感谢各位来到《罗辑思维》捧场，我们今天这期节目有一个缘起，那就是我手边的这三本书，意大利文艺复兴是时期三杰的画传，哪三杰，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔这三位艺术大师的作品总集，和对他们生平和艺术成就的介绍，那这套书在我们店里刚上的时候，我是真没打算把它卖好，你想这么厚，而且很贵，368元一套，我们的用户当中能有多少人对艺术痴迷到这个份儿上呢，我很怀疑，但是卖不好归卖不好，也得卖，为啥，因为一家书店嘛，你总得有旗舰级的产品，所以我们硬着头皮把它上了架，那这套书它之所以这么值得重视，是因为它在世界出版史上，也是一个里程碑意义的作品，意大利出版人是花了十几年的时间，在全世界各个博物馆和私人收藏家手里，把这三位大师的作品给搜集全，然后在印刷和装帧上做了大量的探索，才搞出了那套书，所以他们的出版人吹了个牛，说在意大利，这套书抵押到银行可以直接贷款的，这说明你是有身份的人，他还跟我吹了一个牛，说任何一个小孩，哪怕他没有很好的审美经验和审美能力，但只要把这套书翻完，他的审美能力会提升一个大的台阶，那后来中国人就打算出中文版，意大利人在这方面表现出了强烈的处女座的特征，我们都知道意大利人的性格是嘻嘻哈哈，但是这本书那不一样，真的是盯到印刷厂做了90多次实验，最后才放心，中国人可以印这套书了，当然那个印出来的很贵，两万块钱一套，那是这套书的羊皮卷版本，在我们的店里也有的卖，后来我们就跟意大利人商量说，能不能出一个价格很亲民的平装版本呢，意大利人说不行不行，国宝级的作品哪能用平装版去糟蹋呢，后来我们就沟通了大概半年之久，最终谈下来，我们才把它印出来，在《罗辑思维》的书店里独家销售，当然我今天不是在这儿推销这本书，这不是主要的目的，是有一件事给我吓着了，这套书上线之后第一天，居然卖了将近一万套，什么概念，画册，艺术品的印刷版，居然能够卖到这样的量级，是一个畅销书的量级，那这说明了什么呢，难道是中国的用户的那个艺术鉴赏能力，真到了这样的一个高度吗，我百思不得其解，后来我们办公室的一个同事就提醒我，说你罗胖平时不是口口声声地讲，中国正在经历一次消费升级吗，这就是消费升级啊，我说对呀，可是消费升级这事，

　　我在今年的跨年演讲当中也讲过，它不是说你生产出更好的东西，更贵的东西，中产阶级就愿意掏钱包，不是那回事，为什么这套书卖得好，你要是把新华字典也印成这个质量，标成这个价格，它也能卖得好吗，我才不相信呢，所以并不是越贵越好，前些年江湖上流传一句话，说那些土大款不求更好，只求更贵，这明显是一句调侃，而这是一个非常严肃的商业问题，因为在我看来，当代中国的商业界只存在两个重大问题，第一就是以互联网为代表的一系列新技术，带来的产业革命和商业模式革命，那第二呢，就是中国正在浮现出，全人类历史上最大规模的中产阶级，他们的消费能力惊人，但是整个中国商业界并没有做好准备来迎接这个消费大潮，你比如说中国人现在有钱到，到全世界去扫黄金，扫奢侈品，甚至扫电饭锅，扫马桶盖，对吧，正是因为中国的商业本土在一系列的从制度安排到产品设计，没有做好准备，这个消费力才跑出去了，我们举一个例子，比如说红酒，中国现在可是全球第一大红酒消费国，当然也有80%的红酒是我们自产的，但是对不起，因为消费升级，你中国人没能生产出一个叫消费入口，所以这个入口其实是进口的，你想想看，红酒它又不是中国人历来的饮食习惯，是因为我们羡慕西方那些贵族阶层的消费方式，所以我们把红酒当做一个高尚阶层，高逼格社交的一个必备工具，所以才引发这个消费大潮，但是这个入口因为是进口的，所以你中国人即使生产了80%的红酒，但是对不起，真正有利润的那部分红酒仍然是进口的，所以在消费升级的过程当中，我们就得搞清楚一个问题，新的消费升级的入口到底在哪里，那今天这期节目，我们就把我个人的心得，加上今天我们摆在这儿的三本书，艺术这个话题我们结合起来，来分析一下新的消费入口，达尔文是1859年发表《物种起源》，提出来适者生存，这叫自然选择，但是达尔文在1871年的时候还写了另外一本书，叫《人类的起源和性选择》，什么意思呢，就是你再强，你再能够适应自然环境，即使你逃过了自然选择，但是如果没有人愿意跟你结婚，你的那个基因还是传不下去，所以所有的生物物种，尤其是人类，他的生存实际是有两个欲望在支撑，第一个欲望就是变得越来越强大，在商业上就反映到我们刚才讲的第一趋势，借助新技术，我们变得越来越强大，其实还有第二点，那就是要让我们每一个人在群中显得不一样，我们要把自己优长的特质拿出来供别人羡慕，然后顺便吸引异性的目光，然后找机会把自己的基因给传下去，当然我在这儿并不是说每一个炫耀的行为，引发别人注意的行为，都是要带有很具有的性目的，不是这个意思，而是它作为一行代码，刻印在我