全球毕设专辑

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2021 全球毕业展第一站

日本东京造形大学

在疫情的影响下，今年的日本毕业展，现场控制人数并且限制看展时间。在这样的限制条件下，很多观众都没有办法，深入地去了解作品的含义。

所以，我们发现到几个现象：

毕业生开设毕设粉丝 Instagram 账号。学生在上面分享作品的介绍以及迭代过程。

油管线上直播。武藏野的基础设计专业将毕设汇报过程全公开。

线上毕业展。东京造形大学将毕业展搬到线上，展示优秀毕设。

所以，在今年的最毕设全球毕业展栏目，我们将会开放更多的交流活动，更多机会曝光作品、跟同龄人互动交流、解答疑惑。

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那么，本期文章，我们将为大家介绍由高田唯指导的，东京造形大学视觉传达毕设作品。

东京五美之一的东京造形大学，他们的教学核心是「造形思想」，不单是视觉上的形态及表现，更是用不同的角度看待社会生活上的行为和动态。

与其他教授不同，高田唯学生的作品，会更加有个性化，他们探究的是：怎么样通过视觉的方式，让观者产生共鸣，用图像说明一个故事。现在，我们一起来看看！

这是一个以「黑夜灯光」为主题的循环动画，由各种不同的小光芒组合而成。

这些光芒出现在黑夜的街道、巷子里，有些是霓虹灯发出的光，也有可能是交通信号灯的光，更有可能是我们走过灯光时的身影。

在观看这个作品的时候，首先希望你不要出声看，在这个过程中，你会发现这些灯光的形态，变得十分熟悉，似乎曾经出现在脑海中。

最为神奇的是，这些「光的动作」，是通过图像的透视和裁剪产生的，最后还会令人联想到一些有着鲜活形象的卡通人物。

一般人的视角会关注商品，但是这位同学隐藏了商品只提取环境光，她看待事情的视角，真的很有魅力，很值得鼓掌。

你看，这像不像有两双“向左看”的眼睛

从视觉到文字，再从文字联想到视觉，这种过程存在着不可思议的力量，也为我们带来了设计的机会点。

在这个作品当中，设计师从日本人最熟悉的妖怪出发，创作一款新的文字，让人们看到这款字体时，又能重新构筑新的视觉故事。

在这个作品中，她将妖怪的画，变换成新的汉字，然后将其再次图案化，这里考验的能力是「排版」。这位学生有着出色的造型能力，在之前的课题中，会经常出现令人眼前一亮的作品。

我想正因为多次挑战，才能画出美丽的线条，正因为多次失败，才能那么认真地点缀。认真学习技术、坚持和真诚地创作，所有的态度都在作品中表现出来。学生能够发现自己的可能性、挑战、得出结果是很难的，这种成长，需要勇气和坚韧，这是老师无法教给他们的。

Sherry's GEEK DINER 是由作为学校新闻部部长的 Sherry 开设的一间美国餐车餐厅。在这个虚拟品牌中，Sherry 以自己喜欢的美国玩偶作为形象，策划、设计出一个十分完整的品牌。视觉很突出，让人走过，就不想错过。

Sherry 不仅做了一系列的线下延伸物料，还做了一个线上网站介绍，从线上到线下的路径都考虑到了，并且她依然不断地招募跟她一样的同好者参与计划。

她提到，这是一个不断迭代的项目，从毕业作品开始，策划出自己的一个独立品牌，也是探索自己未来的一个好开始。

「Bouquet」是一个原创花束礼物品牌，为人们制作世界上唯一的礼物。很多的花都有花语，设计师通过插画花朵卡片的形式，做成花束，在送礼物的时候，也可以将想说的话传达给重要的人。

因为对于花的喜爱，她用四年的时间探究花的各种课题。作为最后的毕设项目，她决定开设一个 Instagram 账号，用#一日一花的形式，每天都会发布一朵花和一个故事。

这是一个以「烦恼」为主题的毕设，记录了自己 108 天的烦恼。设计师说道：做这个选题的原因，是从 2020 年开始，每一天都充斥着紧张感，即便是很小的烦恼，都会让她感到十分紧张和慌张。

正是因为这样的时代，她认为如果想要变得轻松，最好的方法就是要抒发。所以她通过作品，想让观众意识到抒发的重要性。

这个作品很有意思。当看到这个作品的时候，还觉得这个选题很小，也有种疑惑，在这个选题下，会有这样的创作出生呢？

看了现场图之后，就有很大的感触，用现场堆叠展示的方式，让这 108 张插画背后代表的烦恼情绪，涌现在人们面前，设计师所经历的挣扎与坚持，都一一展示在我们面前。

我们不管有无意识，总会十分在意他人的想法和评价，这样的人际关系，会不自然地影响到自己的行为。

所以，设计师决定以「距离」以及「行为」出发，寻找身边的故事，探索彼此的相关性。

在这个作品中，她整理了一张社会上不同角色的人，与他人的距离，包括相关的语调、行为、动作等等，这是从她的观察出发的调研方式。这些距离，相信你有经历过。

毕业作为人生的转折点，在因疫情而受挫的一年，她希望能走出被过去记忆包围的负重感。

所以在这个作品中，她将自己过去的回忆，重新打包整理，描绘在可融化的材料上。在注视下，将这些记忆慢慢淡化。

这个作品很神奇的一点是，当身为旁观的我看到这个视频的时候，也感到了与设计师一样的释怀感，在视频的最后，获得成长前行的勇气。

其实最简单的图像，反而是最容易被人遗忘的。在这个作品中，设计师也同样从最简单的图像出发，加上不同的颜色的影响，让人们在观看的过程中，感悟不同心情 / 感受的转变。

在都市生活的我们，快速的生活节奏，每天都在数字媒体上接受着大量的信息，感觉我们的思想已经被这些外部的东西埋没了。

「offscreen」是一个让你停下来思考的项目，设计师鼓励大家通过数字画面以外的方式表现自己的感觉，记录着每天的想法。通过这个记录的过程，不仅让人们能抒发自己的情感，更能让更多地认识自己和提高自信。

在这个项目当中，更多的是给人一种思考的方式，让观众发现：其实生活很多彩，只要我们愿意去记录。

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今天向大家介绍的作品，这些毕业生用不同视角，不同呈现方式，认真打磨自己的作品，让身在远处的我们都能获得共鸣，真的很棒！

那么，在长达一年的毕设创作中，如何才能让你的作品更经得推敲？

其中不可或缺的是「逻辑思维」，能让你的创作更有系统，一步一步将你的想法、你的故事完整呈现。「逻辑思维」，不仅能用于创作上，也是在毕业后的求职，不可忽略的软技能。

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编辑：关

设计：Fong

更多有趣的作品请看：zokei.ac.jp/zokeiten2020/

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