艺术家
齐明
毕业于中央美院，潜心研习传统绘画，深追宋元明清各家，李可染门下路怀中先生关门弟子，何海霞、 康殷、高士尊门下秦公卓先生弟子。定州市美协会员。人民艺术研究院创研部秘书长，现任人民艺术创作院展览部主任。中国艺术视界书画院院士。北京乡村儿童文化艺术发展促进会书画部主任。北京思悦影视文化有限公司 美术顾问 。壹丽文化投资发展（海南）有限公司 艺术顾问。中国当代美术创作院画家。
古意尚留存 山水有清音——读齐明的青绿山水画
文/刘子默
在中国传统的画论中，一向不看好青绿山水，而文人写意画才是画中高品。似乎只有水墨才是真正的民族特色，才是画中正宗。这种顽固的思维定式，缘于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗，于是，清幽、雅逸、疏简，讲究黑白之韵，以禅的荒寒清冷为最高境界，以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。而这些无不与当时的历史背景有莫大的关系，是文人士大夫对于绘画选择的结果。而董其昌的“南北宗”学说在提倡“南宗”柔润、含蓄画风的同时，对青绿山水给以了最为致命的一击，“色彩”与“水墨”、“青绿画”与“文人画”成为互不相容的概念，最终，对中国青绿山水画的的发展造成了渐至衰微的极大损失。
历史是在不断前进的，时代给中国绘画又有了更多的选择机会，于是大家开始对其重新定义，百花齐放、百家争鸣。青绿山水画开始重回人们的视野，并愈发繁盛，名师大家层出不穷。青年画家齐明便是这时代的逐浪人。
画家齐明毕业于中央美术学院，受到了严谨而正统的学院教育，使其对自己的创作有着较高的艺术追求。他的山水旨在追求一种精工与士气的结合，而青绿山水无疑是他理想的审美图式。但是，青绿山水如若处理不好，将会充满匠气、富贵气与脂粉之气，而齐明的山水画面却没有这种显现。他是将文人绘画的气息融入其中，画面充斥着清雅与沉静，在形与质关系处理方面无疑是恰到好处的。王翚“以元人笔墨，运宋人丘壑，又泽之唐人气韵，乃为大成”的艺术观念无疑对于齐明的青绿山水画是有很大影响的。他将南宗山水与北宗青绿结合，意笔与工笔兼施，所以，齐明的山水画既具北宗之严谨又有南宗之冲淡。他一方面保持了水墨黑白色彩的深邃超迈；另一方面避免了它的消极性，发扬了“丹青”的青春与阳刚，发展了色彩的全貌与健康的抒情性，开拓了山水画的审美视野和语言体系。
中国画的艺术观是在传统哲学观念影响下⾃觉的萌芽，也是传统⼈⽂思想辩证形象思维的结晶。正是由于传统⽂⼈思想的主导和影响，才形成了中国画在世界艺术中独⽴的艺术价值和美学观。齐明的⼭⽔画，也是受到传统哲学思想的影响，画面充斥了儒道禅精神，源于⾃然⼜超越⾃然之美，⼭⽔之物象不再是⼭⽔，⽽是种超越⽣命本⾝的⼀种“物我合⼀”。此刻，我想起了戴本孝的一首题画诗：
云山落吾手，
笔墨解人颐。
欲得浑茫气，
翻多茀郁思。
但知存古意，
不觉更淋漓。
这不正是对齐明山水画的写照吗？
“古意尚留存 山水有清音”这是我对齐明山水画的解读。青绿山水画是我们时代的、民族的，也是整个世界的，是最具再认识价值的绘画语汇。我也希望正值青年的齐明，在绘画探索的道路上，勇往直前，不断创新！