们基因的深处，你看那些小动物，它们工具少，所以只能靠什么抖搂抖搂尾巴，像孔雀，还有小鸟歌唱，还有甚至了不起打一架，来作为它们性炫耀的工具，而我们人类那工具可是极大丰富，从今天戴的一款表，我穿的一身衣服，佩戴的一个包包，坐的什么车，家里那几厚本房产证等等，这都是我们人类性炫耀的方式，所以你看，什么是中产阶级的消费升级，它其实在生物学上理解，就是有一部分他逃脱了第一把进化剪刀，那是最残酷的，叫自然选择，就是一直危及你生存的那个东西，中产阶级都满足了，我吃不愁喝不愁，于是大自然的第二把进化剪刀就过来了，这叫性选择，你怎么能让自己变得和他人不一样，然后吸引更多的异性，让自己的基因传播得更广呢，当然你不能说什么一夫一妻制，我说的是一个比较长程的一个规律，那好，性炫耀一定就导致人性当中的一个东西，就是我刚才讲的分别心，其实全世界所有国家的中产阶级消费升级，本质上都是这个东西，比如说有消费学者就研究，说美国人为什么突然开始盛行一种叫BBQ的东西，就是野外烧烤，可是美国人的BBQ不是到野外，就是在自己家的后院，中产阶级突然他的整个的，家里的院落装修的潮流起来之后才兴起了BBQ，因为我家的院子装得好，别人怎么能知道呢，请回家来嘛，吃一个烧烤嘛，你不就能欣赏到了嘛，再比如说日本，日本人消费奢侈品，那其实当年比中国现在这一拨那要疯狂得多，全世界去扫艺术品和消费品，为什么，因为日本的社会结构其实比较畸形，每一个人的私生活其实比较不堪，我就说他那个住房条件，他肯定没有机会像美国人一样，去炫耀BBQ和自己家的院子，他不可能，住房条件狭窄，所以他只能把所有值钱的东西都挂在自己身上，所以有一些日本女孩即使没有钱，她宁愿去援交，援交这词我不能解释，你自己去百度去，宁愿去援交也要挣一笔钱给自己买一个LV的包包，你看，所以第一波消费升级，其实都是让别人看到自己的富有，可是社会也在进展，说炫富这件事情很low的嘛，整个社会结构现在也在发生变化，所以仅仅是有钱已经不是炫耀的本质了，那其他的叫分别心的入口也在打开，那这是我们今天要谈的内容，我们在社会生活中经常会发现一个现象，叫歧视链，或者叫鄙视链，比如说看英剧的人，就看不起看美剧的人，看美剧的人呢，说你不能看港台剧，看港台剧的人看不起看内地剧，看内地剧的人看不起看泰国剧，对吧，看电视剧这么一个娱乐活动，都有这样的鄙视链，喝酒也一样，喝威士忌的人就看不起喝红酒的人，喝红酒的人看不起喝白酒的人，喝白酒的人看不起喝啤酒的人，对吧，喝啤酒的人可能只能看不去喝黄酒的人等等，各种各样的鄙视链，其实都是这个分别心，而鄙视链最严重的领域是哪儿，你看，绕这么一大圈才绕回来，艺术嘛，对吧，比如说唱美声的人在很大一段时间里，他就看不起流行唱法，那今天我们为什么要讲艺术，不是说讲艺术史常识，我只是想把艺术的这个鄙视链给大家解剖看，看看它到底是怎么回事，还是回到刚才这个，为什么唱美声的，他就看不起唱通俗唱法的呢，其实原因非常简单，是因为难，所以在后来的文化演进中，它才变得阳春白雪，格调高贵，你就算在今天，培养一个美声唱法的歌手也是非常困难的，至少是十年以上的时间，他才能够熟练地掌握那些发声方法，什么气息，共鸣那些东西，即使是一个成熟的歌唱家，可能也要终身保持什么长跑，游泳这种运动锻炼，以进一步扩大自己的肺活量，你看那个意大利的男高音帕瓦罗蒂，他为什么手里要拿一个手绢，在唱歌的时候，就是难到极处的时候，他可以把手绢一挥，让自己踏前半步，进一步扩大自己的胸腔，进一步爬升一个难度，你看在意大利歌剧历史上，还有一段很不光彩的历史，就是使用阉人歌手，就是小男孩把他变成太监，在他发育的过程当中把他割了，割了之后呢，他的音色和音域就可以保持女高音的状态，但是成年的男子他的肺活量又可以进一步扩大，所以歌唱难度可以进一步挑战极限，那些作曲家像威尔第这些人在写的时候，也会给他们挑战难度留下大量的空间，所以为什么歌唱从最开始的宣叙调变成后来的咏叹调呢，咏叹调就是让美声歌手，能够发挥这种难度的极端的空间，那其实所有的艺术都一样，艺术都是在给定条件下，然后我们一起挑战那个难度，比如说戏剧也是这样，法国古典戏剧讲究的叫三一律，今天我们看戏的人无法理解这个事情，什么叫三一律呢，就是时间得统一，地点得统一，情节主题也得统一，所以那个时候看戏，所谓的一出戏，甭管几幕，都是在同一个地点，而且发生在同一天的事，这个主题，情节得一致，这一幕戏你说多难写，你比如说我们都看过中国曹禺先生的话剧《雷雨》，就是这个三一律，它是在周家大宅，两个家庭，八个主角之间发生的长达三十年的恩怨纠葛，但是你看他的戏剧结构，是在同一个场景里面，一天发生的事情，所以这个就挑战戏剧家创作的那个难度的技巧，但难这个事，除了通过艺术家的技巧能够把它解决，其实还有另外一个工具，就是技术，技术可以一下子把难度给降下来，但是