日常音乐小知识
我闭上眼睛，放飞思绪，让灵魂出窍，做一只夜里的精灵
音乐是一种奇妙的东西，紧张时它可以让你变轻松，烦恼时它可以让你变愉快。
你会陶醉在音乐的世界，我喜欢听舒情的歌曲，有感情的歌曲，每次听歌的时候，就会静静地听，觉得自己很幸福能来到这个世界，让我听到如此美秒的音乐。
1：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
2：声部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
3：转调（modulation）
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
4：拍子（beat）
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示。
5：和声（harmony）
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
6：和弦（chord）
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
7：变和弦（alteredchord,Chromayticchord）
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
8：〖单调音乐〗（monophony）
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
9：复调音乐（polyphony）
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
10：复对位（compoundcounterpoint）
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
11：音域（compass）
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
12：音程（intreval）
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
13：音高（pitch）
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
14：音调（idiom）
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某个民歌音调。
15：音阶（scale）
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
16：美声唱法（belcanto）
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
17：配器（orchestration）
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲
配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
18：调式（mode）
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
19：旋律（melody）
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
20：音乐的基本表现手段
（1）曲调旋律、节奏、拍子、速度；
（2）调、和声
（3）力度
21：音乐的分类
（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
22：音乐的分类
（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
23：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
24：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
24：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
25：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
时常问自己谁会是我心里永恒的音乐，我将又是谁的音乐。忙然面对那种种伤感的音乐，心绪也随着飘逸到似曾相识得悲伤一暮暮。才发现这首悲伤情歌是为自己这类人写的。有着被知遇的感激不尽，怀揣着这般心境轻轻的吟唱，似乎自己是那康桥水底的青荇，在人世百昧的水中摇曳。思悠悠，慢腾腾，想摆脱，却又使不得！完全的沦落，也心安理得。待曲终人散，才知夫子自道，未免其诉俗！
