今天是年后的第三个周末。前两周因为南方的连绵阴雨，周末都被困在家中，靠着读书、烘焙、睡觉和擦擦洗洗度过了珍贵的休息日。
这周不能再宅下去了。我在心里默默对自己说。
查下天气预报，不出意外，周末还是雨天。杭州一整个冬天都浸泡在雨水里，这让我烦恼不已。整日都是阴雨绵绵，出门走几分钟，衣服就会被细细绵绵的雨丝打湿。挂在阳台的袜子、内裤怎么都晾不干，总是潮乎乎的。外面的天空是浅墨色的，站在高处向远方望去，远处总是蒙蒙一片，罩在了雾中，这朦胧，一半是水汽，一半是雾霾。
春天我最渴望的就是去外面走走，看看萌芽，看看花苞，呼吸下清新的空气，感受春日的美好，多么惬意啊！可是恼人的天气总是不那么的善解人意。
既然出行不是那么的顺意，那就在室内活动喽~
打开豆瓣，翻了翻同城的活动，音乐会、展览、讲座什么的我都挺感兴趣的。一个名为《欧洲艺术馆》的活动引起了我的注意，喏，就是介个
虽然对艺术不懂，但是不妨碍去多了解一下呀，受一点儿熏陶，说不定以后就会慢慢感兴趣了~在这里消磨掉一个下午的时光，总比宅在家里要好得多呀~
于是果断预约了周六去逛展，对此，阿猪和我意见统一，周末基本是我去哪他就陪我到哪。这一点上我对他还是很满意的
早晨睡了个懒觉，醒来已是十点多，舒糊！幸福的周末睡觉时光呀！起床后蒸了米饭，打算做个蛋炒饭当午餐。说到做饭，忍不住多唠叨两句，对做好吃的，最有的说了~
虽说做蛋炒饭用隔夜饭炒出来比较香，但前两天刷抖音（哦呵呵，不小心暴露爱好了🤭）看到一位小哥用现蒸的米饭做出来的炒饭也是很不错的呢，今天条件有限，我不妨也试试。蒸米饭的时候，用的水比平常少了一丢丢。压力锅的模式也调为了“快煮饭”，不想要把米饭做得太软蹋蹋了。
蒸饭的间隙打了四个鸡蛋，把其中的两个蛋黄单独放出来，待会可以提前拌在米饭上，让米粒黄澄澄的。切一根大号的王中王，我最喜欢把香肠切成小丁，这样跟小小的米粒放在一起才比较搭嘛~葱、蒜切好，下锅备用。
10分钟左右，米饭蒸好。（用电压力锅的好处就在于，超级省时间，所以这个锅子基本就是我厨房的元老级存在，毕业时我特意从深圳背过来的，舍不得卖掉）把蛋黄液拌进去后就可以着手炒啦。起锅烧油，油不能太少，不然会粘锅，炒不开的。小火放入葱、蒜、花椒、干辣椒，炒香。将火调大，倒入米饭，不停翻炒。将蛋液倒入摊开的米饭上，迅速翻炒起来，让每一粒米上都沾满蛋液。接着放入香肠丁，少量生抽，盐，胡椒粉。继续翻炒，看米粒差不多一粒粒散开后，就可以出锅啦~
好，蛋炒饭的讲解就到这里。我真的超能啰嗦的
进入主题，动身去看展啦~
这个展在杭州图书馆的负一层。不是从图书馆正门进去的，我和阿猪晕着头在图书馆里转了半天，问了才知道应该从外面下去的。
接下来就讲讲我的看展心得吧~
首先是这件雕塑，名为《罗马修女》，作者乔万尼·安东尼奥·拉布斯（1806—1857），作于1840年，罗马。看简介，这件雕塑被誉为“雕塑界的蒙娜丽莎”。她的面容很安详、平静，最吸引我的是她的头巾。用汉白玉做成的头巾竟然有柔软的布的质地，真不可思议，每一个褶皱都很逼真。
雕塑的左侧是花环，右侧是星星围成的圆环，这一设计让两侧的空白不那么的孤单。