原来的艺术家他的那些技巧，不就没有用了吗，你看，唱歌最典型的就是这个，而到了二十世纪的时候，人类突然发明的话筒，也就是电声的扩音技术，这一下子麻烦可就来了，因为很多普通人抄起话筒，就可以在教堂里，剧院里喊上那么两嗓子，而你原来美声唱法这一整套训练，其中有很大一部分就是解决音量问题的，在剧院里面那么多人，可以送声入耳，甚至是后排的听众也可以听得非常清晰，现在这一部分技巧变得没有意义了，这一部分优势荡然无存了，而你说这是好事还是坏事呢，表面上看当然是好事，因为话筒首先让艺术的门槛降低，大量的普通人可以进入，而且话筒成了歌手的第二张嘴，你看现在那个通俗唱法，对于话筒的运用本身也是一种技术，这意味着歌唱艺术的表现空间突然放大了，而且还有一点，原来那个教堂，剧院，那个建筑结构就是为了弄声音，对吧，可是现在有了话筒之后，大家都可以在什么万人体育馆开演唱会，对吧，这事没有发生之前，你美声唱法也做不到的事情，虽然有这么多好事情，但是对美声唱法，你明知道这是坏事情，但是事情的结果恰恰不是，恰恰是这对美声唱法是好事，为什么，因为它有难度，所以它建构了一个鄙视链，也就是说，只要你用话筒唱通俗唱法，对不起，哥们儿看不起你，为什么，因为你难度不够，这件事情我小时候就见过，因为我母亲就是干会计的，干会计的她那个时候有一门绝活，打算盘，打得特别好，刚开始出现那个计算器的时候，人家说计算器比你那个算盘可真准得多，看不起，没难度，这个东西需要多少年的训练啊，当然她表面上讲的不是这个事，她是说你计算机比我这算盘慢，慢是慢，但问题是它没有门槛，它让所有的人只要识数就可以用，它不需要专业的训练，所以对整个社会的计算效率的提高，当然是计算器有用了，但是对于用算盘的人来说，他就看不起你，但是请注意，请问计算器的出现，对于打算盘的人到底是好事还是坏事，在某个阶段当中它是好事，因为原来打算盘这是最苦最累的活，是一个底层的劳动技能，但是因为有了计算器，你们不会打算盘，而我会，鄙视链构成了，于是我是阳春白雪，你是下里巴人，那为什么说这只是一个阶段呢，因为等那边的难度起来之后，你也没法鄙视它了，你看后来通俗唱法渐渐地演进，它也变成一个非常高难度的事情，它在那个高音区甚至跨越一个八度，来进行演唱那个技术，什么维塔斯，什么莎拉∙布莱曼这些人的演唱技巧，已经难到了不亚于你美声的时候，这个时候大家就谁也别鄙视谁了嘛，你看帕瓦罗蒂，还有多明戈，不就可以开始跟通俗乐手也可以同台演唱了吗，所以这个鄙视链就被缝合了，那当然我今天讲的不是艺术的全部道理，我只是揭示了这一个侧面，就是难度它是鄙视链构建的一个必要的因素，然而反过来说，艺术的每一次演进往往是靠技术来推动的，当然很多艺术家可能不太爱听这个话，我们这个艺术门类往前发展，肯定是靠艺术家的创造性往前推动的，怎么能靠技术呢，那个东西多low啊，因为降低了难度嘛，但是如果你站在艺术史的角度来看，在一个比较长的历史时段来看，技术的重要性是不可忽略的，我们给大家举两个例子，比如说画画，你看文艺复兴三杰，除了米开朗其罗画油画比较少之外，达芬奇和拉斐尔都是油画大师，好奇怪，为什么这三个人是同时代的人，都出现在十五世纪到十六世纪，那此前的艺术家都在干吗呢，原因很简单嘛，此前油画技术没有发明，你看油画是在十五世纪初年，由一个叫扬∙凡∙艾克的画家，这个人是荷兰画家，不是意大利的，跟他们三个不是一个地方人，当时叫尼德兰画家，由他来发明的，那他发明的是啥呢，就是油彩颜料，那大自然当中的颜色是储存在各种矿物质当中，人们找到各种颜色把它磨成粉，这叫色粉，可是色粉要用于作画，你还必须有那个黏合剂，而油画是扬∙凡∙艾克发明的，用亚麻油把它调和起来，这个东西又很迟很迟，以前人们靠什么来调和，鸡蛋，就是鸡蛋清，所以那个时候这种颜料叫坦培拉，那个阶段画出来的画叫蛋彩画，蛋彩画在当时也是高技术，因为想把鸡蛋和色粉调起来也不容易，对吧，但是蛋彩画有三个缺点，第一就是颜色和颜色之间的那个过渡色，它不容易画好，红是红，绿是绿可以，你要想在中间画出非常丰富的层次，蛋彩画的颜料做不到，那第二点呢，就是蛋彩画特别容易干，那个鸡蛋清嘛，画上去之后很快就干掉了，对吧，然后你想修改就没那么容易，那第三点，就是鸡蛋清干了之后，形成的表面的那层薄膜非常的脆弱，很容易断裂，这就意味着什么，你没有办法在画布上进行画画，你只能画在木板上，木板这个东西又沉重，而且干了之后还容易变形，所以就不能用大块的木板，所以蛋彩画它肯定是小尺幅的画作，这是这个阶段，但是油画发明之后，你看，马上就突飞猛进，首先过渡颜色的层次丰富性问题解决了，然后呢，还解决了可以反复修改画作的问题，而更重要的是，画家从此可以在更大尺幅的画布上进行创作，所以油画时代带来的艺术表现力，是此前的蛋彩画无法想象的，如果不信，你可以看拉斐尔的画，那真叫是美轮