文 洺水濎濎

我并不是河图的粉丝，对墨明棋妙也一直持路人态度。本文只分析写景，对曲风和词风不做评价。叙事题材歌曲中，《风起天阑》的画面感确实可圈可点。

《风起天阑》一曲的歌词以情景描写感最为尤甚，在生动的刻画之中，情节跃然眼前。本文谨以歌词浅析《风起天阑》歌词中的写作技巧。

1

火光凄厉地照亮夜 城破时天边正残月

那一眼你笑如昙花 转眼凋谢

这是歌词的第一节。在第一节中以“夜”“月”“城破”寥寥数字就交代了时间地点和主要情节，简洁而有力。

这一节中描写“火光”、“残月”、“笑如昙花”，俱都是静景，却巧以“照亮”“正”“转眼凋谢”浅浅修饰，就巧妙将静景转为动景；更妙之处以“凄厉”修饰火光，与“残月”和“凋谢”呼应，肃杀气氛跃然纸上。第一小节不过两句歌词却已烘托出战乱的肃杀场景，实在妙极。

血色的风把旗撕裂 城头的灯终于熄灭

看不到你头颅高悬 眼神轻蔑

第二节歌词继续烘托气氛，“血色”渲染色彩氛围，“撕裂”继续营造气氛，风吹旗动灯灭，一系列动景将气氛推向爆发的边缘。

“看不到你头颅高悬 眼神轻蔑”，将“我”隐于描写之后，引出守将谢婉的“你”和身为守夜者的“我”，很巧妙地抛出了悬念。

焚成灰的蝴蝶 断了根的枝叶

挣脱眼眶前冻结的悲切

鲜血流过长街 耳畔杀伐不歇

守护的城阙大雨中呜咽

这两节的形式相仿。都是上句堆砌意象，以蒙太奇手法描写城破之战的惨烈，下句单挑一个意向，以出人意料的修辞，细写“泪”和“雨”，虚实结合，层次清晰。

前句借蝴蝶和枝叶写毁灭，后句先写画面再写声音，二者结合，巧妙营造画面感，在大雨中呜咽的城阙赫然于眼前。

多年后史书页 还把这夜撰写

青石长阶 染尽生离死别

耳闻的像终结 眼见的都毁灭

温柔的最决绝 坠落的曾摇曳

恍然间已诀别 正褪色的长夜

破晓之前洗去所有罪孽

有人喊你的名字 直到声嘶力竭

若魂魄能知觉 黄泉下 不 忘却

副歌部分以叙事和抒情为主，在谢婉殉城的惨烈景象中穿插守夜人的嘶喊和悲痛。这段记叙中的情景写得较为隐晦，“耳闻的”“眼见的”“温柔的”“坠落的”以排比形式构建出一串开放性意象，通过听众联想之中营造氛围。

时间逐渐推进，从“这夜”到“退色的长夜”再到“破晓”，夜尽天明之景呼之欲出。

2

不记得阴晴或圆缺 我看过花开和花谢

渐渐地回忆起喜悦 与恨有别

王城的姓氏都改写 我还在这里守着夜

等什么从灰烬里面 破茧成蝶

第二段第一节开篇抒情，写一个守夜人历经改朝换代的悲怆与从容。抒情之中仍不忘以各种意象穿插。写月、写花、写灰烬和蝴蝶，蒙太奇手法淋漓尽致。抒情中不忘写景，画面感继续升温。

是命运在轮回 熟悉的像幻觉

火烧破天空星辰都倾泻

马蹄踏碎落叶 四面边角不绝

血滚落尘土像那瞬艳烈

上一段多写远景虚景，写大场面大气氛；这一节写回忆，大密度写实景静景，拉近画面镜头，比之第一段更加细致细腻，与抒情回忆相应，更衬托守夜人的思恋与悼念。“马蹄踏碎落叶，四面边角不绝”再次结合画面与声音，动景见不断切换，镜头切换频率更甚，画面鲜活生动。

太遥远的岁月 看不清的眉睫

回忆尽头 风声依旧凛冽

埋下的骨和血 早沉没在黑夜

逝去的已冰冷 飘零的未了结

记得城中日月 蝉鸣后又初雪

屋檐细雨 停在初见季节

用最平淡话语 藏住旧日誓约

春风绿过柳叶 你曾笑得无邪

副歌俱是回忆。虽是虚写却以实景描摹，写景入情，以景写情，情景相融（怎么这么像高中考试题？）

遥远岁月，蝉鸣初雪中演绎时空变换，凛冽风声与沉没骨血在冰冷中陈述光阴流逝。春风绿过柳叶得半山神韵，你笑的无邪点睛，完善谢婉人物塑造，升华人物形象。

3

第三段副歌部分兼写情景，虚实结合。

逆风穿越荒野 来不及去告别

破绽之前忘记所有胆怯

从此用我双眼 替你看这世界

云万里 山千叠 天尽头 城不夜

上段写远景，“荒野”是实景，“云万里”“山千叠”“天尽头”“城不夜”是虚景，却巧妙结合在一起，镜头逐渐抬高拉远，拉成广角，由近及远，加强层次感。

依稀是旧时节 城门上下弦月

白色身影 夜色如水清冽

借我一刻光阴 把你看得真切

身后花开成雪 月光里 不 凋谢

最后一段写回忆，“城门上下弦月”照应开头，白色身影在如水夜色的衬托下更加凸显，花、雪、月的意向烘托谢婉英灵的高贵圣洁，在结尾中完成主角形象的升华。

4

总结：意象的大密度堆砌、远近静动的高频率切换，加上匪夷所思的修辞，大概能搞出一套画面感比较强，可以用来装13的歌词。