在娱乐至上的快餐文代氛围里，诗歌的时代已经结束。诗歌时代的结束，并不代表诗歌的消亡，只是它以另一种面貌出现了。从个人角度看，当今的很多诗歌，不是慰贴心灵，而是刺激感官，这似乎成了一种普遍现象和流行趋势。其中余秀华的诗，最具有代表性：“穿过大半个中国去睡你/其实，睡你和被你睡是差不多的/无非是两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵/无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开……”(《穿过大半个中国去睡你》)，“我爱上了他，并产生了和他交合的冲动/和他做爱应该在雨里完成/事后他一定会记下他阴茎的状况/不把这个时间后推许多……”。(《读朵魚的诗》)。诸于此类，标记为爱情诗。而诗中的爱情，似乎只有通过交合时的碰撞才会产生。通篇以粗鄙之语描写苟且之事，何曾有一点诗美的意味，爱情也被践踏得一地鸡毛。所谓诗歌，也就是说诗是用来唱的，至少是可以朗诵的。而这些诗句叫人怎么唱？怎么诵？不过听说还真有人在电视上朗诵了，只差没有唱出来。知道有人说我断章取义，浅薄低下，眼里只看到色情，体味不出催开的花朵和虚拟的春天。然而还是这位诗人，在电视节目上解析古诗“白日依山尽，黄河入海流”时说：太阳都是红的，哪有白色的呢？黄河又怎么能汇入海流？并进一步释疑道，这首诗被人们误解了几千年，真正的理解应是白天靠着山做爱；黄河隐喻男人的器具，海流暗指女人那个什么的，日与入是同意词，成年人都懂的。这象什么话？但很多人认为，有道理！由此可见，当代诗歌似乎等同抗日神剧，是可以胡编乱造的，观众喜好什么就去编什么。
说到此，难免会引来驳斥和责骂，就象我阻挡13岁的儿子逃学去看干露露，结果他跟我翻了脸。理由是，许多人都去，为什么我不能？同样，批评余秀华的诗，有人要作辩护了：你干预儿子也就算了，还要来
刻薄残疾人。她都成那样了，哪来的力气碰撞呢？“那不过是一种思想力量，抒发了女性自我爱欲的痛苦和渴求，她将对人性的关切熔铸于自身的生存体验和生命经验之中，凭借“睡你”和“交合”实现了对生存困境的言说、对人性的关怀，使得女性诗歌创作视域得以扩展”，还有人要说，是人都有欲望，哪怕是《芈月传》里的苏公公，身体虽然缺了点，还是要对食，说明残疾人也是人，是人就有共同性，割都割不掉的。更有人要问，你懂不懂诗？
老实说，我真的不太懂，而且越来越搞不懂了。
近些年，我很少读诗，不是不想读，只是实在读不下去，就再也没有兴致去读了。所或许受舒婷、海子们洗脑太深，便感觉现代诗已经变质变味了：无病呻吟强作愁，语言粗俗博眼球，格调低下且不论，不知所云欲何求？这是我对现代一些诗人的基本观感。然而，过去那个时代的诗人们，大多具有強烈的社会责任和历史使命感，读他们的诗，真正有一种心灵涤荡、思想顿悟的生命体味：
那是两根抽不尽的丝
抽不断五千年
唱遍五千年
痛哭五千年
一只手掩不住那哭声
一只手按不住那悲歌
这是诗人李钢在听了二胡独奏曲《江河水》后写下的几行诗，朴实简练的词句，却包含了异常丰厚的情感力量。除了诗具有节律感和旋律感以外，更重要的是其思想的价值取向，能够深入人心。
再读舒婷的《惠安女子》——
幸福虽不可预期，但少女的梦
蒲公英一般徐徐落在海面上
呵，浪花无边无际
诗人营造的柔美意象扩展了读者的审美空间，给读者带来海天交合的美感。这时再去读前面的交合诗，就会有一种逛窑子的感觉。
诗的语言妙在含蓄，不知蕴藉几多时，但见包含无限意。有些话说白了，也就不优美了。
这里例举余秀华，虽多有非议，但基于其诗歌本身，发表一下作为屌丝读者的观点。事实上，就余秀华写诗这件事而言，无疑是一种壮举，如同艰难的创业史。但我总觉得，创业再艰难，也不能搞传销。(诗能反映作者自身修养、精神面貌、处世态度以及内心诉求。每个人都有自己的活法，即便活法是颓荡的，也无关他人，但拿出来展示、宣扬，就有诱导、唆使的嫌疑)。这是个草根遍布的社会，许多人都象余秀华一样稗子般巴巴地活着，活得最美的样子，不是撕心裂肺的悲情嚎哭，而是摇落风中的含泪微笑——这也是诗歌应有的样子，有风骨、格调和神韵。在感动自己的同时，触动、感化他人。
然而，那样美好的诗歌已随同那个时代，再也回不去了。
