盘中戏，掌中情，
大幕拉起，那铜盘上的人竟然活了，
脱胎于京剧的传统民间艺术，
在他的手上重获新生。
他是白大成，
北京鬃人技艺传承人，
中国民间工艺大师。
“这是一种纸糊的戏装小人，最精彩的是武将，头上插着翎毛，背后扎着四面小旗，全副盔甲，衣袍底下却是一圈鬃子。
这些戏装小人都放在一个大铜盘上，耍的人一敲那铜盘子，个个鬃人都旋转起来，刀来枪往，煞是好看。”——冰心的散文《我到了北京》中就对北京鬃人做了详细的描述。
这门唯一会动的手工艺至今已有120多年的历史。
巴掌大小的鬃人造型华丽、惟妙惟肖，保存了浓厚的皮影戏特点，诸如筒式身子，服装用纸糊成，衣裤连缀不分，云字头勾画，风格粗犷，造型、脸谱的勾画酷似舞台京剧人物。
昔日冰心在北京庙会上看到鬃人表演的热闹场面，如今我们只能在博物馆和白大成的家里欣赏到了。
时至今日，放眼全北京城，唯有白大成还保留着百年前手工制作鬃人的独家绝技。
白大成自小在北京胡同里长大，对京剧情有独钟。年轻时便拜师中国美术馆民间艺术专家李寸松先生学做鬃人，研究制作鬃人已近60年。
上世纪90年代，白大成的鬃人作品《大闹天宫》、《八大锤》、《挑滑车》等在首届中国艺术节上大放异彩，还被中国美术馆收藏、展览。
制作一个鬃人，从选材到完工至少需要一天时间，40多道工序。每一个鬃人都有自己的特点，是白大成赋予了它们生命。
北京鬃人人物造型的身高一般约9-16厘米，十分精致，栩栩如生。自1959年开始学习鬃人艺术起，四十余年来白大成不断摸索、改造。
为了让鬃人“活”起来，他把鬃人由过去的彩纸材料改用色彩艳丽的丝绸，人物的双臂在转动中可以灵活运动，身高也由过去的五六厘米发展到十七八厘米。
过去的鬃人没有腿，下身只是一个锥体，白大成根据不同的戏剧情节让人物“长”上了腿。
服饰则变过去的纸质为绸缎，帽子、头饰上的绒毛用毛线揉成，兵器里的刀用的是薄铝片，翎子则是用孔雀毛。
人物的脸是白大成用自己制作的泥模子“磕”出来的。脸部是表现人物性格的关键，这要靠泥脸造型和绘画的结合，运用不同的手法，表现不同人物的气质。
白大成认为通过鬃人面部表情的刻画，才能表现人物各自在剧情中角色的个性，这就要通过手工艺将自己对京剧人物的感受融进鬃人之中，赋予它以灵气。
为此，白大成始终没有将鬃人流于机械化的批量生产，而是坚持传统手工，保持它的艺术特色。
往往一个作品从脸谱绘画、服装剪裁、服饰设计、颜色搭配等十几道工序，全是他自己纯手工完成。
这样制作好的数个鬃人就组成一组戏剧人物，按京戏中的生、旦、净、末、丑，放置于铜盘中。
大幕拉起，棍棒击盘，犹如锣鼓铿锵，盘中的人物便会舞动起来，再配上京剧的唱腔，就如同真人在舞台上演出，真是活灵活现。
在那个京戏无比繁荣的年代，鬃人无疑是点缀了无数人童年的梦。
随着京剧的日渐衰落，很多经典曲目已无法在舞台上和生活中展示，但鬃人这种“盘中戏”却能保留某种舞台技艺，让京剧重现往日辉煌。
白大成将一生的情致都倾注在鬃人里，他的鬃人作品在各大美术馆展出，深受国内外友人的喜爱。
他想守住这门老手艺，更想传承传统文化的精神。
“当当当......当当当......”敲击铜盘的声响穿过熙熙攘攘的地安门大街，拐进胡同进入另一个天地。古朴的四合院将都市的喧嚣嘈杂关在了院门外，小巷狭窄而宁静，“盘中戏”永不落幕......
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勾搭小编
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