美奂，你看，这个底层的推动，它是技术带来的，我们再给大家举一个例子，油画这个东西有一个命中克星，就是摄影术，我们都知道摄影术是1837年法国人达盖尔发明的，然后摄影术就突飞猛进，对于油画来讲，肖像画就变得没有意义了，比如说蒙娜丽莎，这就是达芬奇接到的一个订单，一个富商说给我老婆画一幅肖像画，这就是那个时代的摄影术，但是一旦发明照相机之后，谁还要人画画呢，所以油画技术在十九世纪，就开始必须要走另外一条道，大家熟悉一点美术史的人都知道，这个时候在法国出现了印象派，而印象派主要画的对象就不是肖像了，而是大自然的风景，其实你看，这个地方又出现了一个技术难题，就是颜料的封装技术，因为原来那个颜料拿那个亚麻油调一调，一个桶搁在地下，反正在室内画画，对面坐的人，就画就是了，可是你要画风景，那么多种颜料，你怎么带得出去，难道用桶带吗，那最开始的解决方案是什么呢，是猪的膀胱，就是猪尿脬，把颜料放在里头，然后到野外要用的时候捅个眼，然后挤出来用，但是毕竟仍然是不方便，到了1841年的时候，有一个人发明了什么，就是我们今天那个牙膏那个状态，你看那个画家画油画，就是用那个颜料，对，他是用那个锡进行软管包装，既解决了颜料的方便携带问题，也解决了密封不让它干掉的问题，正是因为有了这些东西，那些印象派画家，才可以带着一些相对轻便的工具，然后到野外进行写生和画画，你看，这也是由技术来推动的，当然，技术和艺术之间这个冲突，以及最后的调和，最精彩的故事是发生在电影，大家都知道，第一代电影是无声电影，也就默片，而在默片时代，首屈一指的大师就是卓别林，和卓别林是非常看不起随之出现的有声电影的，就不用，就不用，你想，有声电影1927年出现的，直到将近十年后，1936年卓别林推出内部重要作品《摩登时代》，仍然不用录音技术，坚持默片路线，那你说这不是技术更好了吗，你这个老顽固为啥不用呢，卓别林有他的道理，他认为电影是一种画面的技术，所以我们演员的天职，是用自己的形体来刻画人物，这是我们的艺术表现形式，你那叫有声电影，什么玩意儿，两个演员往那儿一站，叨叨叨，叨叨叨，话唠啊，你已经丧失了电影的本性，你还能叫艺术吗，所以我看不起你，我坚决不用，你想，今天的电视剧，不就是当年有声电影那个状态吗，叨叨叨，叨叨叨，也是，我们觉得就是不如电影艺术性高，所以如果我们生活在卓别林那个时代，我们有起码的艺术鉴赏力，或者叫艺术自尊心吧，可能我们也会同意卓别林的观点，确实，你想有声电影那个录音技术刚刚发明出来，至少两个恶果马上就发生了，第一，他当时都是在片场录同期声，不是后来的电影那样配音的，现场就录，所以很多摄影机根本就不敢做大动作，什么推拉摇移，这些镜头上的表现力，能不干就不干，因为怕发出噪音给录进去了，这是第一个恶果，还有第二个，当年的录音机傻大黑粗，在片场里好不容易藏在一些地方，它不像今天，今天录音设备非常微小，比如说罗胖现在身上就带着录音设备，你看不到，对吧，当年都得藏好，所以演员在表演的时候必须尽量凑近这个录音机，然后叨叨叨开始说话了，所以他大空间的运动是不可能的，这当然限制的演员表演的艺术性，所以你说卓别林有没有什么道理，当然有，可是大转折很快就来了，到1940年的时候，卓别林拍那部《大独裁者》，就是他演希特勒那个形象，他就使用了有声电影，卓别林开口了，卓别林这一开口就导致有声电影彻底替代了无声电影，你可能会说这是不是老艺术家卓别林心胸宽广，与时俱进的结果，当然不是了，还是技术发展的结果，你看，刚开始录音设备非常糙的时候，影评界就有这么一句话，说这是一种非常幼稚的表达手段，附着在一个已经高度发达的表达手段上面，导致电影美学的退化，你看，这只是一个阶段性的现象，声音拖了画面的后腿，但是声音技术也在突飞猛进，这个差距很快就赶上了，它不再是一个幼稚的表达手段，从而大大地拓宽了电影艺术的表现空间，而人家卓别林又不傻，他当然就跟进了这个趋势，而现在的电影这么多年发展下来，我不知道你是怎么看的，至少我进电影院很重要的一个理由是因为声音，你想画面那个东西是现在电视机可以做得豁大豁大的，七十多寸的电视，你要是有那个房子往家里一搁，画面享受已经很好了，但是我坐在家里，是永远不可能获得电影院里面的那种声音的享受，那种超重低音，那种把声音放得豁大豁大，对吧，你坐在家里邻居不干嘛，所以我进电影院很重要的一个原因，是享受它的声音，所以你看技术的进步导致艺术家也在与时俱进步，说到这儿，我到底想说什么，其实我就想捅开一层窗户纸了，过去我们怎么构建艺术的鄙视链，都是老的看不起新的嘛，比如说经典的作品，那些经历过时间检验的作品，它就是阳春白雪，而新近出现的，技术含量比较高的，它就是下里巴人，这个原因是啥，不是因为越老就越好，而是因为那个年月，技术发展比较慢，而新技术刚刚出现的时候，老的艺术表现形式它的难度特征就被凸显出