上世纪80-90年代，中国曾经兴起过乡土与怀旧题材电影热。

那时的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》《秋菊打官司》《活着》等作品，获得了国内外一致赞誉。

随着城市化进程加快，国内主流影视作品开始把创作视角瞄准北上广深等一二线城市，大量演绎城市喜怒哀乐的影视作品相继出现。

遗憾的是已经很少有创作者，愿意将创作视角下沉至三四线小城市。

很多值得挖掘的爱恨嗔痴故事，很大概率会在岁月流逝中不断埋没。

2017中国上映了一部张艾嘉执导并主演的电影《相爱相亲》。

她将这部电影的主要叙事场景下沉至被忽视的三四线小城市，甚至回归淳朴原始的乡村，讲述了一个与城市视角截然不同的故事。

中学老师岳慧英（张艾嘉饰演）在母亲淑惠弥留之际，看到她眼中的不舍，心中一直都有一个执念：

将父亲岳子福的坟墓从老家迁至目前所居的城市中，让父母得以合葬。

但这个想法看似美好，等真正要把父亲的墓迁走，却发现困难重重。

原来她母亲淑惠与父亲岳子福结婚时，她父亲真正的原配依然在乡村留守。

这么多年都过去了，岳子福与母亲淑惠已经双双作古，原配老太太仍然活着，岳慧英心中的执念一日不平，那就一日不得安宁。

于是找来丈夫和女儿薇薇，到乡下去看望年迈的“阿祖”，了解到她的真实想法，阿祖岳曾氏不肯放弃丈夫的墓。

故意趁岳慧英找人来迁坟时趴在墓地上，不让任何人靠近。

一来二去，她想让父亲与母亲合葬的想法就不得不搁置，岳慧英为了继续办成此事，只好通过给母亲与父亲补办结婚证合法迁坟。

就在她为了准备证明资料东奔西跑时，女儿薇薇也没有让她省心。

薇薇将上次迁坟拍摄的视频放给电视台的同事们取乐，她的主管Amy姐觉得这是一个不错的热点素材。

就让薇薇和同事们再一次来到阿祖生活的乡村，想采访她与丈夫的故事。

阿祖误以为她们也是来迁走亡夫的坟墓，对着来采访的主持人一通乱拧。

薇薇一众人虽然吃了闭门羹，却对这个“阿祖”更加好奇，她索性带着摄像机搬到阿祖家住下。

岳曾氏对这个没有血缘关系的外孙女薇薇一无所知，更是直接把薇薇关在门外不让进屋。

暴雨来临的夜晚，她最终还是心疼在外淋雨的薇薇，同意她进屋避雨，怕薇薇感冒还给她烧了洗澡水，准备了换洗衣物。

随着与岳曾氏的进一步接触，薇薇一开始的“猎奇”心理发生变化，她越发心疼这位等了丈夫一辈子的阿祖。

与此同时岳慧英也补办好了父母的结婚证，她决定起诉岳曾氏。

阿祖岳曾氏为了保住丈夫的坟墓，在薇薇男朋友阿达的陪伴下，来到《真相真不真》节目组，与岳慧英当场对峙……

这部电影通过对家长里短、婚姻关系、媒体道德、社会现象等因素的探讨批判，以三代女性不同爱情理念的互相碰撞。

带领观众重新解读了几十年来的爱情价值观变迁，展现了现代人在城市化进程中所呈现的情感归属与关系纠纷！

上映至今豆瓣评分仍保持在8.4分以上，从国内电影普遍质量来看，已经是一部不可多得的高分剧情片了。

接下来我将结合影片具体内容，从人物设定，场景音乐运用，以及主题立意等方面，带领大家对这部电影进行赏析解读！

人物设定

以三代女性视角，展示现代爱情价值变迁

老一代（1930-1950）世事颠簸，一生够爱几人

阿祖岳曾氏，戊辰年腊月生，祖籍湖南江永县，17岁嫁入岳家，她没有自己的名字，出嫁后依照惯例，冠上夫姓被写入族谱，称作“某某氏”。

