透个底，自开播起天天被飘粉念的《演员请就位》，飘飘刚刷完新鲜出炉的第二期。

初印象？

导演选角真人秀，名不虚传。

导演们太“抢戏”了。

首播，最热讨论全是让“嘴强王者”郭敬明别当导演去打辩论。

第二期，导演们又讨论起了何书桓是不是渣男。

陈凯歌正方，赵薇反方。

更别提，四组表演，还一到导演挑人环节就让人跌破眼镜——

陈凯歌为啥选了表现不出挑的张云龙？

郭敬明竟然弃影帝李滨，选了演小品的金靖？

赵薇、李少红和节目组约好的？怎么俩人一选演员我几乎次次猜错啊啊啊？？

飘飘的迷惑一如沙溢——

为什么？！

今儿得来唠唠这磨人的三连问。

导演的心思猜不透。

这话先送给陈凯歌。

毕竟上期他就有这苗头，且已经成功虐到了一部分情怀滤镜浓厚的网友。

而，这种捉摸不透，在新一期里，更明显了。

赵薇组备受争议的一段表演，《情深深雨濛濛》。

张云龙饰演的何书桓，受到了导演们截然不同的评价。

陈凯歌意外地提出了当代网友争议不下的辩题之一：何书桓是不是渣男？

（何书桓）是个正面人物还是个反面人物

但是你确实演的是一渣男

哈哈哈，别误会，陈导其实还是从人物关系出发，在思考角色行为的合理性。

毕竟，即便真的发现被骗，前一秒还深爱女主的书桓，真的就能因为愤怒而做出如此粗暴举动？

郭敬明的评价就更“严格”了——

没打动我

不够收敛

或者做到（琼瑶式表演）极致也没事

夹在中间 万分难受

说实话，如果忽略郭导那股子按头想让人承认他说得对的气势，飘飘必须承认，这些话都不是没道理。

表演并非没有亮点。

比如李少红导演所说的某些细节处把握得好。

书桓读完依萍日记后，一个眼神就体现出了完全不同的状态。

但，飘飘以观众角度来看，两人的表现整体还是偏偶像剧式的，加上张云龙的台词也略别扭，显得不太自然。

整场戏下来，印象最深的大概就是助演寇振海老师露面的时候了。

而主角表演？勉强够得上“合格”吧。

却在最后掀起了大反转——

本来赵薇组内PK，陈凯歌可以两个都不选。

他却发动抢人功能，选了张云龙。

就在飘差点要以为陈凯歌是因为张云龙突然吟起的两句诗，起了惺惺相惜之情时。

谜底揭晓——

他有股做演员的劲儿

是有表演潜力的

什么意思？

陈凯歌觉得，张云龙是相信自己角色的，这就是一个演员的表演潜力。

一个对比：当几位年轻演员被陈凯歌提问角色动机时，表现是不同的。

董力的表情，是极其迷茫的。

陈若轩回答时充满了不确定。

他们都因为导演的质疑和犹豫，开始怀疑自己了。

而张云龙，态度最“刚”，也是唯一能流畅说出角色的背景、性格，以及他理解的人物动机的。

尽管答案不一定正确。

但演员在当下，是绝对相信的。

没有因为被质疑，就轻易动摇，甚至，他会反过来提出疑问去探讨。

发现没。

陈凯歌并不是要一段绝对正确的戏。

而是要一个能在某一点上，完全说服他的人。

张云龙说服他的点在于，有演员的信念感。

一个演员在台上是否是自信的

一眼就能看出来

想通这一点，你会发现，这一标准在两期节目里其实是贯穿始终的。

陈若轩和明道PK，陈凯歌为什么选了陈若轩？

陈若轩第一次演得不对，在于不懂得用细节，展现、巩固人物关系。

但一点就通。

而在这一点上，说实话，老演员明道并没有做得比陈若轩更好。

两边相较，当然是表演还没固定化、较为白纸的陈若轩更具可塑性。

导演怎么挑人，和评委去评价一场比赛，终究是不同的。

初看可能让人迷惑，却绝不糊弄。

反倒是值得细细琢磨的一大看头。

评委思维，舞台如赛场，一场戏定输赢。 

导演却是来选苗子的。

这么看来，《演员请就位》，像不像一场大型招聘会？

导演选角，就是一场leader面。

什么意思？

首先，面试的目的，不是给当天表现打分，而是选人。

选能在你身上看到未来发展前景的人。

其次，当面试官不是HR，而是整个团队的leader。

考核标准就没那么“硬”了，除了业务能力，还要考量团队的契合度。

甚至，四位leader各自不同却颇典型的背景，会首先影响他们的“招聘”标准——

享誉国际的“大企业”陈凯歌，有完善的培养机制，敢收实力不够厚，但有潜力的新人；

“老字号”李少红，会首先考虑基本功扎实、综合素质高的学院派；

反倒是市场新锐的“中小企业主”如赵薇、郭敬明，重效率，所以总招技术流。

