有人说，春天很适合读诗与写诗，因为十里春风，吹开了满树繁花；因为一场春雨，唤醒了青草绿芽；因为万千思绪，想寄给远方的他……

那不如就坐在明媚的阳光里，看春色如画，品诗中年华。

1．《蝶恋花·花褪残红青杏小》（苏轼·北宋）

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

在推荐了一百多首词之后才写这首，似乎是晚了点，毕竟这首词还是比较为大众所熟知的，至少很多人都一定听过“天涯何处无芳草”这句。如今，它倒是成了人们失恋时的一种自我安慰。

伤春与悲秋，向来是诗人们非常喜欢的两个主题。这是一首写在春天里的词，虽也有对春光流逝的叹息，可也不乏旷达的心态。比如在看到枝上的柳絮越来越少时，还能想到茫茫天涯会有芳草。

其实我很喜欢这首词中的景致，花虽然凋谢了但却结出了果实，燕子飞来飞去，绿水环绕着居所，颇有“人家尽枕河”的感觉。而且院子里还有秋千，美丽的姑娘在那里悠闲地荡着秋千，想必惬意得很，不然也不会笑得那么开心。

笑声引来了墙外行人的驻足，也引发了他美好的想像与情思，然而没过多久，那笑声就渐渐消失了，徒留一颗多情的心在墙外怅然若失。

在世人眼里，苏轼的词风多豪放，不过你看，他写这类婉约风格的词也蛮袅娜多姿的。词中的情绪，尽管也有感伤与惆怅，但并不见太多的凄楚与愁苦。苏轼确实是一个极其乐观豁达之人，即使屡遭贬谪，也不能让他的世界真正灰暗。

据说，关于这首词还有一点额外的小桥段，某年深秋，适逢苏轼被贬惠州，一天，他让朝云唱这首词，朝云唱着唱着，突然泪流满面。苏轼问她何故如此，她说，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”让她觉得伤感，所以唱不下去了。苏轼笑道，我在悲秋，你却又在伤春了。后来，朝云去世，苏轼便再也不吟读此词，因为每每看到它，都会想起当初的那番对话，并黯然思恋起自己那位温婉知心的侍妾。

或许在苏轼的诗词世界里，有些词写出来，代表着怀恋；而有些词不再触及，亦代表着纪念。

2．《踏莎行·候馆梅残》（欧阳修·北宋）

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

暮春，也是一个比较令人伤感的季节，虽然寒意退去，百花鲜妍，但若是面对那满地落英，心里仍不禁会泛起阵阵酸楚，好像凋零的花瓣，正似凋零的年华。花有花的期待，人有人的企盼，最怕相思无从寄，归人不可期。

一个男子远行在外，一个女子空守深闺，他愁，愁回不去的故乡；她盼，盼看不见的良人。这首词正是站在男女双方的角度，展现着各自的境况与心意，并将那种情思深婉的感觉融在字里行间，像两幅交相互映的凄美画卷。

男子这边，身安旅馆，看见的是零落的残梅，抽出嫩叶的柳枝。这一路上，感受到的是风和日暖、芳草连连，还有无数的行人跃马扬鞭。知道自己在渐行渐远，那离愁也跟着无穷无尽，如迢迢不断的春水一般，没有尽头。

若要问这千里的路，他愁的是什么？他思念的是谁？

他可以回答，他愁的是羁旅无涯，想的是家，念的是家里的她。

于是自然而然的，词境来到女子这厢，她在深深闺院，想念着远方的他。一时间柔肠百结，粉泪轻堕，如果说登高临远独倚阑会更添感伤，那还是不要去了。去了又能看到什么呢？平整的草地尽头是袅袅春山，可他却在远山之外，又怎么看得到？

对于古代女子来说，等待往往就是她们一生的主题，无论是深宫里的等，还是深闺里的等；无论是迫不得已的等，还是心甘情愿的等，时光对她们来说都太无情。多少娇美红颜，等着等着就老了……

3．《清平乐·留春不住》（王安国·北宋）

留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。

小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。

一个人如何在险恶的世界中保持初心，这需要多几分清醒，更需要多几分勇气。

王安国是王安石的亲弟弟，但却从不因为兄长的位高权重而飞扬跋扈或谋取高位。在王安石变法期间，他对其兄的有些作法不甚理解，并力劝哥哥不要被小人蒙蔽。待小人吕惠卿上台后，他果然被罢官免职，回乡弄田，可以说一生郁不得志。

