0. 引言
之前写的都是很具体的问题，讲了太多“术”。
光影游戏——曝光
光影游戏——颜色模式
今天也来论一论“道”，谈一谈我对于图片后期处理的一点看法。
问题的分歧主要在于：
- 一方认为，对图像进行后期处理，破坏了原片，是一种弄虚作假的行为。
- 另一方认为，后期处理是完成摄影的一部分，是一种有益的辅助手段。
我的观点是，问题总要一分为二地看。摄影也可以非常粗浅地分为两类：
- 纪实类的摄影。比如新闻报道的照片等。
- 创作类的摄影。包括绝大部分以表达美感为目的的照片。
纪实类的照片要求真实性，一般来说后期处理被控制在最小限度，并且决不能更改内容。
创作类的照片没有真实性方面的要求，所以一切取决于创作者的意愿和审美。
我不是摄影记者，平常也不太涉及纪实类摄影，最大的追求也就是拍拍美景，以及拍拍美女，因此本篇就不涉及这方面的内容了。
为了自己看着舒服，一般都还是要做后期处理的。
1. 胶片时代的暗房技术
在没有电脑和智能手机，也没有Photoshop的年代，摄影师们是否就完全不用考虑后期处理的问题了呢？非也非也。
一张照片在拍摄以后，胶片还需要经过 显影、定影、水洗、干燥等步骤，最后才能扩印成我们所看到的照片。
在胶片时代， 有一门专业的技艺叫做暗房技术。
如果所有的照片都是一成不变的冲印过程，那显然是不能称之为“技术”的。
在冲印过程中，有着许多奇妙的手法。下面举两个简单的例子。
由于我也没有玩过胶片，以下举例来源于网络的资料和自己的理解。
1.1 迫冲/降感显影
在冲洗的过程中，显影时间越长，银颗粒在底片上沉积的密度就越大，照片就越亮。
而对比发现，显影时间对照片暗部的影响要显著小于照片亮部。
因此，我们得到了一种只调整照片亮部而对暗部影响不大的方法。
增加显影时间称之为迫冲，减少显影时间称之为降感。
通过调节拍摄时的曝光参数，我们可以整体调节照片的明暗；而通过 迫冲/降感的方法，我们可以重点调整照片亮部。
两者结合，我们就可以实现对照片亮部和暗部的分开控制。
1.2 正片负冲
正片：显影后，颜色和明暗与最终照片一致的一种底片。
负片： 显影后，颜色和明暗与最终照片相反的一种底片。
正片负冲，就是以正片来拍摄，但使用负片的工艺来显影，变成负片形态的底片。
通过这种方法得到的照片一般颜色都极端艳丽，黑白对比强烈，但曝光宽容度也很窄。是一种很难把握，而一旦成功就很能抓人眼球的拍摄方式。
至于局部遮盖，照片着色等等，更是可以媲美现在的各种一键美颜和滤镜。
即使在胶片时代，也并不如一般人所想般，拍照是所见即所得，是对现实场景的复制。
摄影从来就是一种很主观的活动，从拍摄（前期）到冲印（后期）的整个过程都融入了作者的思想。
2.数码时代的后期处理
进入数码时代，无论是前期拍摄，还是后期处理，门槛都大大降低了。
我们不用再躲入暗房中摆弄各种危险的瓶瓶罐罐，只要动动鼠标和键盘，就可以完成照片的后期处理了。
当方法不再是制约，我们需要想明白的问题就变成了：
- 如何来做后期处理
2.1 后期处理的误区
以大家喜闻乐见的人像摄影为例，我们做后期处理的目的，是让人看起来漂亮，还是让照片看起来漂亮？
这两部分内容虽然不能完全割裂，但细细体味的话还是有本质区别的。
- 一个着重于修正照片中的人在五官和肢体上的瑕疵和缺陷，磨皮去痘，液化瘦身。
- 一个着重于照片整体的光影效果、色彩倾向，人与环境的融合等等。
做好第一点，最多被人称为PS高手；做好第二点，才是踏上了迈向摄影高手之路。
2.2 后期处理的三个着眼点
我觉得，拿到照片，主要从以下三个方面来考虑。
2.2.1 修正曝光&色彩平衡
首先要为照片定一个基准，将黑白场以及色温调节到相对准确的值。
在此基准上，才更有利于进一步的处理。
2.2.2 提升形式美感
定完基准以后，可以进行的处理就很多了，可以尽情发挥自己的想象力和创造力。
用裁剪来重新构图，突出想表达的内容，删除无关的背景。
分别调节高光与阴影，亮部与暗部，寻找更出彩的明暗关系。
通过对色相、饱和度等的调节，实现更讨喜的色彩表现。
2.2.3 表现个人风格
如果说第一步实现的是物理意义上的“准”，第二步实现的是普遍意义上的“美”，那么第三步就是更多地融入作者的主观意图了。
形而下者谓之器。通过一些数码特效手段，比如HDR、模拟多重曝光、全景拼接、时间切片等等，可以达到“奇”的目的。
形而上着谓之道。要让观者从照片中读出作者的深层意图，这是一个玄之又玄的问题，已经超出了我能表述的范畴，需要大家在长久的拍摄过程中慢慢悟啦。
但概括地讲，需要作者自己多多积累，用更丰富的阅历、思考和感悟来给照片注入灵魂。
