《观影显微镜》第十四集---NHK跟拍吉卜力工作室揭秘宫崎骏《千与千寻》幕后创作历程

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神作并非偶然，背后都是呕心沥血。

《千与千寻》2001年上映，是宫崎骏进入21世纪的第一部神作，它开创了并保持着多个“日本第一”。 《千与千寻》以304亿日元的票房成绩，位居日本电影票房第一位，到现在，依然保持着2350万人次的  最高观影人数记录。同时，它还是首部同时荣获金熊奖和奥斯卡的动画电影。在豆瓣上有着9.3分的超高评分，同时位于豆瓣电影Top250的第7位。    

神作绝非偶然，这部拥有着超高赞誉的作品，不仅有惊艳绝伦的质感画面，还有些细思极恐的细节中，无不透露着导演的用心良苦，我们通过13期的内容梳理了《千与千寻》方方面面的小细节，那本期我们就通过《千与千寻》的幕后揭秘来挖掘一下之前没有梳理到的小细节吧……  

1、片名饱含寓意，很多人看到《千与千寻》的片名，都会疑惑：  这部电影好像讲述的是  名字相似的两个人的故事。 而它的日本片名为「千と千尋の神隠し」，同样包含着两个名字。 当时担任制片人的铃木敏夫  曾建议采用「千の神隠し」的片名， 但在宫崎骏的强烈坚持下，最终没有修改。 根据“两个人加起来才是完整一个人”， 我们也不难理解导演的用意。 而千寻的“寻”字，有着寻找的意思。“神隠し”指隐藏起来的神明。被污染的河神而成为腐臭神，因河流枯竭而失去自己的小白，都在油屋因为千的帮助而重获新生。与此对应，是在电影结尾，钱婆婆送给千一根头绳。而头绳在日语中写为“髪留め”，“髪”与“神”发音相同， 所以头绳也有“留住神”之意。  

2、双胞胎姐妹的人物塑造  虽然千寻是这部电影的主角，但根据宫崎骏的描述，对于角色塑造，双胞胎姐妹花费了更多的时间和心力。刚开始姐妹俩的设定是，姐姐钱婆婆又高又瘦，  画稿上标注“魔法和钱财强大”；  妹妹汤婆婆则身材矮小、头部硕大，  “心中充满自卑”。    而在电影中呈现的魔女姐妹，无法从外貌上加以区分，但可以通过气质、性格中，显而易见的不同辨别。姐姐慈爱温柔，妹妹霸道贪婪；姐姐住在“沼之底”，妹妹是在“天”上的油屋。 而在影片中，钱婆婆说：  “我们两个人加起来才是一个完整的人，但却总是合不来”。  这种一阴一阳、一明一暗的对比，也代表人性以及其他事物的正反面。    

3、自我成长的治愈之旅，宫崎骏早在之前就曾表示过，对于灵魂的探索，对于一切自然神灵的敬畏，是他永不曾改变的主题。同样在《千与千寻》中，油屋是个供神灵洗浴的地方。在这里企图不劳而获的人，都变成了猪。而锅炉爷爷那里满满的药材，浴场里林林总总的药用浴池，无时不刻地体现着治疗之意。同时，宫崎骏热衷于，在电影中通过不同的故事，执着地追问：“你从何而来，要到何处去”。千寻在油屋寻找着  回到原来世界的办法。而被津津乐道的跨海之旅，是导演心中影片的高潮之处。“在这部电影中，千乘上电车的一幕，  是让我最高兴。”  

4、通过这个旅程，汤婆婆的孩子变得更勇敢，无处可归的无脸怪也找到了归宿。同行的伙伴都在这场旅行中，经历一场自我成长、找回自我的过程。而电影中的其他人物，小白、千寻父母、汤鸟、腐臭神等，将他们的经历重合，便成为了电影“迷失-寻找-回归”的主题。这是一场认识自我，回归原点的治愈之旅。  

5、神作绝非偶然，这部动画电影，是近三百工作人员的呕心之作。一部不超过2个小时的动画，  是将三百的员工，耗费两到三年的时间，一共画了16万多张的底稿，用将近1500多个镜头呈现出来的。在制作过程中， 宫崎骏保持着自己超人般的工作状态。全程介入整个创作流程。分镜头剧本都会一一过目、检查修改， 最后呈现的作品，都要经过反复的推敲。经过多年的经验，宫崎骏拥有着独一无二的创作方式。先绘制出主要场景的画稿，再确认人物角色和故事框架， 然后才是创作分镜头。以前电影分镜头剧本都是他一人完成，宫崎骏惊人的工作能力，就让同事连连惊叹、自愧不如。他曾经创下了，每周创作300个镜头的原画记录。但随着年事已高，身体已经大不如从前。他不得不将部分工作，分担给其他信任的同事。但他并没有因此懈怠半分，为了创作出满意的作品，他喜欢把自己逼近绝境，不断挖掘自己的深层潜意识。用他自己的话来说，这是在“打开大脑的盖子”，“在自己脑子里垂钓”。    

6、NHK对《千与千寻》的制作过程进行了跟踪拍摄，记录下他为创作而倾尽心力、挑战身体极限，严格要求的艰辛历程。位于东京郊区的吉卜力工作室，所有主创人员就故事的浏览版，  即电影的蓝本进行紧张讨论。导演对于其中一个场景提出了异议。电影中有个龙从墙上掉下来的场景，导演的指示是要像壁虎一样掉下来。面对满脸疑惑、面面相觑的伙伴，他又详细解释道：脚要像壁虎一样贴在墙上，然后“轰”的一声掉下来，掉在地上后要像蛇一样。    

为了让大家更好地理解“轰”这个词，甚至直接灵魂发问： “你见过蛇从树上掉下来过吗？”  “蛇并不是滑下来的， 而是保持着弯曲整个掉下来的哦。” 龙受到约束后抗争的画面，也需要细节的优化。导演直接提议同事到饭店，看厨师杀鳗鱼时， 鳗鱼挣扎反抗的样子。

而千喂小白吃药丸的场景，同样被这个追求完美的导演挑出了毛病。为了让画面更符合导演的预期，年轻的工作人员工作结束后，便到附近的兽医院取经，工作人员仔细观察着牙龈，以及研究如何将手从边上插进去。一个细节一个细节的打磨，早已是大家的日常工作习惯。而距离上映还有6个月的时间，他们只完成了一半的关键动作的绘制。为了应对这个危机，  他们必须将速度提高到3倍，还不得不将人员扩大到两倍之多。5月11-13号，是影片最终定稿时间，与此同时进行的还有电影音乐的确定。所有分镜头都要在1号之前完成，动画创作的所有人都进入了  白热化的冲刺阶段。这时的宫崎骏导演像着了魔一样，每天念叨着：  “还能赶上吗？” 最后的一个月里，宫崎骏一直都工作到后半夜。但看着还没做好的工作，  又忍不住拿起画本，找同事一起探讨商议。    

最后的流程就是录音，宫崎骏导演不仅亲自把关，对于一些台词还亲自指导，甚至连一个音调，都要调试到最好的状态。

大家都说宫崎骏电影中的人物，都有他身边的人的影子。千寻的原型就是朋友的10岁女儿。  他擅长将自己内心情感，不遗余力地表达出来，也擅长将生活中的所有美好事物，巧妙结合地描绘出来，创造出“宫崎骏美学”的他，始终拥有着一颗热爱生活的心，和一双发现美的眼睛。之所以成为神作，是因为它让人百看不厌。