这件名为《维纳斯与小天使》，作者菲利普·普瓦特万(爱尔兰，1831—1907)，于1851年在马赛艺术展展出。
丘比特真的超可爱，萌态十足，托着盘子，依偎在维纳斯身边。而维纳斯则充满母亲的温柔，姿态优美，身材修长。
这组雕像分别是《丘比特与普赛克》和《爱神吻醒普赛克》，他们两个对称放着，作者爱德华·安布罗斯（1807—1890），于1851年在伦敦的皇家艺术学院第一次展出。现场由于人太多，我没能拍下来实物，就在官网上找来了图片。
雕塑的两个主题是取自阿普列乌斯（Apulée）的《变形记》（Métamorphoses）中的关于普赛克的故事（第四卷和第五卷）。此外，这两个主题还被制作成版画在《艺术瑰宝:1857年曼彻斯特艺术瑰宝展的绘画、评论和历史记录》第82至第83页。
《丘比特与普赛克》的故事很有意思。
普赛克（Psyche）是一位伟大国王膝下三女儿中的小妹妹。她外表和心灵美丽无双，全世界的人们都长途跋涉来敬仰她的美丽。这一切使得美神维纳斯（希腊叫阿佛洛狄特）心生妒忌，因为世人忽视了她的美丽甚至忘记了她的存在。于是维纳斯心生一计，她让儿子爱神丘比特（希腊叫厄洛斯）设法把普赛克嫁给世界上最丑恶凶残的野兽。
丘比特使计让国王夫妇把普赛克抛弃在一个荒山头上，在那里她将与一条丑陋凶残的带翅巨蛇定亲。普赛克对自己的不幸伤心欲绝，但只能接受厄运。因为尽管她美丽无双，但尚没有一个人与她堕入情网。维纳斯的诡计似乎大功告成。
但维纳斯忽视了一个细节。当丘比特见到普赛克时，他自己一见钟情地爱上了她。他不仅没有把普赛克嫁给毒蛇，反而把她秘密带到了自己居住的辉煌宫殿，并娶了她为妻。可是因为普赛克是凡人，因此丘比特不能让她知道他的真实身份和面貌。他只是在夜间与普赛克相会，并让她答应永远不看他的真面目。普赛克从此与丘比特过着幸福快乐的生活，尽管带了点神秘莫测的色彩。
后来，普赛克的姐姐们看到妹妹居住的美丽宫殿后，也心生妒忌，要设法毁了她的生活。她们毒化了普赛克的大脑，骗她相信既然她丈夫对自己的身份和外貌如此保密，那一定有问题。很显然，她们说，普赛克一定是跟那个凶恶的带翅毒蛇在一起。
普赛克终于无法忍受不知道丈夫真实身份和外表的不安。一天夜里丘比特熟睡后，普赛克小心翼翼地点了一盏油灯来到他的床边，想看看他心爱的丈夫的容貌。使她震惊的是，她看到的不仅不是丑恶的毒蛇，而是一张超越任何想象力的英俊脸庞。普赛克的手不由自主地随着她的心颤抖起来，灯油滑落，严重烧伤了睡梦中的丘比特的臂膀。丘比特惊醒后发现她的爱妻背叛了对他的诺言，愤怒伤心地飞走了。
普赛克被自己背叛诺言，烧伤并失去了心爱的丈夫的痛苦煎熬不休，发誓要用自己的一生来寻找丘比特以向他表达她的爱。她向众神求助，但无人甘冒维纳斯的怀恨和报复。绝望之中，普赛克决心向维纳斯本人求情。
