昨天有一篇《永遇乐》的投稿被我拒收，我给出的理由是：此作虽然没有出律，但还需要打磨。
见投稿者是一位我没见过的作者，我对新作者向来是优先安排的，因而有些不忍。于是就去流览了一下其页面，发现其中一篇《处世六首》写得不错。就留言让作者加上推文格式排队等候，估计作者有些诧异，回复说这篇没有韵随手写的。其实是有韵无律，作为古风当然可以，作者可能觉得自己随意写的觉得不怎么样，用心对着词谱填的词却没有被认同。
有意栽花花不发，无意插柳柳成荫。那么关键来了，为什么作者随手写的反倒被我看上，而花了功夫写的却被拒了？
首先，随手偶感肯定是有被触动的人或事对吧？可偏偏人家随意写出来的还押韵了，说明作者的潜意识中已经俱备了一定的声律基础。而真情实感的流露当然更能打动人心。下面就是作者说的没有韵的处世感言：
其一：
思忆如煎身囹圄，那堪闻道皆唐突。
犹惜少年含笑靥，今作西风散荣枯。
其二：
帘隙夕辉刺眼光，怎不倾泻翳我盲。
闲人谈笑各一面，谁问幕后是何方？
其三：
讥为群讥何可讥？阴讽明谏渐被歧。
若不思辨永无解，安奈真义人不惜。
其四：
孤鸿狼狈失群飞，残影偷恨只为谁。
抬首忽得银汉远，才知离群亦生辉。
其五：
石榴裙下伏风华，相与言笑思无涯。
同道相行情千里，挚友何须是一家。
其六：
长江流月亦载舟，琼华映水照客愁。
波光银熠皱人面，一浪拍平又无忧。
这六首七言古风，对，不是“七绝”是“七古”，七绝有格律，而古风并不讲究格律，押韵即可。况且我还读出了那种虽然受挫但并不气馁的人生态度。
“孤鸿离群亦生辉”不就是痛楚过后的领悟吗？
看看句末的深色字，分明都是相同的韵母，怎么说没押韵呢？而且还知道第三句仄收，无需押韵。这一点很多新手是不知道的，有的还以为句句都要押韵。
四句为绝句，绝句逢双句押韵，首句可押可不押。无论首句押韵与否，第三句一定是不押韵的。为什么呢？这个牵涉到语感问题，约定俗成的，不信去搜罗一下，自古以来都是这样的。
再来看看苏轼同牌《永遇乐》：
明月如霜，好风如水，清景无限。
曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。
紞如五鼓，铮然一叶，黯黯梦云惊断。
夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。
燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。
古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。
异时对、黄楼夜景，为余浩叹。
之前说过软件检测只能说过了格律关，但有些是它检测不出来的。此体可平可仄之处很多，所以填起来束缚不大。
注意苏轼词中有多处对偶，之前我反复说过，对偶在宋词中广泛存在，这是什么讲究呢？虽有“词乃诗之余”之说，但不一定中肯。只能说诗和词之间有着斩不断的血缘，律诗都是等句，词牌几乎是不等句和等句之间的交错。
那既然参差不齐，何不将其中平仄相粘的两个等句写成对偶以构成建筑美呢？这样吟诵起来是不是加强了节奏感还有视觉冲击？我想这样的古诗词才能体现出“隽永”二字吧。
说了这些，作者可以回头看看自己的作品不足之处在哪里，怎么修复。
我也不想成为格律机器，如果诗词写得足够出彩格律可以放宽，不然为什么很多词牌有多种变格呢？一定是有这种情况出现，作者觉得我这样写也不错啊，谁也不服谁，为什么要因律害意呢？
就像我当年随手而写的非律：
问苍生炫丽几许，答长江北岸风弥。
洗尘烦驾鹤夺冕，点雌雄腾讯猎奇。
望五台千里青峻，爱峨眉智慧琉璃。
赐日月任我雕刻，予兰心谁来珍惜。
可以说七律中几乎没有这种1/2/2/2句式。当时我觉得只有这样才直抒胸臆，于是就标上“非律”。当然现在看来有不足之处，也懒得修改了，留着纪念。
由此联想到唐代诗人陈子昂的《登幽州台歌》，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句各五字，三个停顿，后面两句各六字，四个停顿：
前/不见/古人，后/不见/来者。
念/天地/之/悠悠，独/怆然/而/涕下。
节奏语调到音节抑扬变化，确实颇具艺术感染力。
