初读舒老师的《大师们的写作课》是在一年前，属于大概翻阅，看了别人的评论，褒贬不一。一年后，再次翻看，一一记下笔记，似乎突然有了一种新的认知。
从序开始，好文笔是读出来的。舒老师称必须阅读经典作品，取法乎上，写作才可以获得实质提升。在于这点上，大概没有人会有反驳的意见。多读，读好书，对写作来说，是最快速进步的方法。
在此章提到鲁迅先生的枣树，连我十岁的儿子都知道这个梗，他说在网上看到的。有些搞笑说那是大师写的，就算是重复啰嗦也是有趣的，但在书中的解说里得知一个新的概念——情景的转移，缓慢的观察情景，从一颗枣树，转移到另外一颗枣树。
如果你的思绪能跟着枣树的移动，大概就能体会到这种妙处。
第二篇序里，舒老师提到她如何走上“明月谈文学”这条路。提到天分一说，她称看到荣格的这段话时泪流满面：根植于无意识深处的创作冲动和激情，是某种与艺术家个人的命运和幸福相敌对的东西，它践踏一切个人欲望，无情地奴役艺术家去完成自己的作品，甚至不惜牺牲其健康和平凡的幸福。
舒老师称这是天分的作用，让她在严酷的生存竞争中，选择写文学评论的事，并且顺风顺水。当然，舒老师足够坦诚。并且她的自信，是在众多读者反馈中得来的，毋庸置疑。
对于荣格的这段话，我理解为热爱，你喜欢这件事情，就会有坚持下去的勇气，或许这种热爱并不一定带给你荣耀，但是在坚持的过程中，你会发现它确实推动着你前行，让你在做的过程中感受到快乐。当然，快乐是最重要的。
言归正传，一起看看《大师们的写作课》里到底讲了些什么？
本书分为4个章节：内容、技能、拓展、批注。每章节从各个小点，选取名家作品进行分析，哪里好，好在什么地方，特色是什么，学习写作者，应该从什么地方入手，建议读者读的名家书目，挺详尽的。
舒老师对好文章的定义：精准，富于新鲜感，画面感和音乐感。需要精细的审美力，异常敏锐的感官，她建议读者能静下来，认真观察一些事物。用心去感受万事万物带给我们的细节，再融入到写作中去。
书中的例子很多，让我记忆最深刻的是张爱玲，舒老师称她善用比喻到基因突变的程度，将比喻融入到艺术、瓷器、纸制品、音乐等中去，再次认真去读张爱玲的文时，发现确实如此精妙。其实这跟她的生活环境有很多关系，她生活在那样的场景里，见怪不怪，看得多，懂得多，用起来似乎就变得信手拈来。（这下你懂了吧，你的生活对你的写作有很大的影响，你需要把生活融入到写作中来。）
在看书的过程中，时不时的会发出一种赞叹：舒老师看的书真多啊。她把自己看过的书，从知识点的层面挑选融合在一起，和读者一起学习如何写作。
写作，是可以学习的，有迹可循。前提是我想写什么？就像舒老师在序里说的一样，有种天分指引她走向这条路，那我呢？想要写什么？
先确定好自己的写作方向，再从好的作品入手，书的结构、写法、技巧，多读几遍，记不住的用笔记下来。平时需要做的还有仔细的观察，感受当下。我想，这是我从这本书中学到的。