丘比特从普赛克那里跑回了母亲身边医治烧伤。维纳斯听说丘比特娶了普赛克而普赛克又背叛了丘比特，便发誓要严厉惩罚普赛克。当普赛克祈求维纳斯的原谅时，维纳斯指责嘲弄普赛克不守信誉且容貌平平。对她说她求的原谅的唯一希望是去完成一些必需的艰苦工作。这些工作显然是无法完成的，但普赛克希望她的努力能够使她找回失去的爱。维纳斯把麦种，谷子和罂粟花混为一堆，命令普赛克在天黑以前分拣出来。就在普赛克绝望之际，一群热情的蚂蚁帮她完成了任务。维纳斯回来看到后，更加恼怒。
因此维纳斯交给普赛克一件又一件几乎不可能的任务，比如从凶狠的绵羊身上剪取金色的羊毛，从死亡之河中汲取黑水。每一次维纳斯都自信普赛克根本无法完成，但普赛克每次都得到意想不到的帮助，完成了任务。终于，伤愈的丘比特又开始想念她的妻子，他找到普赛克，温柔地责备了她先前的背信，告诉她的寻找结束了。丘比特切望与普赛克重修旧好，因此他求诸众神之王朱庇特，恳求他准许普赛克永生不死。朱庇特同意了，在众神议会前当众封普赛克为女神，丘比特和普赛克正式成婚。甚至维纳斯也很高兴。一来他儿子有了一个般配的妻子，更重要的是普赛克居住在天堂而不再生活于人间，世界上的人们便不会再为普赛克的美丽所吸引，而会继续崇拜美神维纳斯。
来源：百度百科
而《丘比特与普赛克》表现的就是普赛克夜晚点灯偷看丘比特，而不小心让一滴灯油滴在丘比特额头上的瞬间。
旁边的《爱神吻醒普赛克》，说的则是爱神丘比特历经千辛，终于找到了昏睡着的普赛克，赶走了魔法，将普赛克轻轻抱起，在她额头上轻吻一下。这座雕像表现丘比特展翅降临、轻轻抱起普赛克亲吻的那一刹那的情景。
通过两组雕塑，温补了一下希腊神话的内容，以后有机会还是要读一下的呀，毕竟欧洲的很多艺术作品的取材都与希腊神话有密切关系。
《戴面纱的女人》，作者朱塞佩·克罗夫（米兰，1810—1869），约1853年完成。
克罗夫深受新古典主义的影响，他不断精进大理石雕刻技艺，追求古典主义之美。这尊雕像惟妙惟肖，让人产生一种女人戴着透明面纱的感觉。 这件作品使人联想到存放于华盛顿美国国家艺术馆中由威廉姆·科克伦收藏的著名的“戴面纱的修女”（无签名），两者的区别在于我们这尊雕像的眼睛是闭着的，发型也略有不同。
来源：欧洲艺术馆官网
下面这张是我在馆内拍的，配合后面的背景图，看起来更有感觉（为什么有丢丢恐怖的感觉呢╮(╯╰)╭）。
《高原玛丽》，这个雕塑我忘记了她的简介，官网也没有。她给我的印象深刻的地方是雕像的材质，是光滑的汉白玉，以至于身上的披风看起来像是硬邦邦的皮质，并没有柔软的感觉。她衣服上的流苏造型还是很别致的，看得出作者花费了很多心血呢。
《春天寓意雕塑》，我仔细看了她的质地，是类似磨砂的汉白玉。整个雕像在灯光的照射下闪着细小的的光芒，美极了，就像是《暮光之城》上的爱德华被阳光照射后的脸庞，闪烁着钻石般耀眼的光芒。
《安德雷·维尔·格兹小姐》，作者弗雷德里克·海涅，又名弗雷德里克·瓦莱·比松（1862—1949）。
这幅的大幅画像描绘的是安德雷·维尔·格兹小姐，她是法国骑士勋章获得者、汽车俱乐部成员路易·维尔·格兹（Louis Weill-Goetz，1849-1917）的女儿。
来源：欧洲艺术馆官网
听讲解的小姐姐说，油画上的人从服饰可以看出来是富裕家庭，她的裙子美极了，哪怕在现代的审美来看，也一点不落俗。她的裙子是白色的丝绸做成，身披淡粉色的薄纱，朦胧极了。