和上世纪三十四年代的女子一样，阿祖生存在动荡不安的时代，连男人都不能保证可以安稳活着。

更何况是一个几岁丧父的女子，她没办法左右自己的命运，嫁人可能是唯一在乱世活着的机会，她就这样来到岳家。

婚后不到半年，村里就缺粮闹饥荒，丈夫岳子福为了给家里谋生计，孤身一人到城里去打工。

岳曾氏从此再也没有见过丈夫，直到1996年丈夫去世，她才从抬回来的棺材知道，岳子福已经去世了。

电影中阿祖拿出岳子福亲手书写的信递给薇薇看，信中的所有内容都是以问候家人和报平安为主。

唯有一封信中岳子福多寄了5块钱，让岳曾氏去做一套衣服，这封信成为阿祖最珍爱的一封信：这是丈夫爱她的别样表达。

但是在岳慧英的眼中，她的母亲淑惠与父亲岳子福才是互相恩爱的夫妻。

两人多年的互信，亲昵的称呼也使得岳子福与淑惠相爱的真实性得到证实。

也许在岳子福眼中，曾氏是父母之命媒妁之言，他为了不违背孝道伦理，只能继续养着老宅中的原配妻子；

淑惠是他这一生唯一自由爱上的人，爱意促使他在城市中又组成了新的家庭，生儿育女。

不论怎么说，岳子福都相当于伤害了两个女人。

曾氏终其一生只是一个得不到丈夫爱意，守着贞节牌坊过日子的可怜女人；

而对于淑惠来说，丈夫未离婚而再娶，她的身份名不正言不顺，这一生她可能都对自己的身份耿耿于怀。

两个女人无法改变时代，却不约而同以自己的方式，爱着同一个男人。

中一代（1960-1980）反传统的集体主义“自由恋爱”

岳慧英是典型的60-70年代成长起来的人，她身上有很多同时代人的特征—鲜明的“集体主义”色彩人格：

看重家庭，恪守习俗，践行孝道，在乎集体的共同利益。

但同时由于这一代人反封建反传统的思想，使得他们对爱情或人际关系，有着独立的判断与诉求，毫不掩饰实现个人价值理想。

集体主义爱情观的特点是以集体利益或国家利益为价值取向，与建设国家相联系，忽视个人感情，呈现单一性。主要表现为: 青年在追求爱情时, 把爱情与报效祖国的追求联系在一起, 并把集体利益放在首位, 而把个人利益放在第二位。

《当代中国青年爱情观的变迁》戚杰强, 谭燕瑜

岳慧英作为当时香饽饽一样的知识分子，并没有遵循父母的意见，与门户相当的男人结婚，而是选择了学历和身份样样都不如她的——尹孝平。

为此她不得不替当兵的对象照顾父母获得好感，在对象归来后还要以一己之力，劝说父母接受他。

按照现代视角，人民教师与人民子弟兵结合，这种“自由恋爱”的精神，极其符合当时整个时代“又红又专”择偶大趋势。

这一时期青年人的爱情，是与祖国的建设抱负紧密结合在一起的：如“为四化发明创造作贡献”。女孩子喜欢的男孩首先是能够为四化做贡献, 然后是感情要专一。所以军人、劳模和工人是标准的理想对象。而男孩子们不仅追 求女孩子的漂亮, 更看重她们的“又红又专” (即有正确的政治立场, 高尚的情操以及掌握过硬的知识)。

《当代中国青年爱情观的变迁》戚杰强, 谭燕瑜

岳慧英与丈夫尹孝平的感情，不只是携手相伴多年的夫妻，还是有共同语言的亲密战友。

当这一关系被王太太打破时，她的歇斯底里就显得很正常。

很多人都在说中年夫妻是最难的，因为爱情退散后，互相的厌倦与日俱增：

尹孝平为了教王太太练车冷落了她，岳慧英心中惆怅难受，他开着新车去接她，岳慧英的委屈才爆发，哭着说出这样一番话：

“我做了一个梦，我梦到一个男人的脸，却怎么也想不起来他是谁，后来我才想到，那是你年轻的时候!”

