向美而生，无用之用。从小我们被教育要如何学习知识，如何快速掌握一门美学艺术，却没有人教我们如何生活，如何面对生命内在的情境，如何从万事万物中觉察美、感受美。艺术培训中心才不会教你感受美的能力。
有幸在一次讲座中认识徐文治老师，从传统插花史，到古代文人焚香点茶挂画插花的四般闲事，先生就是这样慢慢向我们传达美的感受，娓娓道来，如同清风拂面。当时讲座一结束，我第一个咨询报名老师在深圳的瓶花课程。在当下，如老师这样随和、真性情的人，真是难能可贵。这个浮躁的时代，需要沉下心做事的匠人。而先生就是这样一个匠人，与花为伴，侍花修心。
我也就在真正喜欢的东西面前，才任性到义无反顾。后来“翘班”带着感冒上课，在雅昌艺术中心两天掠影而过的瓶花课中，我再次感受先生其人其花其风骨，内心有诗，他才是一个真正浪漫的人。生活中随处可见的闲花野草，在他手上就可以变成一件艺术品。在他看来，生活需要艺术化，艺术亦可以生活化。
瓶花不像日式插花，有三大主枝、相对位置、比例等技法，你只要按照框架去模仿，也能插出个模样来。而先生的瓶花无一定之法，看似简单实则内涵丰富，其中包含的传统诗词绘画之写意之妙趣，在一瓶花里见天地。先生的瓶花，虽由人造，宛自天成，如花在野，真正让我们体会何为“俯仰高下，疏密斜正，各具意态，如画家写生折枝之妙”。
先生的瓶花，无需过分讲究花器的雅俗，即便是一个普通的矿泉水瓶，也可赋予花第二次生命的意义；无需依赖名贵花材的装饰，即便是经半年之久，枯萎后的瓶花，依旧有当初的风骨和别样的美丽。
插花如同执笔绘画，不论工致、写意、落笔时不布棋法，俱以得势为先。花要插得如同在原野中绽放，有一种生动气息，方不死板。在先生眼里，绘画技术再精湛，某一部分的花插得再好，还远远不够，作品要到环境里，要达到“气韵生动，神理凑合”，要能够感动人，如此，瓶花的美才得以在空间里更好的散布。不至于身怀多门艺术，心中却一片荒芜。
我在这插花的时间里，享受内心难得的平静、纯粹，无他。内心浮躁，自然做不出感动人心的插花作品。在先生身上，我看到他对美的执着追求和感受力，对一件事的足够用心专注和纯粹的喜爱。
愿我们都成为一个幸福的人，具有自由的爱和广泛的兴趣；当岁月老去，愿生活如画。当我们不以心为形役，才能有绝对的自由去感受美，不受物质、欲念、现实所操控。
