有机会听了六堂关于马奈的系列讲座。由复旦大学特聘教授，哲学学院博士生导师沈语冰教授主讲，让我们有机会认识这位19世纪下半叶，世界公认的法国画坛大师。
以前对马奈的了解只限于在西方美术史上很短的一些介绍，几幅关于他的经典名作。相对于更受欢迎的印象派画家。马奈显得并不那么重要。听了沈老师的课才明白，马奈与印象派画家的关联。从某种意义来说，他的地位并不亚于印象派的其他伟大画家。好多画家的创作风格，都受到他的影响。
沈教授首讲教会我们读图的方法。他通过一张《在花园温室里》，从图像学、形式分析、现代主义绘画理论、精神分析、艺术社会史、视觉考古学六个方面，教会我们如何来解读画家想表述的思想。读图如同读书，而我们通常看到一幅美术作品都是匆匆而过，可能注意得最多的是那副画旁边的介绍。其实画面中藏着画家的情感。当他用不同的色彩来表达自己的喜好时，我们是可以触摸到那颗心灵的。
第二讲的《家庭罗曼史》，通过马奈的作品给我们介绍了他的生平。马奈家境很好，受过良好的教育。他年轻时去过很多地方，感受到大自然的魅力。另一方面，他又有很多朋友具有进步思想。他身上除了有文艺青年的特质，还具有艺术家的理想和激情。《草地上的午餐》是他第一次突破传统绘画的形式，用大胆的色调，不符合普通道德观念的人体，以及对传统透视法的颠覆，创作出的划时代作品。虽然当时被学院派所摒弃，但如今却成了艺术风格转换的风向标。
第三讲“巴黎的恶之花”介绍了马奈著名的《奥林匹亚》。这幅画与西方传统裸体有着鲜明的差异。画面中的女人用挑衅的眼光看着画面外的观众。画家用批判的眼光来记录那个时代的颓废，虽然现代城市文明兴起，巴黎充斥着繁华，但仍然掩盖不了快速发展的经济社会中腐化堕落的一面。作为一个知识分子，艺术家用他真实的笔触描绘着世界。没有掩饰，无需伪装，而这种艺术中的真实是非常难能可贵的。
第四讲“亲密的艺术”中，沈教授通过马奈为莫里索创作的12幅人物肖像画，帮我们揭示出了画家与模特之间，大师与学生之间，男人和女人之间无法定义的微妙关系。马奈和莫里索虽然没有任何亲密关系，但在某种程度上却超越了任何亲密关系。这可能是源于对于艺术和美共同的感知，也或者是因为了解所以珍惜。这份珍惜成就了两人心中最美的情感，也因为理性的把握更加美妙。
第五讲的“摄影与现代视觉机制：印象派的诞生”，沈教授从视觉机制这一新的角度，探讨了摄影与现代艺术演变的关系。从印象派的诞生，绘画日渐脱离原来的客观写实，发展到更多地忠实于画家捕捉的视觉印象。这一发展是工业革命日渐成熟的产物，无论从绘画题材和表现手法都更多的体现了时代特征。
今天的最后一讲，沈教授将马奈的晚年创作做了梳理和解读。“鲜花与女性”是大师晚年的创作主题。此时他的绘画技法已经炉火纯青，在他的女性肖像画和静物画中，我们可以感受到他对生命中的繁华，美好的易逝，以及自己过去生活的反省。他作品中的写实和反思都带着对那个时代的思索，即使是现在仍具有积极的意义。
也许伟大的艺术家都有自己鲜明的个性，他们敢于突破传统，用独特的方式表达对生命的热爱，并且影响深远。听了这次的系列讲座，除了对大师有更多的了解，也对那个变革的时期充满好奇。在一成不变的生活中，我们如何来摆脱现有的视角看待世界，将会决定未来的日子过得有多精彩。时常跳出熟悉的价值判断，有助于开拓视野，获得更多的美好。学习是最好的方式，继续努力……
