夜晚下的餐厅，熟悉的钢琴，装着两三张钞票的罐子。小塞坐在琴凳上，余光打量着周围的食客，同时偷瞄下苛刻的老板，心里想着：就是现在了。挺直后背，动动手指，爵士音乐人终于可以挣脱jingle bell的束缚，奔赴爵士乐即兴创作的沃土了。
琴键按下，音乐响起，整个餐厅似乎只剩下小塞自己，他旁若无人的讲起了自己的故事：故事里有他儿时听过的第一首爵士乐曲，看过的爵士乐历史，收藏过的爵士大师霍奇•卡迈克尔的凳子，为了成为爵士音乐人付出的钢琴训练，以及想要开自己爵士乐酒吧的梦想。故事讲得越尽兴，钢琴弹得越欢快；琴声变得越低沉，故事也就越消沉：曾经演出的爵士乐酒吧变成了小吃店，一起组乐队的兄弟开始将电子乐混入爵士，眼下这家餐厅的老板只允许弹规定曲目，拒绝即兴发挥。理想难达，现实不满，愤懑的情绪敲打在音符上，琴声戛然而止。换来的不是掌声，而是一句坚定的”You are fired”。
好在台下的观众还剩一个，那就是电影的女主角，米娅。
一次次的相遇，让两人终于连上了线，对上了眼。恋爱的甜蜜不用赘述，两个细节值得回味。一段熟悉的旋律，将米娅从前男友的无聊饭局猛推出来，奔赴二人的影院之约，纵使鹅肝鲍鱼，也不如旋律走心；约会成功后的小塞，一个人来到海边，情不自禁的和一个黑人大妈跳起了舞，海滨的天空微微泛起粉红色。浪漫主义作家的笔下，粉红色的天空下往往都有热恋。
只讲爱情，不讲物质的电影拿不了奥斯卡14项提名。小塞想开自己的酒吧，却囊中羞涩，米娅劝他先有个稳定的收入；米娅有个演员梦，小塞一直鼓励，并让她尝试自己编剧。为了生计，小塞回归之前的乐队，开始弹起了并不喜欢的混合电子爵士乐，巡演挣钱；米娅在小塞的鼓励下，做出了属于自己的第一部舞台剧，无奈效果惨淡。聚少离多，事业受挫，吵架再所难免，分手一线之间。
当小塞从洛杉矶开车到内华达，将试镜机会送到米娅面前时，就到了该讲第二个故事的时间了。面试导演对米娅说，给我们讲个故事吧。
电影的这段配乐叫The Fools Who Dream, 做梦的傻子。米娅回忆了自己的姑妈，巴黎，塞纳河，说着说着，仿佛办公室就只剩她一个，她用歌声讲起了她的故事：辍学离家到加州，华纳片场卖咖啡。六年试镜难成功，拍个话剧没人看。准备回家找工作，心有不甘搏一搏。看到这里，你可能会为她的傻气打动，因为喜欢做梦的人，都有傻傻的共鸣。
好的爱情电影都有一点理想主义。五年后，米娅成了大明星，不再需要卖咖啡，只需要推辞店员送的咖啡。堵车的机会，将米娅和她的老公带到了小塞的酒吧。小塞也如愿开了自己的爵士乐酒吧，Logo用的是米娅当年画在餐巾纸上的图案。小塞如平日一样上台带节奏，不料抬头故人来。小塞一时语塞，讲话不如弹琴，他弹起了那首米娅小塞联弹之曲。
温柔的琴声响起，小塞开始讲述他和她的故事，镜头里只剩他们两个。不得不说，这段时光倒流是电影的神来之笔。两个人相识相知，一起为梦想打拼，各自收获成功，结婚生子，王子和公主幸福的生活在了一起。可惜这一切用都是英语中最遗憾的一个语法，虚拟语气：If they were…
如果小塞还在餐厅弹钢琴，没有去巡回演出，可能他们还在一起；如果米娅没有去巴黎，而是继续呆在咖啡馆，可能他们还在一起。如果他们还在一起，可能米娅就没办法圆梦，小塞的酒吧也只能是个梦想。
他们最后没有在一起，可能是因为各自对梦想的坚持。生活中，很多相爱的人最后也没有在一起，因为事业，时机，物质等等。没有两个人会一直在一起，即使你能打败事业，时机，物质，你总没办法打败死亡，死亡总会让两个人分开。
既然所有的人都会分开。电影这琴声飘荡，画面温馨，四目相对，曲终人散的结局不也很好吗？
不能相守到老，不如彼此安好。分开又何妨，你可以选择在黄昏弹起那段属你们独特的旋律，那是你的故事。就像小塞和米娅分别时候所说，我会永远爱着你。在我的故事里。