实际上中年未必不能保持爱情，我反倒认为，当生活的激情退却，真正的爱意才开始涌现。

这一代人的爱情从反抗传统开始，必然要以反对平淡而结束。

岳慧英最终还是尊重内心渴望，与丈夫一起驱车环游全国！

新一代（1980-2020）新时代的“多元恋爱观”

薇薇与男友阿达所代表的就是新一代青年，由于改革开放和市场经济的发展，新一代青年更容易与外部世界联系以及交换信息。

前所未有的开放与自由，也培养出这一代人的基本价值观：

以个人利益为导向，崇尚自由，强调个人价值，拥有较前卫的爱情价值观。

不喜欢受到父辈的约束与管教，意图挣脱旧有原生家庭，建立个人社交关系。

这种个人主义爱情观主要表现为:青年在追求爱情时, 以个人利益为价值取向, 把个人情感放在第一位, 而把集体利益放在第二位。这种个人主义爱情观由于以个人不同的感受来定义 爱情, 所以呈现出多元性特征。

《当代中国青年爱情观的变迁》戚杰强, 谭燕瑜

薇薇毫不避讳对阿达的喜爱，当街与男友索吻，在冲动下更是偷偷拿着户口本去民政局扯证。

无论是为了采访阿祖搬进老屋共同吃住，还是对外公岳子福伤害两个女人的责怪。

她所做的一切都可以概况为“反父权、反权威、反保守”。

在与男友阿达相处时，她心中又产生了对旧时婚姻的向往——不希望阿达对以前的女性朋友过于殷勤。

这种价值认知与行为相脱轨的矛盾对立，其实也是现代年轻一代认知的缩影：

当社会信息池中的信息足够多，人所接受的信息，反而会让我们开始怀疑信息本身是否正确。

停滞不前显然不是年轻人的风格，于是我们每个人都在迷茫中求知，在探索中前进……

也即是说，薇薇渴望爱，却不懂得什么是爱，等她探索完了，阿达已经走远！

音乐运用

不同场景音乐对人物的烘托

谭维维的《陌上花开》，崔健的《花房姑娘》，黄家驹的《海阔天空》。

虽然电影中的配乐很少，但每一个歌曲，都使电影的气氛渲染恰到好处，并紧贴三个时代的怀旧氛围。

《陌上花开》&姥姥岳曾氏

对着陌生的脸表达最熟悉的爱

岳曾氏与岳慧英在节目对峙后回到家中，她要求看看岳慧英的母亲。没想到人生第一次看到丈夫其他的女人，竟然是瞻仰她的遗像。

老太太踩在凳子上吃力得伸着脖子，她看着丈夫的遗像，却像是看着一个陌生人。

她已经几十年没有见过他，岳子福早就不是年轻时候的模样，岳曾氏差点不敢认丈夫。

为了圆姥姥的梦想，薇薇把岳曾氏与岳子福的照片PS到一起，希望给姥姥一些宽慰。

这张照片寄到她手里时正在下雨，岳曾氏把信封顶在头上挡雨，一路小跑到老屋。

回家后，她发现信封已经被雨水打湿，照片破损起皮，岳曾氏湿着头发再怎么仔细看，也看不清丈夫的脸。

这一首歌在谭维维磁性而丰富的嗓音里，唱出了岳曾氏的落寞与孤寂：

她哭着摩挲破碎着的照片，是她与丈夫唯一的合照，在痛心没能留住丈夫的身体之余，现在连关于岳子福的记忆也都模糊了。

对于她来说，对着陌生的脸表达最熟悉的爱，是最真实的写照。

姥姥不得已用“从一而终”和“贞洁牌坊”成全自己，这一生她都在对岳子福的期盼渡过。

当看到丈夫与淑惠满墙欢声笑语的照片，她终于明白：丈夫真的不爱自己！

但我们不能去批判她太迂腐被规矩束缚，丈夫离开她时她原本是有机会再嫁的。

只不过为了履行对丈夫岳子福的承诺，她选择留在老宅照顾父母，养老送终。

岳子福多寄的5元钱做的“袄”，成为她一生坚守的寄托，也从人身到心理困住了她一辈子！

《花房姑娘》&岳慧英

当失控剧增，唯有声嘶力竭呐喊

