第二次是大概初三的时候了解到一位自称【大和乙女画家】的优秀艺术家——抚子凛。水手服与少女搭配起来的现代气息让我对她的作品印象深刻，同时也让我对浮世绘有了更深的兴趣。
先来两张“大和乙女画家”的作品：
《云龙缠娘图》
《富岳乙女鸟葬图》
《富岳金鱼花魁图》
抚子凛是知名的大和乙女画家，1984年出生于千叶县。擅长将传统日本元素与制服少女相结合，作品辨识度极高。近期创作以穿和服的美人绘为主。像我一样痴迷制服少女的朋友可以多多关注一下这位大和乙女。
说到子凛可能大家都不认识，接下来这位很多熟悉日本文化的朋友肯定都有所耳闻。
BASARA美学创始人——天明屋尚
大概也是在初三的时候在***看一个关于香港Christie拍卖会的视频，当时他有一幅高达题材的作品好像卖了400多万港元，后面也开始关注这位画家。先来两发“basara"美学：
《斗魂》
《新千手观音 那罗延坚固王》
《现代日本若众绘图 镰仓九武士》
天明屋尚1966年生于东京，当代著名艺术家。曾经做过唱片公司的艺术指导但郁郁不得志，后放弃高薪工作，自学美术。09年提出了以新日本画为载体，直视传统却具有反叛精神的【BASARA】美学。从此在艺术界占有一席之地。
【BASARA】美学是根植于日本本土武士精神，代表反叛与勇猛的新美学意识。天明屋尚的作品既有信仰与暴力，也有狂怒、挑衅与恐惧，大多没有界限也有很多作者对于历史的见解。
对魔幻现实主义和武士列传题材感兴趣的朋友可以关注一下这位极具反叛精神与创新意识的艺术家。
浮世绘的历史、题材与流派浮世绘是日本江户时代(1603～1867年间)兴起的一种独特的绘画类型，是大和画的延伸，保持了绘画形式的多样性，也更多描绘人们的日常生活与风土人情。
来源：江户时代，商业繁荣，诞生了庶民文化，反应平民阶级的初期风俗画开始盛行。以这种风俗画为基础，并借以木板印刷术的发展，“浮世绘”便应运而生。
按制作类型分类：
肉笔画
画家们用笔墨色彩直接在绢或者纸上所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大板,这个画派的开始,是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美。
版画
版画即木板画，绘师先画出初稿，雕版师按照画稿在木板上雕刻，，刷版师进行上色，而成品则利用刻好的木板进行复制印刷。这样的制作方式使得一般民众也可以以低廉的价格购置浮世绘进行收藏。
按主要题材分类：
美人绘
日本文化经久不衰的一个主题，以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。
役者绘
以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。
戏画
以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。
鸟羽绘
得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽绘。
武者绘
以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。但幕府规定不得绘制织田信长、丰臣秀吉时代以后的武士。
春宫图
春画是以***场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画。 あぶな絵则是较为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材。
总的来说浮世绘题材宽泛，以上罗列几个仅仅是较有代表性的罢了。
历史上的一些代表人物
菱川师宣（1618-1694）
当之无愧的始祖，出生于江户附近的安房国保田村（千叶県锯南町保田）的一个染织品缝纫世家。菱川师宣自延宝年间后期开始陆续只做了以吉原以及歌舞伎町为题材等一批有代表性的手绘浮世绘，还有汇集了江户这两大恶所诸场景的《北楼及演剧图卷》、可谓市民享乐生活的集大成。
菱川师宣受明清版画的影响，创造了版画与绘画相结合的技法。1672年他第一次出版了署名绘本《武家百人一首》。这本出版物也是平民画师第一次出版署名绘本，被认为是浮世绘画师历史性登上社会舞台的代表作。