不过，标准之上，也有倾向或例外。

这就与leader主导的“业务风格”与“团队文化”分不开了。

李少红喜欢生活化的表演，所以你看，包文婧一段通俗但细腻真实的表演，就能够打动她。

陈凯歌呢，天马行空爱冒险。

学院派的规矩比不过野蛮生长的热烈。

所以无论是陈若轩、张云龙，还是最后朗月婷和牛骏峰之间的艰难选择，他更青睐的，都是有天赋、可塑性高的演员。

最典型是郭敬明。

《亲爱的》片段，李滨PK金靖。

走喜剧路线的金靖，演一位因为怀孕，被丈夫请求，放弃寻找丢失多年孩子的母亲。

平心而论，金靖这段表演完成度很高。

但与技巧情感更到位、表现更自然的李滨比，还是弱了一截。

可是郭敬明却没选经验更丰富的李滨。

说到底，初创公司的新人leader，总是缺少底气的。

你看他多执着于掉书袋、飚理论就知道了。

急需证明自我的郭导，要找的不是绝对优秀，而是能和他彼此成就的“对象”。

感受一下郭导听到陈凯歌夸金靖的反应。

跟他自己被夸了一样高兴。

金靖身上其实有和他一样的关键词：需要突破、颠覆、证明。

作家也能成功转型导演，喜剧演员也能演正剧。

是惺惺相惜，也是互相需要。

导演和演员之间的关系

是在台下的时候你保护我

在台上的时候我保护他

与此相比，同样半路转型导演，却没那么“急迫”的赵薇，作为“leader”最明显的特质，其实是包容。

让飘飘印象深刻的，是她组内的三大金花PK。

郭敬明强烈表达了对鄂靖文的推崇，对追求“高级”表演相当执着。

表演永远是相反的东西

赵薇却谈了一番“三俗论”。

包文婧是俗 

该哭就哭 接近生活感受

鄂靖文是不俗

是克制

刘雅瑟是脱俗

但充满天赋和感觉

赵薇更能理解不同阶段演员的感受甚至困扰，也更能欣赏不同类型的演员。

这既来自同样演员出身的强大共情，也是一种阅历的积累。

你看，用职场眼光去看待导演选角，似乎就更能理解四位导演一次次看似不按常理的“出牌”。

其实也无关场内场外。

所有导演本就是招聘官，演员，本也是被选的。

挑人，看实力、看潜力、看个性。

最后的结果，是综合各种标准后的，各花入各眼。

只是，即便风格、标准不统一，真正产好戏的“团队”，还是能隐隐看出一些共通的规律。

比如——

好导演并不一定总挑最好的演员。

有能力的导演从不希冀于“人捧戏”。

以及大导演，恰恰是最爱用新人的。

谋女郎

而决定这些的，除了“导”的能力，考验的还有一个导演的见识、慧眼、以及“教”的传统。

选谁，决定了怎么教。

反之也成立：怎么教，决定了怎么选。

这一点，在陈凯歌身上清晰可见。

新一期节目，陈凯歌指导的《海洋天堂》片段，是飘飘心中的两期最佳。

年轻的潜力派，郎月婷和牛骏峰，饰演一对相依为命的姐弟。弟弟患孤独症已久，姐姐却突然查出了绝症，不得不逼着弟弟学会自己生活。

陈凯歌只做了两件事，就完成了“导”。

第一，调整剧本细节，把弟弟“撕日历”发疯，变成姐姐的戏。

第二，更改现场细节，屋子里多了鱼缸和一束鲜花。

但就是这些极细微的改动，给演员的表达，增加了具体又隐喻的支点。

得了癌症的姐姐，还能买一束花回来，把枯萎的花朵扔掉，那是求生的渴望。

姐姐撕掉的日历，被生病变傻的弟弟，一点点捡起，小心翼翼贴回玻璃上，成了说不出口的爱。

陈凯歌并没有手把手告诉演员怎么演。

他的“教”，厉害在用最简洁的语言，帮助演员理清人物关系。

讲清楚为什么改动设定，讲清楚角色背后的动机，讲清楚细节的力量，感动就发生了。

姐姐得有一次爆发

就是把日历都撕了

牛骏峰把所有的日历一张一张捡起来

这就是他对姐姐的情感所在

两个人各有各的痛

撞出来的

不是苦痛 是极其深切的爱

你看，其实导演也分类。

烂片导演，注重能开机，有演技的、没演技的照单全收。

中庸有野心的导演，讲“效率”，谁有演技就拍谁。

一流导演，讲“塑造”，拍谁谁有演技。

而，再上一层的导演，则是比起之授人以鱼，更懂得授人以渔的道理。

不光拍谁谁有演技，且演员也会因此受益成长。

与大师同代，并不那么与有荣焉。

因为每个时代都有大师，每一个都遥不可及。

但，当大师能面向大众传道授业，让外行人看见“拍”的良态；也让行内的小孩解了“演”的惑，这才是真正的与有荣焉吧。

这“开窗”的动作，或许就是《演员请就位》的功劳。

但愿这节目能开始、且一直做这个窗口。