一部冲动的电影，可以让人有足够动力返回去阅读原著。
这是我看过《致青春》后，最大的感触。很多时候人不愿意阅读，不愿意用文字沐浴自己的双眼，因为文字需要想象，想象需要耗费精力。人，最爱自己，最不爱消耗，而这，与“青春”恰恰相反，似乎，青春就是用来消耗的。
5月5日晚上看过《致青春》，前75%的时间沉浸在对赵薇这个导演新人的吹毛求疵中。故事交代略显仓促，情节穿插生硬而不尽如人意。每一个人物的情感线都可以有更好地表达方式，很多情趣都可以有更有意味的书写。从影片的制作层面上看，可以提升的地方还有不少，而现在的这一部成品，总给人一种踉踉跄跄向前赶，将摔倒未倒，勉强跑完全程的紧迫感。对于一个演了十几年戏的演员来说，这样的导演作品勉强过关——不考虑演员知名度，制片公司运作实力，上映档期，前期推广力度，制作团队水准，单纯从导演角度考虑，《致青春》确是名符其实的，研究生毕业作品。
然而，这样说实在太过矫情。不考虑上述的那一切，一部电影就不存在了。华视传媒制片；赵又廷、韩庚主演；娱乐媒体前期访谈报道；赵薇本人知名度；李樯倾力改编的剧本；关锦鹏监制。这一切都足以成就一部成功优秀影片。与其说赵薇成功导演一出戏，不如说强强联合成功运作了一部片。因此，75%的时间里，这是一部成功的电影运作范例。
那么，接下来的“但是”在哪里呢？套用电影中的经典说法，这“一厘米偏差”在哪里？最后的影片时间告诉我，我可以慢慢开始回忆了。慢慢地，赵薇开始展开每个人物爱情故事的来龙去脉。不辞而别的悲情理由，与负心汉纠葛的已知结局，断然分手的微妙促因，性格转变的面目全非，静静守候的护花使者。每个人的人生都在印证陈孝正的理论是不可能实现的，“我的人生是一座只能建造一次的大楼，不能有一厘米的偏差。”每个人的偏差都来自于那一厘米，终结在千万里。当最后不到四分之一的影片继续播放时，我发现似乎之前的判断也出现了一厘米的偏差——我太把它当做一部电影来看待了，也许这是做影视制作的职业病，不从制作与执行水准角度分析还就真不太爽。其实，它根本不是一部电影，它只是一片不能反悔的青春，一片每个人都经历过的青春。它就是每个人。
看到最后，不得不说，赵薇赢了。她从一开始就注定不会输——这样的题材，这样的档期，这样的演员选择，怎么可能会输。这是属于赵薇作为导演，寻找自己那个扭曲不正常青春的过程；因此，这是一部记录一代人野蛮生长的历史。她用她所能找到的最清纯的演员，演绎最登峰造极的记忆，用最不能抗拒的美女追求怪男套路，逆袭所有男人心中那一块隐藏最深的渴望。她一定非常明白，不论一个人多么的聪明、愚蠢、开朗、孤僻、俊美、平庸、富有、贫贱，在一个不成熟的年龄面对一份冲动，都会变得异常纠结，异常辗转反侧，异常朝三暮四。青春是属于异数的年代，这也是青春唯一的权力。幸好，我没有和谁一起看这部电影；因为，当一个人最为隐私的秘密被赤裸裸放大到屏幕上时，没有谁可以忍受这其中的刺激。
一部冲动的电影，可以让人有足够动力返回去阅读原著，因为，我无法想象原著要怎样写，才能激发改编者如此情思。5月6日晚，我再一次回想昨日所见之情景，不觉沮丧至极。现在想想，周星驰那个王八蛋说的太对了。
“12:43 A.M. 5.7 文 by 周朝文青”