《美人与少主》
鸟居清信(1664-1729)
鸟居画派的创始人。鸟居家族直到今天仍作为“世袭画家”为歌舞伎剧院画广告牌除了广告画鸟居清信还留下来一些浮世绘版画的杰作。他的浮世绘版画, 不仅是褐黑色的单色画还是加入朱砂,黄色和靛青的多色画,都具有大胆的格调。他在人物肖像画中使用了和广告画相似的技术，就仿佛他要使自己的对象可以轻易地从远处看到。
《歌舞伎役者》
宫川长春（1682-1752）
江户时期画家，出生在尾张海西郡宫川村。敬仰浮世绘师祖菱川师宣，是一位极具特立独行的浮世绘师。
既杂糅众家之长，自成一派。又在特立独行中与时俱进。
《琉球人舞乐图》
奥村政信(1686-1764)
江户中期浮世绘师。名亲妙。通称源八，或六角。江户人。有独创才能。初受鸟居清信画风影响。后成为奥村派的始祖。日本彩色版画和采用透视法的浮绘的首创者。善于表现世俗的现实的社会风貌题材。
《龙宫图绘》
西村重长
历史上关于他的记载不是很多，但是观察其创作生涯的作品很明显的看到其深受鸟居清信的影响。另外还吸收了奥村政信的画风。
代表作：《上野池樱之花见景》
ps：找不到资源，抱歉了各位。
石川丰信（1711-？）
创作技法上从早期的单色墨摺绘，到彩色单色的红绘漆绘，再到后来彩色多色的红摺绘，锦绘几乎无一不精。他的作品可以说完整是见证了浮世绘由单色版画向多色版画发展的各个阶段，具有很高的艺术价值。
《尾上菊五郎与中村喜代三郎驱鸟图》
西川佑信（1671-1750）
江户前期至中期的浮世绘画师，主要活跃于京都，创作绘本，并以风俗画为主体，他参考引用古典的知识，并将其融入当时作品的表现，对江户的浮世绘发展有相当程度的影响。此外，也替许多市民文学画插画，享保年间开始自称“大和绘师西川祐信”，后期则有许多春画作品。
《美人图》
铃木春信（1725?-1770）
春信的具有根深蒂固的日本精神的艺术，对明和时代的版画有着决定性的影响。不仅是专门画仕女图的大师们，如田湖龙斋(Isoda Koryusai)模仿他的风格，就是擅长画演员肖像画的如胜川春章(Katsukawa Shunsho,1726-1792)和一笔斋文调(Ippitsusai Buncho)也采用他优美的表现手法。直到1770年春信去世后，这些画家们才恢复个人的独特风格。
《鹤上的游女》
歌川丰春（1735-1814）
浮世绘画师，歌川派创始人。初在京都学狩野派打下绘画基础，后往江户，在浮世绘的美人画和役者绘方面取得极高成就，尤其手绘美人画，与鸟居清长并称于当时。此外，其运用西洋透视法所绘作品极有特色。
《水楼游宴图》
鸟居清长（1752-1815）
鸟居清满的学生。以歌舞伎)艺人的画像（鸟居画派得以闻名于世的一种画风，鸟居清长是该画派的第四代）开始自己的艺术生涯，但他不久就放弃了画派的传统而追随其师清满学画仕女。后来清长也转而摆脱了春信，湖龙斋及重政的影响，至天明时代(1781-1789)初期，他已具有自己独特的艺术风格，而且到1815年逝世时为止一直忠守不变。
《见立初梦》
北尾重政（1739-？）
北尾派创始人，虽无师承确培育出许多优秀弟子。像北尾政演、北尾政美、洼俊满、式上停柳郊都是他的学生。北尾派的画家们不仅活跃在锦绘版画的舞台上，在绘本和插画领域也有很高的成就。
《西方之美人》
胜川春章（1726？/1743？-1793）
江户时代中期代表性的浮世绘师之一。他擅长捕捉人气歌舞伎演员的个人特征，将写实的拟颜绘发扬光大，后期创作的肉笔美人图则注重细节且画风优美，获得了很高的评价。
《鲜花美人图》
喜多川歌麿（1753-1806）
与葛饰北斋、安藤广重有浮世绘三大家之称，他也是第一位在欧洲受欢迎的日本木版画家。以描绘从事日常生活或娱乐的妇女以及妇女半身像见长。
生于江户（今东京）农家，是“大首绘”的创始人，也就是有脸部特写的半身胸像。他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。
《団扇を持つ娘》
鸟文斋荣之（1756-1829）
