’，不管你的平仄格律好坏，你只要拿出诗来看，你整个人的性情、品格、厚薄、深浅都在里边了。姜白石是怎么样一个人，就反映在他的词里边。”
再现：凄美的爱情故事
在琴歌课上，在古今词评家的作品里，在姜白石的词作里，我们可以听到、看到、读到一个关于姜白石年轻时的凄美爱情故事。他少年时代与一位合肥女子相恋，可最终那个女子嫁做他人妇。在正月时节，梅花盛开之时，他与那女子离别的场景遂成为永恒的记忆。他一生都在怀念与合肥女子的那份恋情，睹物思人，看见梅花便情不自禁怀念曾经的爱人。他爱梅、写梅，在《江梅引》《鬲溪梅令》《暗香》《疏影》等词作里借助外物寄托自己的怀人深情。
人间真正的爱情，是与生命共长久，虽生离死别不可磨灭。在《鬲溪梅令》里，他通过寻觅梅之芳踪而不得的心路历程，表达身世之悲，怀人之愁。此种凄美，在他的一组《鹧鸪天》词中亦有突出的再现，“春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲”“花满市，月侵衣。少年情事老来悲”“帘寂寂，月低低。旧情惟有绛都词”。只不过，《鬲溪梅令》之凄美较之《鹧鸪天》组词更显深沉而含蓄。
由此可见，姜白石是一位至情之人，因着生命中那段凄美爱情故事的感发，便在自己的诗词中淬炼了极为个人化的凄苦心境。
探寻：“殢香人”之心路历程
《鬲溪梅令》是姜白石的自度曲，先词后乐，创作而成。双调四十八字，宋词中此调没有第二首。在词中，从词牌名到词前小序，再到词作内容，我们都可以循着词人所留之语码、符码去探寻其幽微心境。
词牌名“鬲溪梅令”，这是他爱梅写梅借以怀人最明显的标志，以令曲的形式歌咏隔溪望梅的怅叹。
词前小序“丙辰冬，自无锡归，作此寓意”，此词是宋宁宗庆元二年(1196)年冬天，作者从无锡回到杭州时所作。“寓意”意味着依然是不变的主题——借梅怀人。
词作分上下两阙。词人到底想要通过什么意象，营造什么样的意境来表达怀人情志呢？其心路历程到底是怎样的呢？诗人自称“殢（tì）香人”，“殢”即沉溺之意，殢香人意味着词人爱花惜花赏花并沉溺其中。“好花不与殢香人”起笔空中传恨，让我们看到一个有无尽憾恨的词人形象。“不与”，意味着“不共”“不相遇”。“好花”与后文的“玉钿”“盈盈”等意象，都指所爱之梅，都寄寓美好之人。词人与曾经的恋人无法再遇合，这是怎样的一份怆然呢？词人的淡淡悲伤是从首句就奠定了基调的。“人间别久不成悲”，越是淡淡，越显深沉之悲。由此可见，姜白石是一位至情之人，因着生命中那段凄美爱情故事的感发，便在自己的诗词中淬炼了极为个人化的凄苦心境。
“浪粼粼”，所爱之梅在水边，水面波光粼粼，自己无法靠近，大有“所谓伊人，在水一方”之叹。词人心心念念牵挂着所爱之梅。
随后词人便化用典故，“又恐春风归去绿成阴”进一步推出了词人焦灼的心绪。杜牧《叹花》诗云：“自恨寻芳到已迟，往年曾见未开时。如今风摆花狼藉，绿叶成阴子满枝。”这首词化用其语意，浑融无迹。“又恐”二字，更道出年年伤春伤别之沉恨。
既然如此难以忘怀，那么索性还是带着一丝希望去寻觅吧。“玉钿何处寻”“觅盈盈”，“寻”“觅”二字写出词人有寻觅的愿望，更有实际的行动。他有屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的愿力。他在梦幻中寻觅，“木兰双桨梦中云，小横陈”，词人抛却世俗羁绊，泛舟江上，朝着美好和光亮之所在寻觅那份美好，天边白云倒影水中，也照见词人那份明澈心境。逆流而上，顺流而下，他“漫向孤山山下觅盈盈”，孤山，本指杭州西湖的孤山，孤山多梅花，昔日为梅妻鹤子的林逋隐居之处。孤山，好花之地的代语。然而，词人空向孤山把梅寻，耳听鸟鸣又一春。词人最终从梦幻跌回现实境地。一个“漫”字，写尽好花不可求的失落感。他没有寻觅到日思夜想的“好花”“玉钿”“盈盈”，只听见“翠禽啼一春”。
翠禽啼春，出自一个典故。据曾慥《类说》卷十二引《异人录》记载，隋代赵师雄曾调任广东罗浮，于天寒日暮中与一美人相遇，共至酒店欢饮，又有一绿衣童子助兴歌舞。赵师雄醉卧睡去，醒时天已破晓，起视梅花树上有刺嘈相顾，美人乃梅花仙子所化，而绿衣童子则翠禽之所化也。美人已经无处可寻，终归是“翠禽啼一春”，就剩下树上的翠鸟在那里啼鸣，整个春天都在啼鸣，听见鸟啼，人何以堪，以声声啼鸣写尽词人无尽之悲。透着这句，我们似乎能看见词人黯然伤怀，无语泪流的场景。这次第，怎一个“悲”字了得！词人到达幽微曲折心绪之高潮，戛然而止，令人唏嘘。
表达：人生之真切感喟
王国维曾评姜白石词作风格是“如雾里看花，终隔一层。”他不太欣赏其词作或许自有其道理，但惟其“终隔一层”，惟其“有心用意的托意”，则更显“清空骚雅”“幽韵冷香”“含蓄蕴藉”的表达格调。叶嘉莹在《唐宋词十七讲》里肯定姜白石“写得空灵，写得清新，写得骚雅”。南宋词人张炎在《词源》中说：“姜白石词如野云孤飞，去留无迹。”正是追求音乐至境，将自己生命之感发力量蕴蓄其中，阐发人生之真切感喟，其传世的17首音乐作品因表达之独特，被誉为“古代音乐的活化石”。
《鬲溪梅令》格调极高，能让人窥见中古时期的音乐风貌，声多韵少，以高古取胜。《鬲溪梅令》之美，美在表达内容，也美在表达形式。此首词全词八拍，句句叶韵，用平声真文等韵，诵之如闻笙簧。句中兼采双声、叠韵、叠字，如好花、浪粼为双声，成阴、双桨、梦中为叠韵，粼粼、山山、盈盈为叠字，尤增音节之美。杨万里曾在《直斋书录解题》中赞之“有裁云缝月之妙思，敲金戛玉之奇声”。在琴歌的演绎中，若能处理好字、调、腔的关系，处理好节律关系，唱旧如旧，便能替古人传情，表意于心，领略琴歌艺术之美！
今人吟唱，意义何在呢？在于感同身受的审美观照，在于领略这独特的情感，在于以此为镜子催人自省自悟。诚然，美好的人、事、物，美好的情感，美好的精神追求，总是牵动着人们的奋斗神经。“好花不与殢香人”亦是人生常态，人也往往因求之而不得陷入伤春悲秋之中。演绎琴歌《鬲溪梅令》的关键在于能够体验这种审美之雅。在探寻美好的过程中，孤独失望在所难免。人类前行是需要悲剧精神的，同时也需要苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的达观之悟。我们在观照这首词作之时，也要看到作为个体的姜白石实则经历了无数人同类情绪之和。一己之悲，亦是千万人之悲！若能看破，一己之开悟，亦是千万人之开悟。