可即使如此，他也从未后悔，正如这首词中所写——不肯画堂朱户，春风自在杨花。

这便是他的心声。

在这样一首看似伤春悲秋的《清平乐》中，词人借景物的描写，流露出了一种“春日将去，花颜不可留”的无奈。不管悦耳的黄莺怎样啼鸣，一阵风雨过后，残花依旧落了满地，从此，它们不再是树头的万紫千红，而变成了地上的污浊残败。

如苏轼的“一蓑烟雨任平生”那样，这首词里的“风雨”似乎也暗示了当时朝野上的强权，像风雨摧落花般，强权也无情地摧毁了许多有识之士的政治理想。

所以，与其自寻烦恼，还不如听小怜弹一曲琵琶。

小怜原指北齐后主所宠幸的妃子冯小怜，聪颖而善于弹琵琶，后来词人们也常以此名借指歌女。

琵琶声声动人心，却忆谁人思天涯。

原来歌女也有思虑万千的感伤，也有美人迟暮的幽恨。但何不看看那自在飘飞的杨花，不被朱门玉户禁锢，不被深宅大院锁住，任天涯飘泊，任风吹雨打，只为自由地漫舞人间。

又快到了杨花飘飞的季节，届时若能驻足端详，此兴悠哉。

4．《西江月·满载一船秋色》（张孝祥·南宋）

满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳，放起鳞鳞细浪。

明日风回更好，今宵露宿何妨？水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上。

生活在南宋的张孝祥，其词风比较豪迈雄浑，而这首带有奇幻风格的《西江月》，细细读来倒有种别具一格的优美，同时不乏某种泰然与潇洒。

彼时，张孝祥由湖南去往湖北任职，途中难免为大风大浪所阻，当他的船只在波涛澎湃的浪潮里动荡时，想必他也担心过生命的安危，忧虑着一路的艰险。不过，张孝祥是个很有英姿豪气的人，他并没有过多地为自然环境所苦恼，反倒生出了一种征服风波的决心。

经过心态的调整，境遇似乎也转好了，再看到的景色也不一样起来。

“满载一船秋色，平铺十里湖光”，此等美景真是让人眼前为之一亮，心里又为一颤。然后，情不自禁地想到那波光粼粼的江面上，船儿飘荡，心绪飞扬，那一船秋色尽收眼底，那千里江面美妙若画。此时，再疲累的身心也会得到安慰了吧。

而词人还不只满足于自然景色的配合，他将波涛拟人化了，变成了波神。波神热情地挽留他共赏斜阳美景，当然也不会再用巨大的风浪折磨他，而是放起了温柔体贴的细浪。

词人一边想像着今宵的美好，一边祈祷着明日行程的顺利，并且遥想抵达岳阳时定要登上那著名的岳阳楼，好好眺望一下壮阔无边的洞庭湖。

由此不禁感慨，对于性情乐观的人来说，美景不在眼前，也会在心里。

5．《摊破浣溪沙·林下荒苔道韫家》（纳兰容若·清）

林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。

半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。

每每读到这首词，我都会想起最喜爱的古典名著《红楼梦》来，大概正是因为这句——“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花”吧，它真的太像是在说林黛玉了。

黛玉葬花的情景以及她的《葬花词》都曾给读者留下过很深刻的印象，何况联系到她的身世如浮萍，不得不寄人篱下，所以曹雪芹借黛玉之手让她写出了《唐多令·咏絮》：“粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团，逐对成球。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流……”

巧合的是，这首词也似在写柳絮，但又不全是。有人说它是没有写明悼亡人的悼亡词，还有说法指出此亡者是容若曾爱慕的一位姑娘，后被选入宫中，两人就此天涯陌路。总之在词中，纳兰默默地怀念着她，疼惜着她的身世与经历。

这位恋人，应该是颇有才情，而且气质出众，所以他开篇便提到了东晋才女谢道韫，而且这位有着“咏絮之才”的名门闺秀，反倒极具林下之风。

但历史终究是历史，如今他在怀念自己生命里那个姑娘时，心中不免生出无限愁绪，一时间，对风无语，唯有寂寥地数着归鸦。

那么，她的身世真如这无根的浮萍吗？还是像那凋零的名花呢？抑或飘飞的柳絮，随风起舞，散落天涯？

他多么希望当初与她在一起的人是他，能好好珍惜她的人也是他。

然而，这或许就是人生中的不得已吧，万千回眸中，有些人与事，早已成为了错过的风景。

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