来了，那当然，我难嘛，我不容易嘛，我当然就可以看不起你，所以它的鄙视链是这种方式架构的，老的看不起新的，但是我们身处在一个什么样的时代，技术发展是突飞猛进，技术一旦发展为一种艺术样式，它的表现力的空间就被大大地拓宽，所以很多老家伙他就不得不顺应这个趋势，你看鄙视链很可能会发生翻转，没准儿在未来新的会看不起老的，而这个苗头现在已经出现了，比如说网络小说，刚开始出现的时候好Low，那些正经的作家哪看得起他们，但是网络小说又挣到钱了，而且大家发现，那个东西难度也很大，所以现在网络小说作家，什么南派三叔，这些人他们也赢得了尊重，所以你看这个鄙视链的翻转会非常之快，再比如说电子游戏，电子游戏出现才多少年，电脑出现都没有多少年嘛，但是就在2011年，美国国家艺术基金会已经堂而皇之地宣布，我们认为电子游戏是人类的第九大艺术，所以第九艺术的地位已经奠定了，这是多么短的时间，而再往未来看，你比如说这一两年，我们大量地说什么VR，就是虚拟现实，虽然那个东西现在还在技术上不成熟，但是大家觉得格调很高，那叫阳春白雪，很多技术力量，资本和人才都在往那个方向去涌，所以你看，过去我们都认为越老越好，越古越好，在这个时代难道你不要留个心眼儿吗，没准儿在这一轮消费升级是技术含量越高越好，这是今天我们这期节目给大家的第一点提示，接下来，我们再看艺术的第二个鄙视链的构成，

　　我们接着跟大家聊艺术界的分别心和鄙视链，刚才我们讲了第一条鄙视链，是老的看不起新的，这个还好理解一点，但是还有第二条鄙视链，那就很奇葩了，居然是挣不着钱的，他看不起那些挣得着钱的，比如说在中国的电影导演群落里面就是这样的现象，那些拍地下的，艺术的，实验电影的导演，虽然穷得叮当响，因为他们的作品永远进不了电影院，但是这样的导演他觉得我是为艺术献身的，我穷，那我光荣，他反而去看不起那些拍商业电影的导演，你真要是去问那些拍商业电影的导演，他们好像也认同这一点，我们没办法向现实妥协呀，你看，这是电影界的一个共识，连美国人都是这样，我们一般人觉得奥斯卡奖得奖的电影，那是艺术大片，但是美国人不这么看呀，觉得这叫商业电影，比如说有一部很著名的片子《教父》，就是拍黑手党的那一部，他的导演叫弗朗西斯•科波拉，他就觉得拍出《教父》是他一生当中的，至少不是什么光荣，反正跟污点也差不多，为什么，挣钱了嘛，甚至《教父》这部电影得到了票房大火之后，他的朋友给他打电话，他只回答了一个字，哦，知道了，然后就把电话就给挂了，而这个科波拉后半生是拍了大量的艺术片，但是所有这些艺术片只有两个结果，第一是不挣钱嘛，那第二呢，是更加不挣钱嘛，所以反过头来又不得不去拍什么《教父2》《教父3》，去挣一点钱，再来反哺艺术，再比如说，我们北京东五环外有一个宋庄，这是远近驰名的画家村，这里面就有大量穷愁潦倒的画家，当地人跟我讲，真的有的画家就是一辈子搞艺术创作，但是终年只吃白馒头，因为他只吃得起白馒头，当地人说起这个挑大拇哥，说这种人为艺术献身，了不起，这就奇怪了，这种鄙视链是怎么建立起来的呢，因为按照一般的社会共识，都是富人瞧不起穷人，怎么越穷越横呢，在艺术史的考察上，我们会发现这个现象也是很奇葩，为什么，那些真正的艺术大师王往往都是有钱人，甚至可以说他们都是个生意人，你想想看，艺术家搞创作他总得维持自己的生计吧，就算生计不考虑，他画画本身也是有成本的，比如说复兴时期有一种画画的颜料叫群青，一种青色的颜料，它的价格跟黄金是一样的，如果没人给你订单，给你钱，你拿啥去创作了，再比如说当时还流行画壁画，那壁画多大啊，往往画一个壁画要画好几年的时间，没有钱，你怎么可能支持艺术创作，当然艺术界流行一个说法，说不能向钱投降，用钱会制约你的创作空间，这其实也不符合历史事实，因为艺术史上大量的杰作，那真叫是艺术珍品，往往都是钱的产物嘛，现在艺术史学家找到了大量的原始的合同，他会发现文艺复兴时期那些画家画的画，在一开始什么画几匹马，每匹马什么颜色，都在合同上已经规定好了，你想，当时的画家往往就是今天的照相机嘛，比如说我请一个画家给罗胖画画，我当然不希望你把我画得这么胖了，对吧，那你就是那个时候的美图秀秀，你一定得听我的，因为我给你钱嘛，而且那个时候的艺术运作和今天的商业社会是一样一样的，比如说达芬奇和米开朗基罗这个人，就经常会出现在一些竞标的场合，比如这个地方我要画壁画，你们每个人打草稿，当着我们这些业主，你来搞出两份ppt，然后当着我们面去比稿，我们最后要谁的，这种创作比稿现象在当时的艺术界是非常普遍而正常的生意，没有哪个艺术大师觉得这是对我的侮辱，对吧，就是个生意嘛，而且我们给大家说一些八卦，就是这三位的一些八卦，他们是非常算盘精明的生意人，比如说达芬奇有一次他在一个公爵夫人家里干什么呢，干装修，因为对于艺术家来说，装修，当然画壁画就是装修嘛，装修公爵夫人的