艾国的这种“俯远法”画法，风格的创造，从他的观察角度上来说，我认为是一种新的理念，一种新的视角领域，一种新的审美课题和审美体验。

——龙瑞

“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”

——宋·郭熙《林泉高致》

“自山上而观山下，谓之俯远。”

——艾国《论俯远法》

谈艾国的“俯远法”课题

——文/龙瑞（全国政协委员、中国国家画院名誉院长、中国画学会会长）

中国画家从古到今因生活在平视里的习惯中，在常规视角绘画中逐渐形成了各种风格，这些风格大多都把物象画成正面看过去，平视过去的，表现出最大众的视角。山上山下，山上房子是正面看，山底下的房子也正面看，也有点俯视的成分。它从透视的角度来说是散点透视，从图像来说是平面构成，中国画本身也有点平面构成。平面构成以后它就没有立体交叉的那个透视了，甚至连大小都变化不大，而观察角度进行了转换。特殊的时候，我们在地上站着是平视，站在山顶上才是俯视，在飞机上也都是俯视，它是从视角上变了，观察方向变了，在这个方面，艾国进行了尝试和研究。

我觉得从上面往下看，产生了人对事物观察的一个新的感官感受，确实在当代来说对人的视觉是一个比较新的体验，有些审美确实在高空才能发现。如有些地方象云南大理古城，古城高处山上往山下看，房顶特别好看，错错落落，有的还旋转跟蛇扭动一样，它形成了那种动势。由上而下看南方梯田，水田，也能找到很多平面或低处看不到的美，梯田的那种旋律，构成的那种肌理，包括田野，树林，山脉，城市建筑从高处往下看，那种感觉也是不一样的。甚至飞机飞到相当一定高度，包括宇航员看地球，那就是俯视，标准的俯视。有些物象不俯视就看不到，比如地球，纯俯视你才能把地球整体的这个形态看清楚，如果飞得不够高的的话，你看的就是一条弧线。这种视角还可以往远了延伸，随着社会的发展，科学的进步，多少年以后，有些物象就要从特定角度才能发现。

中国绘画是有个度的，比如说画画很少有人去画个地球，不管画国画的还是油画的都少，也不好看。俯视也不必要强调画太大的视角，有时候还想画人，想画车，画房子，不露一些侧面的东西容易让观者误解，不知你画的是什么。大的方面来谈，那只是局部，表现这些东西应注意取舍，也许正因为你不要这些东西了，你看见更大的视野了，甚至都带有大的肌理组成，抽象性的美。

后印象派塞尚，他的画对西方现代主义形成很大的影响，成为西方现代艺术之父。他多少年来喜欢传统风景，再现人的常规视线，再现人看自然的翻版，就是说我看这棵大树是这样，我把它画出来让观者感觉，一般的情况下大家跟我看见的是一样的。后来塞尚的伟大就是要从另外一种视线和角度，另外一种认识，另一种高度，来剖析研究自然，表现一种自然特质，找到一种新的艺术语言。他把所有自然界的东西总结成方块的，圆柱体的，三角体的，就是立体的来构成，这是其一。另外他特别注意所有拐角的东西，凡是拐角的线，垂直的引申线，这些线都带给视觉的一些变化。有些视角经验，比如说我们画石膏像就有一种明确的感觉，好像那个墙角一般。墙角受光面是亮，背光面是暗，但是它受光、背光交界的那个地方，暗显得特别暗，交界的那个亮的地方更亮，自然界并不是这样的，它该有多亮就多亮，这是人的那个视角看到的而产生的一种视线上的、视觉上的认识和感受，它里面是有内涵的。

艾国的这种画法，风格的创造，从他的观察角度上来说，我认为是一种新的理念，一种新的视角领域，一种新的审美课题和审美体验。这种风格的形成或者说是一种视觉的变化，较以前人们常规视角的变化，它更达到了视线的一种转换。用这样一种视线来观察自然，通过它发现一种审美点，发展建构一种理论，这也是将来艺术实践中须不断完善的重要课题。

艾国

北京市人，1966年生

2015年清华美院书画艺术创作高研班艾国写生专项课程导师（主讲）

2015年中国人民大学继续教育学院研究员、范扬博导工作室执行导师

2014年荣宝斋画院名家工作室执行导师

河北经贸大学艺术学院教授

黑龙江省画院研究员

中国画俯远法课题创研人

中国美术家协会会员

今日鉴藏美术馆艺术顾问

俯远法作品欣赏

空中看园林  100*50cm

空中看园林  局部

空中所见六渡  70*50cm

龙岩大峡谷  70*50cm

龙岩大峡谷局部

云梦山路  140*75cm

昔阳大峡谷  70*50cm

昔阳大峡谷局部