江户时代晚期的日本浮世绘艺术家，武家出身，活跃于19世纪仁孝天皇时期。 他从Kanichi到文化和民间时期工作，他似乎是武士的浮世纪大师，并且以一种干净而温和的全身美人绘画得到普及，十二头身表现出女性的柔美与优雅。此外也创作“肉笔画”，也就是所谓的亲笔画。清雅的画风也受到大众相当的喜爱，多以美人及风景为主题。
《扇屋花扇》
东洲斋写乐(活跃于1794-1795)
东洲斋写乐是鸢屋重三郎发现的非凡天才，是与喜多川歌麿同一时期出现的。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。
从1794年开始持续到1795年短短的十个月中，东洲斋写乐创作了大约140幅作品，命名为歌舞伎剧院的世界，以及一些描绘相扑(sumo)手的作品。然后他就突然从画坛消失了。外人根本不知道他的出生年月和地点以及学习绘画的经过。
《三代目大谷鬼次之奴江户兵卫》
歌川丰国（1769-1825）
歌川派创始人歌川丰春的得意弟子，歌川派早期最杰出的画师。擅长役者绘（对歌舞伎演员的描绘）。
《塞基桑吉罗》
葛饰北斋 （1760年-1849年）
世界上有一个非常有名的评选叫《千禧年影响世界的100个名人》，而他就是里面仅有的一位日本人。一提到葛饰北斋大家并不陌生，那神奈川滔天的巨浪裹挟着惊人的力量拍在人面前，每个人提到北斋时《神奈川冲浪里》已经成为了不可回避的话题。 这件藏品目前在大英博物馆，我相信对浮世绘稍稍有一点了解的都看过这幅作品：《神奈川冲浪里》（ps：而且北斋一生创作了3.5w作品，太猛了！我目前了解到最多的）
菊川英山（1786-1867）
从文化元年开始活跃于日本画坛。他受歌麿之影响，擅长描绘长鹅蛋脸型的美人画。文化中期以后，以其柔和、高雅之画风而自成一家。他的作品注重人物表情之细微变化，环境描写非常之细腻，整个画面给人以清秀、明快之感。
《镜子里的美人》
溪斋英泉（1791-1848）
师从菊川英山学习浮世绘，三十岁前即绘出妖艳的美人画，成为人气画师。同时还广泛活跃于风景画，春宫画，插图等各领域。自成流派，与门人一起对抗歌川派。
《时世美女竟 拥抱》
歌川国芳（1798～1861）
18世纪的日本文政时期，歌川国芳根据中国古典文学作品《水浒传》中108个梁山好汉的人物性格，生动地描绘出富有个性的典型人物肖像。威武繁复，细腻浓烈，丝丝入扣，格外受人欢迎。留下大量鬼怪画，风格繁复，形象生动。
《浣女》
歌川广重(1797-1858)
与北斋的生动活泼的作风相反，广重是用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然——一种完全柔和抒情的境界，更适合社会人士的艺术趣味。他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。
《名所江户百景——秋之部（上）》
歌川国贞（1786-1865）
日本江户时期浮世绘画家，又称三代歌川豊国。师承歌川丰国（丰国初代），以画色情画闻名，画中女人多颓废好色、忧郁疲惫。
《雪中美人》
鸟山石燕（1712-1788）
日本人今天所熟知的许多传统妖怪的造型，都是鸟山石燕所画。
《百鬼之夜》
河锅晓斋（1831~1889）
是幕末明治时期的天才浮世绘画师，也是鸟山石燕后最负盛名的妖怪绘师。河锅早年得第三代歌川流浮世绘画师歌川国芳 启蒙，后又曾师从狩野派，但晓斋并不满足于继承前人衣钵，他从东西方绘画风格技巧中广为借鉴，逐渐形成了独树一帜的“晓斋流”。
《妖怪大战》
月冈芳年（1839-1892）
日本江户时代末期著名浮世绘画家。芳年十一岁时入歌川三代国芳门下学习浮世绘，成为由国芳确立的“武者绘”继承者，后来又学习西洋素描、解剖、透视，并将之溶入浮世绘创作。晚年他重新归于传统题材“美人画”。是一位富有传奇色彩的人物。其作品曾受到日本文坛巨匠芥川龙之介、谷崎润一郎、三岛由纪夫、江户川乱步的激赏。
《越田御殿酒宴之图》
就先写到这儿了，从中午整理资料写到现在实在肝不动了。网上很多都找不到资源，所以找的图都很差，大家理解一下。网上也有一些与书本有出入的地方。我结合网上之前收集的一些资料和一些书本中的内容再加上自己的一些理解和判断写了这么一个帖子。
当然这些都是冰山一角，也仅仅可以说是入门的一个介绍。有喜欢浮世绘的朋友可以在地下评论说说你喜欢的大师以及分享你最喜欢的作品。