有一处细节是她腿上的裙子泛着微微橙色的光，可以推测应该是壁炉的火光反射在她的裙子上。冬天才会用壁炉的呀，那既然是冬天，为什么她还穿得如此清凉呢？原因在于贵族家庭经常会有各种各样的舞会、宴会，所以这些女士们即使在家也会衣着美丽的礼服，以便随时可以披着外套外出参加宴会。
这让我想到了《唐顿庄园》，里面的女士们即使在家，也衣装整洁，举止得体，十分优雅~
被她们严格的自我要求打败了，相比之下，我在家是怎么舒服怎么来，哈哈🤭
《博斯墨莱男爵夫人瓦莱丽-狄安娜•德•沃埃勒蒙半身雕像》，作者普罗斯贝•戴比内（1836—1914）。雕像原型是瓦莱丽-狄安娜•德•沃埃勒蒙(1854-1937)，她被塑造成狩猎女神狄安娜的样子，头上戴着月牙头饰，肩上披着一张狮子皮（从雕塑底部的狮子爪可以看得出）。头上的月牙象征着她是太阳神阿波罗的妹妹，身上的兽皮代表着她狩猎女神的身份。
看她的目光，非常的坚毅、果敢呢，很符合狩猎女神狄安娜的身份。
《姐姐》，作者不记得啦。看雕像的画面，非常温馨呢。姐姐看起来年纪也不大，正在喂弟弟吃饭；而怀里的小家伙正哭闹着要吃姐姐手中的食物呢，太可爱了。
这坐雕像的特别之处在于用一种材料——汉白玉，同时表现出了三种材质：衣服的布料，座椅的皮质和凳腿的木质。雕像是可以转动的，从背面看，三者的表现更为具体。而且作者把姐姐背上的蝴蝶骨都体现出来了，可以说是对女性的体态之美非常了解了~
《年轻的牧羊人》，作者不清楚~它可以说是很活泼可爱的一件作品啦。
小女孩右手牵着绳子防止小羊跑掉，左手拿着白菜喂小羊，脸上露出天真的微笑。有一个小细节是小羊下面有一个被踢翻的小篮子，里面放着羊毛和一团毛线。原来小女孩是在剪羊毛呀，小羊太调皮了，所以她就拿出白菜喂它，分散它的注意力，这样小女孩就有机会“下手”了。哈哈哈，真是个机智的小女孩。
听讲解的小姐姐讲了一个小故事。
有一次，一位孕妇和她丈夫一起看展，她在这件雕像前站了很久，她丈夫问道为什么看了这么久，这位孕妇答道，我希望肚子里的宝宝长大后能像这个小女孩一样天真可爱。
哇，这个小故事太动人了，我的心也变得柔软起来~
接下来这件作品，是我今天看展印象最深刻的一件。
《爷爷的喜悦》，从老人坐着的船，以及船上的渔网可以看出来，他是一位渔夫。作者对作品的刻画特别细腻。与一般作品展现的身材或丰腴、或修长的人物不同，老人身上颇具线条感的肌肉表明他长期从事体力劳动。他的脚趾微微弓起，这是因为他经常需要光脚走在光滑的甲板上，为了站得更牢，或者收网时更好发力，他的脚趾就需要像动物的爪子那样，牢牢地抓住地面。日积月累的船上劳动，让他的脚变成这样，所以他的脚趾在平时就会弓起，这一细节足以体现作者对事物敏锐的洞察力。
讲解小姐姐讲到了一点，让我忍不住落泪。
祖孙二人的脖子上都戴了一串项链，项链上挂的是贝壳。在渔民那里，只有家里有人去世了，亲人才会在脖子上挂上贝壳。爷爷项链上的两颗贝壳，代表着他的妻子和儿子已经去世了。而小孙子项链上的两颗贝壳，则意味着他已经失去爸爸妈妈。