房间，但是有一天闹得特别不像话，把笔一扔就跑了，公爵的秘书就在自己的日记上记，说今天我们家里那个画家特别不像话，居然怠工跑掉了，那达芬奇后来就给公爵写了一封信，说我原来以为你是个聪明人，你应该看得出我缺钱啊，你怎么能看不出来呢，所以我现在穷得叮当响，我没钱了，没钱怎么办呢，你这么重要的事我只好给撂下，我干一件特别不重要的事，但是那边给我钱，你最好把钱赶紧给我，那达芬奇说的这个特别不重要的事是啥呢，就是去画那幅名画，叫《最后的晚餐》，你看，在他眼里这都是生意，包括我们那个旷世名作《蒙娜丽莎》，它不就是一个订单的产物吗，一个富商请他到自己家里给自己的漂亮老婆画一幅肖像画而已，这是达芬奇，而比起挣钱的本领，达芬奇照着米开朗基罗又差了好几个段位级，米开朗基罗不仅艺术成就非常辉煌，而且在个人财富积累上也是一把好手，后来有艺术史学家给他算了一笔账，说米开朗基罗这个人一辈子攒的钱，如果换算成今天的货币，那叫35亿英镑，你想想那是多大一笔钱，这可是他一辈子一笔一笔一刀一刀地画出来的和雕出来的，不是做理财产品搞出来的，那你说这个家伙怎么这么能挣钱呢，几个原因，首先确实是技高一筹，比如说佛罗伦萨市政府委托他雕那个大卫像，雕出来之后所有人都傻了，雕得太好了，所以佛罗伦萨人手头又宽，当时也确实是有钱，一把赏了他九百个金币，什么概念，那个时候达芬奇那一年58岁，而米开朗基罗只有29岁，而达芬奇一辈子也没有挣到过这么多的钱，这是一个原因，还有一个原因，就是米开朗基罗简直就是用中国人的话说叫耗子给猫当三陪，真是要钱不要命，他这一辈有一部杰作，叫《创世纪》，《创世纪》这幅画它不是壁画，它也不是油画，它是一个画在教堂的天花板上的画，所以一共是六百平米，150个单元，三百个人物，那是到那个时候为止，可能是规模最大的一幅画，但在这画在哪儿呢，是在罗马，当年的罗马教皇不是要恢复罗马的光荣吗，因为当时罗马已经被蛮族人搞得是一塌糊涂，包括今天我们看到的罗马斗兽场，已经是里面种上菜了，那个原来的宫殿都有山羊在那儿吃草了，所以当时的教皇叫尤利乌斯•凯撒，这个人非常有野心，我要恢复过去罗马的荣光，所以就大兴土木，造了大量的教堂，而西斯廷教堂是教皇的私人经堂，所以他觉得这个天花板得好好装修一下，刚开始也确实装修了，画了点星星什么的，可是过了一段时间都出现了裂缝，所以他说我得请另外一个装修队来，所以打听来打听去觉得米开朗基罗不错，说要不你给我把这个天花板给画了吧，这一系列故事出现在一本书当中，就叫《米开朗基罗和教皇的天花板》，我们今天是没有时间展开讲这个狗血的故事，只能说一个梗概，当时这个教皇尤利乌斯•凯撒精神健康状态其实有问题，至少管理自己情绪的能力非常差，动不动就暴怒，拿起棍子就打身边的人，所以身边的人这个日子没法过嘛，当时威尼斯驻教廷的大使就讲过一句话，说我死了得了，我死了之后最大的好处就是可以不跟这个家伙打交道，当时西班牙驻教廷的大使也讲过一句很刻薄的话，说我们国家有一个精神病院，有100个病人，都是拿铁链子拴着的，可是要比较起来，那100个人比咱们这位主儿，那精神健康状态要好得多，你想教皇什么名声，这个名声一来二去就传到了米开朗基罗的耳朵里，什么，教皇让我去画他的天花板，门儿都没有，我才不去呢，一定是谁在害我，但是后来为啥他去了呢，很简单嘛，给了银子呀，白的是银子，黑的是眼珠，受不了这个诱惑，所以为什么说他是要钱不要命呢，而且还有一点，这米开朗基罗胆子也太大，那叫湿壁画，湿壁画的难度是非常高的，你看那个油画，你画完之后可以反复修改，前面我们讲的，因为这个颜料的发明，比如说《蒙娜丽莎》这幅画，画完之后修改了三年，可以反复慢慢来，可是教堂的天花板上的那叫湿壁画，是没法改的，你想，它先是用那个刀把那个灰漫上去，你必须在这个灰干之前把颜料给涂上去，这样颜料才能被那个石灰吸收，如果一干之后你再想改，没法改，你只有铲了重来，而这种湿壁画米开朗基罗从来没画过，但是看在钱的份上嘛，那就去喽，而且是600平米的画，他居然敢接这个活，接了这个活之后，接着跟钱没够，这么坏脾气的一个教皇，而且看了他干活之后，教皇就带队出征了，去跟法国人打仗去了，米开朗基罗说那哪儿成啊，欠我后面工钱没给呢，居然追到了战场上，找这么一个坏脾气的，暴脾气的教皇去讨工钱，教皇遇到他也是没办法，只好是给钱，给钱，那米开朗基罗这个人还有一个特点，就是特别抠，而且是吝啬得不得了，他经常给朋友写信，说我穷啊，穷得不得了啊，我赤身裸体，我都没有衣服穿，而且如此劳累的工作，我的身体都垮了，我是一个非常非常可怜的人，一边给朋友写信，一边找教皇要钱，所以后来的美术史学家一看，哎呀你看，当年的罗马城和佛罗伦萨城，这个米开朗基罗的账户的资料都在，一查他有那么多钱，三十五亿英镑，所以这个史学家就讲，说看到这几张纸，我对米开朗基罗这个人的尊敬之