22日，在一所以茶艺、古琴、插花、和果子交流和教学为主要运营内容的会所“佩琳小屋”，现场欣赏了中国古琴学会理事王鹏老师的演奏示范，整场活动由问答交流和示范演奏构成，在问答和欣赏中，我对古琴音乐有了一些新的认识。
一、古琴与宗教有一定的联系，其核心在于“修心”。宗教人士中不乏善琴者，弹琴一方面可以帮助修炼者静心、内观，另一方面是内心精神世界精神境界的外显。
二、节奏与境界。开始学琴者必得严谨规范，严格遵循节奏时值，不能随心所欲。但弹琴高手又不能拘泥于节奏，他们的演奏是在节奏框架规范下的时值弹性伸张，既不会因节奏而使音乐死板，缺乏流动性，缺乏内在情感张力，但又不会过于松散，失去节奏的律动动力。
三、古琴音乐教学体系问题。我提出一个想法：许多乐器，包括西方乐器和中国二胡、古筝等等，由于具有比较成形而完整的教学体系，带来的好处是，可以规范严谨地逐步学习，逐步深入。而古琴似乎缺少完备的教学体系。这种现象对古琴音乐本身的大规模普及发展当然不利，但也带来一个好处，就是古琴演奏者入门会更加节省时间一些。当时王老师只是回答，古琴一样有着完备的体系，但没有进一步展开论述。我有一些疑问暂时留存：如果有完整的体系，那么解决手指独立性用什么教材，什么作品？快速运动下的音准把握有没有专项的练习？有没有发展速度的练习？有没有针对薄弱手指的能力练习等等。如果没有这些，只有具体的曲目，在学习曲目的过程中逢山开道遇水搭桥，遇到什么问题解决什么问题，那就不能称为“具有完备的教学体系”。
四、声音与自然及人体的联系
这里的声音范畴应该更广泛，不是特别古琴的声音，而是各种声音，包括音乐中的和其他非音乐中的声音。
五音与五行相对应，角、徵、宫、商、羽，对应木、火、土、金、水，对应肝、心、脾、肺、肾。
下面的解释比较有意思，在王鹏老师的解释中，我第一次听到这样解释声音的理论：五个音唱名的含义，3音，发“mi"和”yi“，具有向上和升发的感觉，所以对应东方，为木；5音，发”sao"和“ao”，具有向上和热情的特点，所以对应南方，为火；1音，发“dao”和“ao”，中正平和，对应中央，为土；2音，发“re"和”ai“，具有收敛和肃杀之气，对应西方，为金；6音，发”la“和”a“，在低落下去后，又有向上的力量，对应北方，为水。
还有一种六声保健法，王鹏老师也提到了，但这套理论我在与中医相关的材料里看到过，显然不是王鹏的个人观点。这套方法是通过在嘴里发出“嘘(xu)”、“呵(ke)”、“呼(hu)”、“呬(si)”、“吹(chui)”、“嘻（xi)”六个音，分别对应人体的肝、心、脾、肺、肾和三焦，通过发音，将全身的污浊之气排出体外，去除疾病，恢复健康。但这里有些疑问存疑：肝、心、脾、肺、肾为五脏，中医的脏指的是实心的器官，这五个脏都是实心的，所以称为“脏”，但三焦可不是“脏”，它是空心的，属于“腑”，与三焦腑对应的“脏”应该是“心包”，六声对应六脏，通过发出不同的声音达到某个脏器保健的作用，这个理论早已有之，王鹏的解释中，“嘻（xi)”音与“三焦”对应，此处似乎不符合规律，因为前五音对应的都是“脏”，“脏”属阴，在人体的阴阳系统中属阴性器官，而“三焦”是“腑”，“腑”是空心器官，属阳，在人体的阴阳系统中属阳性器官，此处似乎应该将“嘻（xi)”音对应“心包”更合理些，这样的话，肝、心、脾、肺、肾、心包为六脏，对应人体十二经络中的六阴经。
关于这个疑问，我在网上搜了一下，发现还有不同的解释：李亦畲的《太极拳谱》(马同文抄本)中就有“呵(心)、嘻(肝)、呼(脾)、呬(肺)、吹(肾)、嘘(胆)”六声的记载。陶弘景《养性延命录》说：“纳气有一，吐气有六。纳气一者谓吸也；吐气有六者谓吹、呼、唏、呵、嘘、呬皆出气也。……吹以去风，呼以去热，唏以去烦，呵以下气，嘘以散滞，呬以解极。”说明当时已经有六字诀发音呼气的练功治病经验。这套解释理论中，与前面王鹏解释不同之处在于，王说的是“嘘(xu)”对肝，“嘻（xi)”对三焦，李亦畲的理论中，变成了“嘘(xu)”对胆，“嘻（xi)”对肝，我们知道肝为阴脏，胆为阳腑，肝胆互为表里，互为阴阳，六声治疗，怎么会单纯将肝胆这一对阴阳表里的脏腑成对出现，而其他只出现了四脏，而且，六脏中还缺少一脏”心包“，所以，网上的这个理论可能还是不准确的，主要的分歧在于“嘘(xu)”，“嘻（xi)”两个音到底对应什么器官，需要进一步考证。
五、关于古琴音乐的流派和传承，我问到：每一个演奏家的修养境界不同，他的演奏会有不同的意境和追求，形成不同的风格，这就好像古琴的流派一样，每个流派有自己的特点和追求，你怎么看待古琴的流派问题。
王老师回答：流派是以前交通不方便，信息传递不发达的条件下，不同地方的局限性的体现，它是具有地方特色，但在今天，你的演奏很快就能让互联网上的众多琴家看到，思想不会再局限在小地方小圈子里，原有的特点可能反而成为限制发展的桎梏。所以，流派在现在意义已经不大了，作为一种地方特色，一种遗产继承下来是有必要的，但整个古琴音乐的发展不能再囿于小圈子小团体的流派范围了。
