读书笔记《编剧心理学》2
原本不抱希望地坚持读着，毕竟是不熟悉的领域，就当混个脸熟。越向后读，收获越多起来。
突然想到这种状态就像大众捧于丹，觉得她讲的《论语》自己听懂了有收获。学者批于丹，觉得她这么讲破坏了经典。立场不同，但至少我们得感谢于丹对《论语》的普及。就像电视剧翻拍名著，在糟蹋了名著还是普及了名著之间，孰轻孰重？
但你不得不承认——降低了受众门槛是真的，说到底还是普及了，普及名著有什么可遗憾的？难道曲高和寡是好的传承吗？
这本书也是这样。
当初我下定决心学习影视方面知识时，捧着本很专业的《导演创作完全手册》使劲啃，翻译过来的书，那么多专业名词，对于一个跨界爱好者来说催眠指数可想而知，而且收效甚微，畏难情绪日增。然后我改变打法，看了《刺客聂隐娘》的拍摄手记《行云纪》，果然能看懂还兴趣盎然，但是因为是手记，所以专业知识比较散。借到这本书的时候，看到评价内心绝对是不看好的，但是读来读去，这种既有些专业，知识相对有系统性，又没那么高大上的作品，正适合我。适合的才是好的。
今天最大的收获是一个编剧该有的态度。油锤一般。
高姿态的编剧，俯视观众的编剧，把观众当傻子的编剧，血淋淋地飙着自己的专业技巧，然后被诟病。
同样高姿态的导演，自诩拍艺术片的导演，瞧不起商业模式的导演。
看到这，突然想到罗胖说的，几千年前孔子已经给出了我们面对生活如何降低成本的方法——中庸。中庸不是让你妥协，是让你做事不逾矩。做事，过犹不及么。
因此，本书的作者态度鲜明，编剧就要做好你自己的事，创作好故事，至于分镜头，至于动作如何表演，那是导演和演员的事。编剧重要的是给个方向，然后挖掘出剧本的深度和广度、好看度。
说白了，作者揭露了一个问题——炫技。
在这个张扬的时代，我们在各自的领域都存在这样一个问题“炫技”。你可以选择实现自己、表现自己，在你向自我的路上越跑越快的路上，偶尔要顾忌一下旁边的人和车，别占了人的道——挡了人的路……投资人把钱投给你，你光顾表现自己了——那是拍个人广告，拍完要强迫别人看，还得自掏腰包买单，就是强盗嘛！所以，作者推崇那些站稳脚跟后再玩票，而不是上来就不知几斤几两地以“艺术”为外壳的胡闹。
想到了斯皮尔伯格拍《辛德勒的名单》，也是在若干部影片挣钱后，申请给犹太人拍一部片子。
总之，要扎实练好基本功，编剧就先练习写类型剧，先把自己打造成“匠人”，毕竟真正能推动人类文明向前的天才不过亿分之一，我们大多是普通人。那就先做好一个普通人。积攒够了经验，知道行业究竟是怎么回事了，专业到达哪个领域了之后，再站在巨人的肩膀上撒野。
这些观念还是很有启发的，不仅对编剧，对各行各业都不例外。勇往直前，但不能好高骛远。
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