心马上就没有了，当然了，熟悉我们《罗辑思维》价值观的人都知道，我们从来不会看不起挣钱，相反我们认为挣钱很光荣，一个艺术家，一个匠人，凭借自己的手艺挣到真金白银，你挣得越多，越证明你对社会的贡献大，对吧，而且艺术史上的这些大师们，文艺复兴三杰从来不以谈钱为耻，一边当着工匠，一边搞着作品，一边挣钱，一边追债，一边当吝啬鬼，他的流芳百世和自己的财富积累完全不冲突，这就奇怪了，这么一个天经地义的事情，为什么演化到后来，在艺术界居然出现一个概念，说挣钱可耻呢，这为啥呢，你看在这个方面，中国的艺术家陈丹青先生有一篇文章我觉得说得非常好，他说，艺术家的财政来源其实在历史上分成四代，也就是坟墓的艺术，帝王的艺术，宗教的艺术和资本的艺术，这前三种艺术我们都好理解，坟墓的艺术就是当世日子不值得一过吗，我们都应该在法老，皇帝的坟墓里去搞自己的艺术创作，因为那是来生，那是天堂，所以金字塔，还有埃及的那些神庙，包括中国的秦始皇的兵马俑，这叫坟墓的艺术，那第二代帝王的艺术，帝王有钱嘛，动用国家的力量，然后赞助那些艺术家，甚至把艺术家当奴隶一样养起来，你就给我画，给我刻，就行了，第三代是宗教的艺术，西方的那些教堂里的绘画，雕塑我们就不说了，中国的那个艺术珍品敦煌壁画和敦煌的那个洞窟艺术，它也是这么出来的，因为当年的丝绸之路那么多商人走来走去，总需要佛祖给保个平安嘛，于是捐一点钱，在洞里面刻一个小佛像，给自己保平安，这都可以理解，但是到现代化社会之后出现了一种新的艺术赞助形式，这就是画廊，艺术馆所代表的叫资本家的模式，什么意思，就是现在的艺术家，在现代社会结构下生产艺术产品，你可就不能指望再卖给一个单一的大金主了，就是原来的国家，帝王，贵族，寺庙，教堂，你现在应该反过来面对整个市场，面对陌生人，面对那些分散的一个一个的消费者来生产自己的艺术产品，只有你的艺术品卖掉了你才能够获得财政上的支持，你看，这是一个巨大的商业模式上的变化，翻译成现在我们都听得懂的词，原来叫B2B，是卖给一个大金主，而现在是B2C，你看这个转型的难度其实非常大，前些年中国有一些制造业的工厂，它生产产品没有问题，质量也非常好，但是它做的是B2B是生意，就是一个沃尔玛超市一年给你下多少单子，你生产就好了，可是现在他们也想赶上国内的消费大潮，也想出口转内销，可是回来之后发现不会干，为什么，品牌不会做，营销不会做，经销商体系不会做，所以这样的转型成功的，我还几乎没有见过，而这个难题其实也摆在艺术家面前，此前的几千年，几百年，他们都是卖给一个大金主的，B2B，现在你让他面对市场，他不适应嘛，尤其是心态上不适应，觉得我们是手艺人，我们是艺术家，我们搞上那些铜臭气干什么呢，其实你说他心里不想钱吗，我跟一些艺术家交流过，不是，只不过他兑现的方式，是他确定的原先的那个路径，比如说有些搞艺术电影的人，他也在梦想，我这部片子，我要参加哪个国际大奖，我要是得了奖之后，我回来之后不就可以走红毯吗，国家不就要给我发奖金吗，这样我也可以发一个四居室的房子，我可以到那个协会当个主席，他想的生财之道，名利双收之道是另外一条路，他不愿意到市场上进行一单一单的交易，其实这个社会结构还在往前进化，进化到什么程度，在艺术学界有这么一个词，叫艺术终结论，当然这个背后的哲学含义和美学含义非常深，它有一个非常浅表的含义，就是这个时代还真的需要艺术吗，因为我们身边几乎所有的用具，我看到的所有一切几乎都艺术化了，原来一定要挂在墙上，供在那里的艺术，现在已经变成我们生活环境本身，所以很多艺术家现在都转型去做设计师，设计也是有艺术的，也是需要创造性的，所以艺术作为一个单独的社会文化现象，它是不是已经泡沫化，这是一个美学哲学问题，我们不讨论，但是确实有这样的现象，所以你看，有一些大的艺术家已经发生了转型，随便举两个例子，那些波普艺术的鼻祖安迪•沃霍尔，他就讲一句话嘛，说工作就是艺术，生意也是艺术，我就是一个艺术生意人，我的作品就是为了卖的，再比如说日本的村上隆，他讲的非常明白，我为啥搞艺术，我就是为了挣钱，所以你看，他明明是一个大艺术家，但是他最有名的作品之一是什么，给那个LV的包包设计了一个叫樱桃款，在全世界卖得非常好，所以他后来还写了一本书，叫《艺术创业论》，反复教大家说你一个艺术家应该怎么推销自己，怎么搞炒作，怎么搞运营，他不以为耻，对，现在我们看到大量的现象都是艺术家转型，做具体商品的设计师，请注意，这不仅是一个艺术家的个人选择，其实背后有社会转化的一个大趋势在，艺术泡沫化，我们身边到处充满了艺术，而整个社会对艺术的支持方式已经越来越商业化，所以原先那种在B2B模式里面孤芳自赏的艺术家，他们的那种分别心和鄙视链是不是就要崩溃了呢，比如说我在北京的宋庄就见过一个画家，很年轻，也没啥名气，在那儿画画，我就问他这幅画多少钱，他说20万，我说很贵呀