似锦粲然 繁花依旧
——观《繁花》后
森云
整日介忙忙碌碌，看到电视剧《繁花》后，心里猛一触动，才想起自己早已是个异化的人，许久没写过影评剧评了，久违得很；但似乎感觉又回来了一点儿，就有些想动笔的瘙痒难耐。
有观众说王家卫轻易不出手，果然执导的第一部电视剧，就降维打击了剧圈。是啊，我觉得虽然这评论略显夸张，但至少说明墨镜哥有自己的独特品味，也能带给观众耳目一新的感受，一下子把大家观剧的口味养刁了。
这部剧非线性的结构叙事很独特，并不是从起源～递进～冲突～高潮～结局的传统简单叙事来进行，而是围绕人物的情感来层层剥茧，虽然初始有些不明所以，但顺着不同层次的结构叙事进入后，顿感丝滑无比。从我目前看到的集数讲，正所谓“1-2集迷迷糊糊，3-4集马马虎虎，5-6集嗯嗯嗯嗯、7-8集哎呦哎呦、9-10集我好上头”。
比如，开头就是1992年宝总叱咤黄河路的一段高潮戏，立个flag和扣子，戛然而止，然后返回头讲了阿宝拜师爷叔学艺，一般以为这就是倒叙结构，岂料电视剧再次迅速返回高潮戏后的1993年，开始正常叙事，随着黄河路线和炒股小舰队线、李李～众老板娘的争斗线、爷叔金科汪小姐的27号线、宝总玲子的夜东京线等主或次、明或暗的各条人物空间线依次交错、闪回、展开，人物的性格情绪渐渐饱满充沛，故事的脉络渐渐清晰明朗。这种以人物侧面肖象刻画和人物情感延伸来引出故事的做法，简直是不可复制的、利用天赋讲故事的天才行为。也就是说，如果你没有王家卫的独特“第六感”，你就不可能创造出这样的故事线，这不是降维打击是什么呢？！
《繁花》在特有的光影氛围里，营造出了我们熟悉的王家卫电影味道，他启用了一帮上海出生成长的演员出演，也的确有海派的腔调。可开始我看着总觉着别扭：说明了是那个年代，美工也很费心地布景还原，可我毕竟经历过那个年代（虽然那时还是少年），也在上海待过六年（虽然比电视剧的时期略晚），总感觉人物的穿着、对白不像那个年代的，有点别扭，甚至有时候还有股民国风、港风的味道，花样年华、2046恍在眼前。后来我明白了：港风是香港独特的生活（中西方文化交融的城市生活）、文化风格集合体，而且它具有独特风格的建筑、美食、时尚和生活方式，同样适合于上海，而且电视剧也不是纪录片，不必完全如实呈现，适度的美化美感当然也是必要的。那一瞬间，我仿佛明白了王家卫为何看中《繁花》并改编成电视剧，他大概想把港片的元素和改革开放的时代大浪来一个碰撞。所以那不是真正的上海，那是王家卫想要的上海，他只是借一个上海的壳，讲他自己想讲给大家的故事。
和他的电影一样，《繁花》拍摄了三年，也是慢工出细活、折磨死演员不偿命的那种，一度让胡歌和唐嫣差点被误会退出娱乐圈。但令人惊喜的是，《繁花》并不是王家卫以往电影风格的简单复制，影像画面不再只是唯美而忧愁，那些后现代的晦涩台词明显变少了很多，墨镜哥开始接触了烟火气。也不只是少年旧梦、人间烟火，斑斓记忆，声色犬马……我想，大概是那个时代大背景下的改革开放故事，真的能给王导以灵感，使《繁花》显得更加大气磅礴、爱意深沉，如厚土无言、润树以出。
王家卫电影中的人物关系，犹如一张纠缠的网：人物台词短促却又煽情，情绪内敛而又饱满，在舒缓却又紧张的情节中，王家卫让我们随着人物紧张、跟着角色喜悦，内心跟着人物产生一波又一波的共鸣，哪怕走入我们视野的，只是配角，这也许就是他的功力所在罢。
剧作的惊喜还有很多，我们看到了儿时的“济公”～游本昌，看到了出演过彭大元帅和一系列警察角色、满脸正气的董勇在里面居然演了搞笑担当～范总，我们还看到了《武林外传》里的秀才喻恩泰、著名导演张建亚、“武松”变花痴的陈龙，以及一众久违银幕的上影厂老演员们……戏骨们果然还是老辣，所有的这一切，汇在一起，终于水到渠成，让观众看到了一种全新概念的、更精进的电视剧。享受之余，我也对未来的影视剧有了更多憧憬期待。