不知道怎么的，我的心突然被触动了一下。我最怕的就是亲人的离世，这是多么痛苦的事情啊。失去了挚爱，一个人要怎么存活在这没有他们的世界上。
小孙子扯着爷爷的胡子，爷爷则露出了慈祥的微笑。祖孙两人的欢乐时光是他们对生活的勇气和态度。最爱的人不在了，留下来的人也要为了彼此继续活下去。
生活是一件难事，有时候我们确实因为某些人的存在而存在。
关于这点，我想在以后找个机会，慢慢谈谈我的看法。
《童年莫扎特》，作者路易·恩斯特·巴利亚斯（巴黎，1841—1905）。
这件作品本来没有什么特别吸引我的地方，只是因为讲解的小姐姐讲了铜制雕像制作的方法以及背后的趣事，我才感兴趣。
铜铸雕像是采用制模法做成的，也就是说需要先打造一个这样的模具。有了模具后就可以做成很多座雕像，但因为模具的材料，会造成它在多次的铸造后会产生损坏，影响雕像的质量。所以欧洲的法律就规定，模具只可以最多可以铸造十二座雕像，也就是说模具最多可以使用十二次。但由于制作模具非常的复杂以及耗时，模具的制作者们就非常舍不得将它们销毁，所以他们就想出了一个方法来避免，那就是他们只会铸造十一座雕像，这样就可以避免模具被销毁，可以说是很机智了
《浴女》，作者安德烈·特雷布歇（1899—1962）。这幅作品非常大，高235厘米，宽210.5厘米，足足占了一整面墙。
它的色彩看起来非常朦胧，有点莫奈《睡莲》的感觉。
这幅画创作于20世纪初，画了一个女子在水中沐浴时脱衣的场景。在那个时代，画女性裸体一般是借助于希腊神话，现实题材直接画女性裸体的非常少。所以说，作者在那个时代也是非常的大胆和超前~
《春天》，这也是我很喜欢的雕像之一~
少女手持一束鲜花，表情恬淡，我觉得她在唱歌。身上的衣服软软地挂在身上露出酥胸和肩，身旁是芳芳青草和花朵。
啊，我是多么渴望春天的到来啊。杭州的冬天太漫长了，我太渴望看到生机勃勃的大自然了。春天，你能不能够快一点来呀，我很想你(´⌒`｡)
《悲伤的女人》，作者欧仁·舍弗罗Eug.Chevreau。
作品完美描绘了1870年普法战争法国战败后引起的创伤。回忆录作家泰奥多尔·韦龙对此画高度评价道：“‘悲伤的女人’这幅作品表现了巨大的家国哀痛：画中这位不幸的阿尔萨斯女人，倚坐在（巴黎）协和广场的矮墙边，悲伤地望着那尊身披三色旗、头戴蜡菊花冠的斯特拉斯堡雕像，为她可爱的家乡而思虑。她的左侧，我们可以看到广场的一角；远处，在她的右侧是原（国家动产）家具保管处。令人遗憾的是，画家没能在不损害其主旨– 哀悼斯特拉斯堡– 的情况下，将站位稍向后移，以使画面中加入（广场中的）一座喷泉。”
来源：网络
这幅也是非常吸引我的作品之一。画中的女人悲伤地目视前方，她的黑色衣裙表明她已经失去了亲人，旁边空空的座椅是在等那个回不来的人吗？
阿猪拍下站在画前的我 |･ω･｀)
不虚此行！今天下午，我的思绪一直在飞，飞到了遥远的欧洲，虽然我从没去过那里，但我对那里的历史文化非常感兴趣。留着以后慢慢读懂他们吧~
不知不觉已经写了四个小时，一动不动，现在腰酸背痛脖子疼。该睡觉觉啦，希望明天是个好天气，这样我就可以愉快地踏青去啦 |_・)白白啦~