岳慧英与尹孝平第一次听到这首歌，是在二十年前的火车车厢，当时她们计划着等两个人都退休了就开着车环游中国。

可二十几年过去了，她们的爱情却被生活消磨得变了模样，明明彼此相爱却互相沉默不语。

电影结局尹孝平在新买的车上重新播放这首歌，对于观众来说这是一首很经典的怀旧歌曲，旋律响起，就是昨日重现追忆年华。

岳慧英听到尹孝平对她说这些年受了那么多委屈，她的眼泪终于决堤，此刻她又变回年轻时那个腼腆女孩。

在我看来，《花房姑娘》蕴含的是80年代社会分层的焦虑与压抑环境的反抗，当爱情与理想不可兼得时，也许只剩下声嘶力竭的呐喊。

55岁以后，她再也不能到学校教书，她的职业生涯不可控地走向衰落；

与此同时，丈夫尹孝平对她也不再充满爱意，她逐渐感受到两个人之间，无法挽回的沉默与疏离感；

当女儿薇薇咆哮着指责她没资格干预她的生活，扬言要搬出家里独住时，她又一次面对亲情失控。

人到中年，她的职业、爱情、亲情、人际关系接连失控。

岳慧英在车上声嘶力竭发出了沉默数年的呐喊，这是独属于他们的音乐，是他们的和解！

《海阔天空》&尹薇薇

原谅我一生放纵不羁爱自由

薇薇去酒吧找男友阿达时，他在舞台上演唱的就是这一首《海阔天空》。

演出结束后薇薇觉得阿达有点不高兴，一问才知道这首歌已经唱过很多遍了。

阿达在舞台上演唱《海阔天空》，却连演唱的自由都得不到，不知道这是不是影片的灰色幽默。

但无论如何，阿达也是新时代中敢于追求梦想的一批“弄潮人。”

爱情最能蛊惑人心，却拴不住人心，能拴住人心的只有理想。

阿达或许会为薇薇停留一时半刻，但他的理想是到北京闯荡，迟早要与薇薇分道扬镳。

薇薇与同时代的年轻人一样，忙着反抗父母，搬出原生家庭，显示自己的特立独行，到头来却发现父母从来没有阻拦过她任何事。

电影结局薇薇又搬回家中，对原生家庭达成了某种和解，父母和她都没有赢，她从未认输也从未妥协。

当叛逆权威裹挟年少轻狂，我们到底还剩下多少理智，给真实的自己！

影片立意

价值观碰撞下的反思

影片最后的结局很有意思：岳曾氏瞒着岳慧英，托村中的年轻人将丈夫的棺材迁出，看着已是枯骨的丈夫，她轻轻说了一句“我不要你了”。

而岳慧英也默契般的祭拜了母亲，抱着骨灰坛想送母亲到乡下与父亲团聚，之后影片结束。

这段开放式结局里，岳慧英和阿祖岳曾氏在频繁过招中，我们得以看到岳子福的不同的人生形象：

他对岳曾氏代表的老宅之责任，和淑惠代表的新家之爱护，借薇薇的视角看到的矛盾薄凉。

我更倾向于解读得更深一些：

随着时代的发展，人类对人际关系与情感需求不断升级，从旧时代到新时代的爱情观都在不断蜕变演化。

在追求爱情的道路上，我们可以像阿祖似的“挚爱一人”，用一生来守护诺言履行承诺；

也可以像岳慧英，面对自己喜爱的情郎，勇敢走出传统约束，把握个人爱情；

或者可以如薇薇一般，尊重自己内心的选择，摆脱身份、地位、权力的桎梏，自由表达爱情。

电影用一场故事，将“旧时代爱情观”、“集体主义爱情观”、“新时代多元爱情观”平行展示出来给观者，让我们可以看到不同时代观念的激烈碰撞。

总结

总之，爱情一直以来都是文艺作品的主角，从梁祝到西厢记，从卓文君到梁红玉，相爱的人总会以自己的方式守护爱情。

这部电影可贵之处就在于摒弃眼花缭乱的剪辑方式、奢华的服化道、刻意煽情台词，以一种愉悦舒服的方式，将一家三代女性对婚姻爱情故事娓娓道来。

电影中对不同时代女性情感的处理，使得电影有一种质朴归真的纯粹感，绝对是华语值得一看的佳片。