很多人认为去电影院一定要看那些好莱坞商业大片，只有感受电影院的音效，画面，巨幕才能带来的震撼和冲击，票钱才不算白花。至于文艺片，纪录片啥的，在家抱着电脑看完就好了。然而，我认为不然，这些需要耐着性子集中精力看完的东西，更应该去电影院观赏，这样才不至于看着看着去聊几句微信，或者吃点零食，稍一分心，就破坏了片子的神韵，更何况，这些片子急需我们贡献点票房。
身怀八甲的我，拉着我家先生去看了《我在故宫修文物》，本也想看另一部《生门》(中南医院生产科形形色色的生产故事，多为悲剧)，但非常时期心中难免有一些恐惧，怕看了带来不适，遂暂时放弃。以后有机会补上。
片中，在故宫修文物的人，导演重点记录了两代人。第一代大约是上个世纪七八十年代，接父母的班进入故宫的人，他们现多已是耳顺、古稀之年。他们很多从小就随着父母在那个院子里摸爬滚打着长大，到了一定的年纪接班上任，似乎是从出生开始就注定背负着这个使命。这代人在故宫已经呆了大半辈子，对于修文物可谓轻车熟路。在片中特写的那张黑白照片里，他们都还是二三十岁的年轻小伙儿。照片中，坐在他们前排的那些老者，令我触动颇深。导演特写了四个人，他们的脸上带着的那种宁静祥和的微笑，让我久久不能忘怀。这是被岁月，更是被这份工打磨后留下的痕迹，那种宁静中慈祥，是几十年如一日的耐心沉淀而来。人们总说30岁之前的相貌靠父母遗传，而30岁之后则是相由心生，修了一辈子文物的他们，笑起来的那种谦和，沉静，是很多人难以企及的。
影片中记录的第二代，年轻的那代人，则是通过正常招聘，签订三方进入故宫修文物。他们中很多人在学生时代都是各个专业领域的佼佼者，如漆器，书画，化学等专业。他们选择了这条路，可以说是自愿选择了与世无争，选择了与大千繁华世界背离。影片中的那个毕业于中央美院的木雕佛像修复师屈峰回忆，看到这样的工作环境，签三方的时候，他挣扎的在巷头徘徊了一个小时，因为这个字一签下去，这一生的命运就跟着改变了。别的同学在外面搞艺术创作，次则或者带几个学生，都可以过的风生水起。但是选择了修文物的他们，每天是穿着打扮简朴的工人，骑个脚踏车，就来上班了。这是与富裕的生活告别，转向一种精神的坚守。
文物是死的，人是活的，怎样派遣这种孤寂——环境。在故宫的小平房里工作，有一种味儿。虽然工作条件不好，也有不少杂物堆积。但是那是充满生命力的地方，是有生活气息的。院子里有叽叽喳喳鹦鹉，闲来无事，你可以和它们斗斗嘴儿，有会看着你浇花，到处睡觉的懒猫儿，有一片秋雨来袭，就落得满地的，让人心疼的杏果儿。这些都是一种调味儿，让工作之余有点生机。
当然，当你修炼到一定境界的时候，你可以和那些文物的制作者交流。所谓格物致知，你从古人的工艺，技法中读出他的个性，以尽力还原。不过我相信很难做到只是单纯的还原，修复者们一定会掺杂自己的体会，再次赋予文物以新的生命，在复原的过程中，文物似乎活了，它们代替者原作大师和修复者之间进行者无声胜有声的交流。
曾经，我也是学书之人，看片子的时候也扪心自问过，能否这样一辈子的坚持，答案是真的很难。所以真的很佩服这一群人，一辈子如一日的坚守，也羡慕这些人，他们的走这一遭，确实找到了属于自己的意义。影片的开头，门层层开起，他们的工作开始了，影片的结尾，门一重重的关上，他们下班了。他们中的好多人，在这几扇门的开合之间，就是一辈子。
