我小的时侯，照相还是一件比较隆重的事情，要全家老老少少所有人聚在一起的时侯，很正式的拍一张全家福。那时，姥姥家附近有一位照相的老大爷，姥姥家几乎所有的全家福都出自这位老大爷之手。
老大爷操作的相机大概是我们现在不容易看到的了，是那种很古老的箱式相机，上面盖着黑色的盖布，拍照的时侯，需要把相机固定在一个架子上面，然后把头伸进盖布里，取景对焦。拍摄完成后，老大爷收拾相机家什回家，再在自己的暗房里把照片冲洗出来，不出几天，就能看到成品了。
那时的我，对于照相这件事情没有多少感觉，只是觉得一阵子新奇好玩儿而已。老大爷经常会带着他的相机家什，骑着自行车，走街串巷的去给人家照相。许多年以后，当我也喜欢上摄影时，曾经幻想过，等我老了，也像这位老大爷一样，走街串巷的去给人家照相。
我第一次摸专业相机纯属偶然，那时我在报社的网络中心工作，有一次采访任务紧急，内容部的编辑记者人手不够了，主管便从我们市场部找人去顶上，然后我被培训了一会儿单反相机使用，就被派去现场了。因为平时总看网站上发布的采访照片，拍摄的时侯也算还有些感觉，照片拍回来，主管评价还不错，说可以用，这次经历极大地鼓舞了我对摄影的热情。
之后，我便从家里拿了一个胶片的傻瓜相机，开始了到处乱拍的生涯。那时一卷胶卷可以拍36张照片，拍完了，要拿到相片冲洗店去把照片洗出来，才能看到拍摄效果。如果拍废了，就会废掉一张纸版的相片，还挺遗憾的。
后来，数码相机普及之后，很多人认为拍摄照片没有仪式感了，好像任何人都可以拿起相机来“乱拍”一气。不过，我觉得，摄影最大的仪式感，就是凭着当时的心情，把想要记录的画面拍下来了。而数码相机最大的好处，应该是所见即所得，如果觉得没有拍好，可以重拍N次，而不用心疼胶卷。
但事实往往也有很多悖论，我拍照的时侯，总会觉得第一次拍下来的那张是最好的，之后的重拍就像嚼过很多次的饭，越来越没有味道。
那时，我很崇拜卡帕，特别是他说过的那句名言：如果你拍得不够好，那是因为你靠得不够近。他在战火中践行着他的摄影观，然后牺牲了自己的生命。他让我从另一个维度感受到了纪实摄影的意义和珍贵。
我认真地学习摄影，是在喜欢上摄影多年以后，跟了一位新锐摄影师叶梓老师，学习摄影基础。现在看来，我是遇到了一位很好的摄影老师。在第一堂课上，老师带上了他的很多相机收藏，教我们认识相机。单反，双反，旁轴，胶片，卡片，微单，老师一一讲解它们的构造和特点。然后告诉我们，摄影不要局限于器材，要把关注点放在提升审美上面。不久后，老师和他的爱人举办了iphone手机摄影展。
老师一一展示着他用不同器材拍摄过的各种照片，有风光、人像、动物、纪实等等，为我们详细讲解照片审美以及拍摄方法。后来，老师自拍的一组自己和爱人的婚纱照，惊艳了我，那是我很少见过的太美的一组黑白的婚妙照片，那也是我真正意识到“摄影是摄影师自我表达”的开端。
图片有情绪吗？有的，图片的氛围就是摄影师的情绪表达。我有时宁愿喜欢不是太完美的照片，因为在那里面，你能感受到拍摄者的心绪感觉。我也见过很多太完美的照片了，山完美，水完美，光完美，景完美，完美得没有灵魂，所以也就没有了感染力。
我自己可能是没有什么摄影天分的，拍摄图片的美感基础也很薄弱，这些是从图片上第一眼就能看出来的，十年如一日，只能说是拍了个端庄。但我很庆幸，因为对摄影的喜爱，慢慢有了自己的审美观，并且审美能力一直在不断的进步中。
这方面，其实我一直很感谢我的摄影老师，是他启迪我们要不断提升审美，一定要看过那些真正美的作品，而且要看过很多，才能对美有一个正确的认知。我想，这和俗话所说的“下棋找高手”一个道理吧，只有不断见识真正的高手，才能对水准有正确的判断，并清晰地认知自己的水平是处于什么位置。然后，你就不会盲目的骄傲自负，也不会轻意的妄自菲薄。这也是一种“知美”吧。
不过摄影说到底，是一件很个人的事情。每个人都会有自己的喜好，你所欣赏的，可能未必是别人喜欢的。但好在，审美是有水准线可循的。在此之上，其实现在来说，每个人都可以拿起手机，随时随地记录自己认为的美。
我也不认为摄影的能力一定要靠多少时间积累的，天赋这件事情在每个行业都有很多奇迹发生的。有的人可能很快就找到了用摄影表达个性自我的方式，个性表达和审美水准齐头并进，他拍的每一张图都刻着自己的标签，勿需多言，看过的人就知道是他的大作，这也是我所羡慕的。
美的图片底蕴丰盈，张扬着它自己的韵律。其实仔细观察，世界上的万事万物都有它们自己的韵律。它们在你的眼睛里矗立或跳舞，像美妙的音符，像颤动的诗，像动人心魄的雷电，瞬间侵入你的眼睛，占据你的心灵，让你心潮涌动，令你难以忘怀，那就是美。这样的美是能激发心流的。
希望有一天，我也能拍出这般美丽的图画。
