【第四讲】
终于到了李白O(∩_∩)O哈哈~都说他叫诗仙，读完顾随先生这一篇，就能明白到底为什么我男神被称为诗仙了。
李白，才气冲天。他的铁杆粉丝杜甫写诗说：
“世人皆欲杀，我意独怜才。”勤勤恳恳写诗的杜甫，羡慕着李白天生神才。
但是，顾随评价：“太白诗才气有余，思想不足。”这是中国诗人的特点，也是短板。而李白天生浪漫飘逸，乃至于经常说大话：
“我志在删述，垂辉映千春。希圣如有立，绝笔于获麟。”麒麟盛世出现，而太白难以被朝政束缚。志在删述，都是我男神太白一时兴起。
同样富于浪漫幻想，太白不像屈原那般实在。屈原就能爱国爱到投了江，而太白只是因为说着痛快。——“太白幻想并无根”“但为唯美，为艺术而艺术。”
而真正打动人心的艺术，必须植根于人生。
但并不适用于李白，因为男神有才啊！
诗人最重要的是什么?
感情真。
必须得作者真的感动，言之方能动人。李白写“天地皆振动”，并不是真的觉得天地在震动，只是为了押韵（what？！ 太白随意一笑：Becuase I can.）。
而杜甫如果说“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”那必然是真的要卷铺盖携家眷，启程奔向洛阳。
没有切身体会，就随口说出。若是在旁人就叫无病呻吟，而在李白就是浪漫俊逸，清新高致。
因为太白有才啊！
只因诗才太高，诗写得太美。若刘亦菲一出现，众人焦点聚集于美貌，谁还能注意她是否过了专八，会法语还是俄语呢？
太白也是如此。竟然把悲哀写得那么美，让人读完只觉美而忘悲。如《乌夜啼》：
黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。机中织锦秦川女，
碧纱如烟隔窗语。停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。
明明是写闺怨，可是读完了，谁真会泪如雨下？顾随说道：诗的美和音节，字句有关。
李白这首诗，色彩鲜明。且看“黄云”“碧纱”，读来像一幅维多利亚时代的古典油画。而音节的美，读完顺畅。眼前立即浮现一幅图画：
黄昏的关城某棵老树上，倦怠的乌鸦哑哑叫着，叫的人心烦意乱。而织布的秦川女子，隔着薄而朦胧的绿纱，在自言自语着。（亲爱的某某某，离开的第365天，街拐角的胭脂店进了一批新的胭脂，你说我涂上好看吗？）心上人看不到，女子委屈得泪如雨下。
再比如：
“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。”
“骏马似风飙，鸣鞭出渭桥。弯弓辞汉月，插羽破天骄。”
西北祁连雪山周围，嘉峪关城萧瑟，戈壁荒芜而辽阔。“笛中闻折柳，春色未曾看。”笛声中传来春天，可戍边的人看不到。刚要有点悲伤，诗文却顺畅的结束了。
“骏马似风飙”一句，一气呵成，潇洒而富有画面感。“弯弓辞汉月”写得多美！不管出征结果如何，读完太白的诗仿佛已经飘飘欲仙，胜券在握了。
只觉得美。
所以，写得太美，容易掩盖思想；写得不深，则需在美上下功夫。
一语惊醒梦中人啊！
而《将进酒》读来，很像太白醉了之后吹牛皮：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
。。。
这牛皮吹大了。“千金散尽还复来”，金银钱财召之即来，皆因太白有才啊！不受待见而才华横溢的好朋友们，你们也大可放心。
顾随先生评价太白这首诗，“乃夸大，无内在力”。即，俗。
可我只看到了一片赤子之心，浑浊的尘世如何能容纳一个天才诗人。醉乡广大人间小，喝点酒，说点大话，也不足为奇了。
因为，说得太深，说得太真，会痛。
人生在世，开心就好。