，卖得掉吗，他说不瞒你说，确实一年也未必开得了一次张，我说那你何苦呢，他说你不懂我们这一行，我们这行是要靠时间熬出来的，你别看我年轻的时候20万一幅卖不掉，将来我功成名就，进了拍卖行之后，一幅至少一千万，所以我现在不能贱卖自己的画作，我年轻的时候吃点苦，老了就有钱了，我说你这个帐算得也对，可是你有没有想过还有另外一条路呢，干脆别干这一行了，你把自己的艺术创作才能去设计一些日用品，然后把它卖掉，如果能卖得好的话，现在就能发财啊，他说那也是一条路，但是我觉得我能力不够，可能转型不过去，所以你看，这就叫路径依赖，所以很多人说我看不起钱，本质上是什么，本质上是他路径依赖之后，用自己战术上的勤奋，来掩盖自己战略上的懒惰。

　　听到我刚才那段话，也许有艺术家表示不高兴，我们就是有情怀，就是安贫乐道，就是视金钱如粪土，不可以吗，当然可以，请注意，我们今天这期节目讨论的所有前提都是一个商业问题，不牵扯到艺术家个人的价值判断，所以我们在此做一个声明，好，我们还是回到，艺术构建自己的鄙视链的第三种方式，说来也很简单啦，就是上层阶级玩的艺术他看不起下层阶级的艺术，但是请注意，过去几百年现代社会的发展过程当中，这种鄙视链的构成正在崩塌，正在解体，为什么，因为出现了一个新东西嘛，叫时尚，啥叫时尚呢，社会学界有一个社会学家叫齐美尔，他提出来一套解释，我觉得很有说服力，他说人心当中总有两种欲望，一种是跟别人一样，另外一种是跟别人不一样，我跟别人一样，我在集体中就可以获取安全感，我跟别人不一样，我就能炫耀自己获取竞争力，所以这两个需求都在，而它们合在一起的时候，那就叫时尚，你看，时尚确实是这样，首先时尚是追逐流行，就是我跟别人一样，但是请注意，我们是只跟一小部分人一样，我们跟绝大部分人是不一样的，所以时尚是一个特别纠结的概念，但是时尚的资源从哪儿来，就是哪有那一小部分人呢，在过去几百年里，时尚的资源的主要来源就是上层阶级，你看，欧洲的贵族社会，封建社会的解体，就导致那些国王，贵族们他们的生活方式逐渐下沉，来到民间，比如说卡地亚，卡地亚珠宝这个牌子原来就是给皇室做珠宝的嘛，所以他们现在打出来那个品牌宣传语就是我们是珠宝中的帝王，是帝王中的珠宝，因为它给英国王室是定制那些珠宝的，所以老百姓就认，然后这种王室用的东西就逐渐下沉，你看，为什么中国时尚产业发展起来比较难呢，因为中国的皇室用的东西，那老百姓是不让用的，对吧，那个明黄的杯子，你们民间怎么可能用呢，这是由礼制来决定的，现在我们国家的一些上层人物定个什么服装出访，老百姓看着我想买个同款，也是不让卖的，那个是给他们定制的，所以时尚缺乏来源，上层阶级往下层的生活方式渗透，就会速度变慢，那还有一种时尚的来源呢，就是美国式的，那就制造大量的明星，各种各样的歌星，球星，还有比如说总统夫人，那个奥巴马的夫人米歇尔，她就会穿上各种美国本土品牌的服装，出现在公众场合，而她每换一次衣服都会带来民间的消费浪潮，大家都要穿米歇尔同款，于是有人算过一笔账，说她每年光靠换衣服，就会给美国服装产业带来27亿美金的价值增值，你看，这又是一种上层阶级生活方式往下渗透的过程，但是对不起，过去一两百年的现代社会的发展，导致上层阶级的生活方式资源被开掘殆尽了，人家时尚产业不是吃素的，那什么结果，就是经济学家熊彼特说的那个结果，资本主义最重要的贡献不是让女王可以穿得上更多的丝袜，而是让普通女工用她们买得起的价格，普遍穿上丝袜，所以时尚资源没有了，那怎么办，只好重构鄙视链，那原来下层阶级，边缘阶级，甚至是一些非常小众的资源，时尚业也把它开掘出来，然后逆袭上层阶级，其中最典型的就是牛仔裤嘛，原来是普通劳动人民穿的，现在你看那些硅谷的大佬们开发布会，上身圆领衫，下身牛仔裤，中国的IT精英也学会了怎么去开发布会，这反而成为一种时尚，这个时候如果你发现一个年轻人，说你那个牛仔裤怎么破了个洞，你穿个旧衣服上街，大家就会笑话你，你看，另外一种鄙视链开始形成，所以时尚的本质是什么，不是高级，是小众，那今天我们这期节目讲了这么多，乱七八糟，我们到底想说什么，就是这一轮中国的消费升级，当我们认知到它是中产阶级要建立自己的分别心，或者我们用那个不好听的词，叫鄙视链，那请问这个鄙视从哪儿来呢，过去我们总是以为分别心和鄙视链的来源，主要是三个方向，第一，在时间上是经典的看不起新近的，第二，在格调上是清高的看不起商业的，第三，在阶层上是高雅的看不起通俗的，但是要知道，这种观点它是建立在原先的传统的社会结构上，而社会结构发生了多大的变化，所以我们刚才讲，很多鄙视链发生了逆转，所以我们现在这一轮消费升级，我们商业界应该用什么方式去迎接它，原来那一套也许不奏效，也许反过来看，那些更加高技术的，更加商业化的和更加底层小众化的，也许才是真正的机会，总而言之，这一轮消费大潮来了，机会有的是